在電影裡，我們可能做最高深的思考，也可能只獲得膚淺的刺激，我們可能看到徹底的真實，也可能在做一場離奇的夢，全看你選什麼樣的片子看，你是個什麼樣的觀眾。
《太空漫遊2001》 導演：庫布里克
上映於1968年，人類登月的前一年。如果你第一次看，很難相信那種空靈壯麗的視聽效果是在五十多年前製作的，既有古典的莊重，又有現代的前衛。我覺得它的意義甚至比電影本身還要大，它代表著現代人對宇宙的感知和思考的極限。
《七武士》 導演：黑澤明
講得就是七個落魄的浪人受僱於農民去抵抗一群山賊的故事。七武士可以說各代表一種精神，像從容的領袖風度、智慧、忠誠、獻身等等，我們還感受到一種近似的修養：輕生死、有責任、剋制慾念、謙虛，將勇敢做為禮儀。
《用心棒》 導演：黑澤明
故事發生在1860年代德川幕府崩潰時期，武士地位下降，不得不流浪在不同村鎮之間靠做“YOJIMBO”（意即“打手/保鏢”)為生。電影完全不像印象中上世紀的日本黑白武士片那樣嚴肅，反倒充滿美國西部片的遊俠氣概和喜劇色彩。詼諧的調子下面是對武士精神衰落的苦澀輓歌。
《活著》 導演：張藝謀
講述一個典型的敗家子弟，看著家道中落，在窮困潦倒中生存，命運和社會給他們開著一個又一個殘酷的玩笑，可他還是要活下來。沒有比活著還幸福的事，也沒有比活著還艱難的事。
《背靠背，臉對臉》 導演：黃建新、楊亞洲
這部電影講得是某小城文化館，這個小小茶壺裡的江湖風暴，以徹底的寫實去講人情世故和心理世界。越是社會閱歷豐富，越能看出它精妙的分寸感來。
《童年往事》 導演：侯孝賢
這部電影像是闖進了小說陣營的散文，講得是侯孝賢自己的童年經歷。
《楚門的世界》 導演：彼得·威爾
這類題材的電影其實不少，近似文學裡的“反烏托邦小說”，但是能用這樣輕鬆而不損失深刻的方式講，那就太難得了。
《死亡詩社》 導演：彼得·威爾
是一個古老的、關於守舊與創新、現實與浪漫、新人與老人兩股勢力二元較量的影片。看少年們在山洞裡讀詩，那是探求活著的意義。看尼爾扮演者他夢想的仲夏夜精靈，看託德絕望地往天邊拋飛出父母送的文具.....
《低俗小說》 導演：昆汀.塔倫蒂諾
這是一部反常規的電影，最初看這部電影的感受就真的是“低俗”，它描述的是社會底層人物的生活，以及日常中吃喝拉撒和一些無法迴避的生活細節。但在結構、敘事、主題、配樂、表演上都有非常值得玩味的地方，是一部讓人過目難忘的電影。
《老無所依》 導演：科恩兄弟
影片最後以老警長的無力的醒悟為結束，走到這個醒悟，相信大部分觀眾都會覺得倉促和無所適從，歷經數次意外的刺激的情節轉換後，竟然以一個老人絮叨自己關於父輩的夢而結束，沒有英雄，沒有勝利，沒有結局，也沒有對未來的預測，只覺得震撼而無望。
可以說是人性中深深的思考，當惡變成一種純粹的惡，無從理解也無從破解，而他又充斥著這個社會的時候，年老者的經驗：他們相信人性、道德、個人奮鬥，相信勇氣智慧和力量能戰勝邪惡，他們所重視的個人和榮譽和堅守的信條，似乎都靠不住了，這大概是片名的意思，這是一個與過去斷裂的社會，它的內在邏輯，在過去社會成長併成功的人怎麼能把握得了呢。
《聞香識女人》 導演：馬丁.布萊斯特
這是一部關於愛，關於尊嚴，關於生命的電影，講述了一老一小兩個男人，各自面臨人生的重大選擇，何去何從的故事。
太多動人的橋段，太多震撼的演技，它什麼也沒有說，卻又悄悄告訴了你全部：縱情追求自己所熱愛的生活，勇敢面對其中的種種羈絆挫折，要有高貴不羈的靈魂，要有正直堅定的信念。
“你從沒想過要翩然離去，心裡又渴望留下？”
《東京物語》 導演：小津安二郎
小津安二郎的電影適宜細細品嚐，反覆咀嚼之後，散發出迷人的芬芳。在簡約、有序的內景空間裡，抒寫著家庭的聚聚散散，歡樂悲傷。
《偷腳踏車的人》 導演：維托里