在春節檔眾片中,《刺殺小說家》是被各路人馬都給予厚望的奇幻鉅製。
學院派出身的路陽,被業內視作最好的中國青年型別片導演之一。前作《繡春刀》系列,一直擁有著不錯的口碑,兩部電影也都提名了諸多金馬獎的獎項。
而《刺殺小說家》的演員陣容、攝製規模、特效水準,都是《繡春刀》的再次升級版,加上雙雪濤原著所賦予的高概念,方方面面,說是“中國電影工業目前最高水準”的展示絕不為過。
但與此同時,稍顯燒腦費解的劇情編排,過於注重特效世界的奇觀展示顯得炫技、人物情感不順暢等問題,也遭遇到了觀眾吐槽。
綜合評分 7.2分
第七大陸
9分
接近滿分,我的春節檔最“好看”。表面喜劇的悲劇,多麼美好的願景,為了閨女,爸爸連神都肯弒,讓我想起那個高考真實素材:媽媽突發神力抬起卡車。結構其實是其次了,情感很真、很動人。
凹凸
8.5分
路陽真的穩,一部部下來,掌控商業片的功力肉眼可見地精進。充分發揮了影像的藝術,教科書級別的雙線敘事,不斷用虛實互文推進情節與情緒。“虛”的小說部分雖是路空文筆下的網文基調,但在出色的剪輯和美術加持下,完成了質變。雷佳音太好太好,掐住人販脖子和片尾唱起童謠的兩場戲,感染力太驚人,有被他騙到眼淚。
居無間
8分
私人春節檔最佳。路陽的掌控力又進步了,型別化的嘗試相當不錯。影片構建了一個宏大而奇異的異想世界,並與現實世界有所勾連,產生了一定的懸念。視覺上光怪陸離,斑駁燦爛。動作戲很棒,最後的大小對決雖然有些出離,但真的燃爆了。設計感最強的其實是圖書館的三異人大戰,兼具了創意、幽默和想象力。導演一定很愛小李飛刀。
要說遺憾,也是高度型別化帶來的,文學性上的“自反”能做得更嚴密一些,現實世界和異想世界的互動關係可以強化。這樣,節奏感和回味度都可提升。
猶在鏡中
7.5分
原著的現實若有打鬥,應該像《1Q84》裡青豆用針輕輕扎人,而電影將其視覺再現為近年流行的犯罪片拳拳到肉的打法。同樣地,原著裡的小說場景較為冷冽蕭條,縱是提到人頭也不是現在這樣令人戰慄。
這樣的改法好像勢必決定了電影會直白地做出“小說改變現實”的宣言,以及讓愛和童趣戰勝邪惡的結局。不過這種可愛的改法是可以接受的,冷兵器的碰撞變成了像用檯燈柱和乒乓球打棒球的較為型別化的打鬥。
只是,電影的現實部分接軌拐賣和大資料話題,而小說部分模擬魔幻網遊,到底缺了足夠的想象空間,餘味不足。想象一下,月夜冷兵相接或者母親因為磨豆子砸爛腳趾而死多麼好玩。但最好玩的是小說家應該是個“傻子”而不是呆子。
渡口無邊
7.5分
奇幻場景,怪獸電影,都是能觸及到我的點,美術視覺和氛圍也都在水準之上,整體完成度挺高的。現實與虛構兩條線來回轉換,看得出劇本底子的想象力能讓電影受益太多。但現實這條線的故事有些大費周章,推進得也有些擰巴。
嘚嘚
7.5分
嚴格意義上,這是一部較為純粹的商業視效片。男性向,升級打怪爽文特徵,女性角色較弱。找到女兒是現實線關寧的強驅動,殺死赤發鬼為姐姐報仇是少年空文的動因,而陸作家人物設計有些單薄,但這個人物太可愛了,功勞都在於董子健的詮釋。
關寧和陸作家之間缺乏張力,現實線和小說線情節勾連有些弱,僅僅是視效勾連。關寧悟出小說和現實的關係那段有呈現,但不足——那是一個重塑世界觀的節點,是有機會做成《超體》那樣的,有些可惜。
大文字不足,小細節不錯。《寄生獸》般有幽默感的鎧甲怪、熱氣球組成的3只大火龍、充滿野蠻怪誕末日般景象的皇城,還有時不時冒出來的喜劇處理,都讓它成為了國產商業片的一個示範。
徐若風
7.5分
從概念到執行,都是私人的春節檔最佳。異世界的“中式奇幻風格”世界觀構造,雄渾、瑰麗,不符合史上的任何朝代,堪以“波雲詭譎”來形容。電影中的兩個世界,其中的現實壓根不是現實,而是一個“高仿現實”;虛構也不是全然虛構,而是一個現實的“無限增強版本”。
相比原著,電影加入了“科技都市”、“因果互生”這兩個概念,讓故事線的邏輯更清晰,甚至出現了“可供主角修改”的餘地。走向與結局是完全可修改的,甚至可以是由普通人寫就的。
此時電影對小說“作者身份”進行了二次解構:所有觀眾、讀者,都能在這種二次創作中實現自我的期許。當然,這段解構在外表上拍得“尷尬又有趣”,路陽的內心裡住著熱愛日漫的中二大男孩。
冬寂網路
7.5分
小說空間的鏡頭排程與重慶的城市空間同構,正如同影片結尾,沾著血的電腦螢幕上的文字。拋開強行煽情以及為商業性考慮的動作戲碼,它產生了春節檔另外兩部奇幻電影所沒有的身體感,一種技術-資本現實,以及政策等諸多大他者之下的話語,可能是國產視效娛樂片的一條出路,透過邊緣群體的幻象世界進行言說,並作為一股衝破銀幕的力量。
未完成的文字朝向異質的他者(無論是地理還是身份)的開放,是影片最終的結局。一個後現代時刻,將生硬的轉折以及充滿網路流行語的“機械降父”,作為其背後的失去的滿足之增補,一種多語的可能。我們可以想象一種更為反諷的版本,越來越多的主體以各自的風格參與進這場不斷生成的遊戲之中。陸空文在那一刻以獻祭的形式重獲新生,刺殺小說家是後現代語境的產物,其別名即是羅蘭·巴特的“作者之死”。
伊夏
7.5分
反派動機立得太弱,現實裡的反派還不如赤發鬼豐滿,不過親情線拉滿可以部分彌補。留了很多沒解釋的細節,但如果這是系列電影(“小說家”宇宙)的第一部,後續還蠻值得期待的。楊冪這個冷白皮的妝容和整體調子太不搭了,表現也是“普普”妹妹可以教她演戲的水平。申請佟麗婭演屠靈,董子健替換劉昊然演《平原上的摩西》(來不及了…)。
歡樂分裂
7分
保留原著大體框架和主概念——即“小說是否能改變現實”,這個明顯偏文學化的主題其實是博爾赫斯“強勁的想象產生現實”之變奏體,包括「夢到仇人困在我的噩夢中」這樣的文字細節演化均得益於原著,新增部分反而減分,糅合要素過多。
雙線的纏繞與虛實的縫合,對比文字與影像優劣盡顯,前半部甚好,後面著重現實的部分(尤其是女主轉變後)流於生硬,現實與奇幻的聯結依舊是考量本片成敗的至關緊要之處。場景、特效與動作設計值得一誇,工業值達標,武打動作甚是流暢,打鬥追逐頗遊戲感。
人設較平板,尤其是虛實兩大反派的設定,尤其對赤發鬼及其建構的“神”世界有更廣弘深大的發掘空間,如此更能撐起屠戮動機,也更能與現實演講螢幕中伸出的掌控之手互文。
林翰
7分
總體不錯,路陽這次玩的還是《繡春刀》那一套,也算是非常聰明的玩法,耍了一次疊牌魔術。許多燈光設計也是有點迷幻感。雙雪濤的原著也確實適合那麼玩。所有問題在於,劇作文字的行事過於電視劇處理,犯的也還是《繡春刀》的問題:感情缺練。不過,雷佳音的確是張震之外第二適合路陽電影的男性,至於楊冪,其實也沒有預期中那麼不精簡,至少情緒表達上踩了下點。但還是希望看到更多意識捕捉情感的表演方式。
沈舍非
7分
導演處處都著十分力,這帶來了特效的精良、打鬥的流暢、轉場的優秀以及大開大合濃墨重彩的視聽,然而功夫更應花在可見可聽之外。視聽的“重”不是節奏的“快”,前者並不足以讓人忽略前後設定的不足。
兩個平行世界互相交織的背景震撼,大機率是得益於原著,強行加入的超能力者等新概念讓本來清晰的現實故事線過於失真,現實世界不“實”,虛實的對比不再強烈。人物心理的轉變沒有說服力,主要骨架立住了,但是深層次和細節的支撐,反而是跟著美術特效構建,高開低走。紅髮鬼和鎧甲形象賞心悅目。
尚在影
7分
《刺殺小說家》:你是什麼垃圾?
北投少年他
6.5分
視效驚豔,小說世界的美術和特效都很棒,在IMAX大銀幕加成下觀感極佳。演員演技都線上,連楊冪都有進步,至少不再像《繡春刀2》裡那樣令人齣戲。
可惜外部的畫幅變化無法改變內部的引力系數,笨拙地讓故事在另一個世界同步上演,只顯敘事技巧低階,而不是巧妙的互文。至於“小說可以改變現實”,文學的力量能否戰勝邪惡,路陽在結尾用一場看似中二的大戰,給出了一個熱血並充滿希冀的解答,也讓這段戲成為現實和虛構的聯絡處理得最好的部分。
Morning
6.5分
很踏踏實實的作品,每一處都可以感受到這是導演想要的,而不是這是導演覺得觀眾想要的、電影想要的。概念非常雜糅,這個電影連宣傳方都無法準確的描繪這是一部什麼樣的電影,某方面來說是很勇敢的。
但這電影缺乏一些審美的格調和細膩,現實時空的重慶,仍舊被用作與其它影片同樣的風格,且非常不現代化,這也礙於實際的背景。小說時空裡的美術風格還是暗黑玄幻,尤其幾個人物的設計已經很西化。幾乎國內好的視效,都無心講一個美的東方故事。兩個時空之間的轉場幾乎沒有什麼設計,是預設觀眾都知道,但沒有意識到有時轉場是很強的心理特寫。
董子健被拍得很好,他比那些電視劇裡要出色,好幾場戲他都展露了耀眼的氣質,是同類角色中的最佳。電影若不是他的乾淨的表演,光輝又要大打折扣。得益原著,電影在雙線雙男主敘事上很清晰。
天馬星
6.5分
煽動底層人民自己鬥自己,讓普通人穿上紅色鎧甲成為殺人衛兵,殘害一起並肩作戰的兄弟,赤發鬼的身份不言而喻。可以說路陽的野心很大,如果將《弒神》擴充套件開來可能會是神作,但是很遺憾,加上現實這條線反而削弱小說線的力量,現實小說都成了兩個半成品。小說或許能改變現實,但是我能看到赤發鬼死的那一天嗎?
qw0aszx
6分
遺憾挺多,但作為一個這樣定位的商業作品,和《流浪地球》一對比,有著明顯更流暢的剪輯和敘事設計,甚至還能塞點靠近B級片的設計私貨(那個瞬間的爽點能為此片加分到合格)。但離徐克在《四大天王》中展現的那種純粹融合一體,還是差了不少。最後,活盔甲這設定,神衣鮮血?
後自愈
5分
大失所望,理解為什麼前期口碑捂這麼嚴實了。小說和現實兩個世界的連線生硬,互文基本沒有,不是靠交叉剪輯就能有所改善。導致兩個世界的故事都沒有講太好,第三幕直接崩盤了。路陽撐不起這樣宏大的構架。雷佳音感覺像催稿的。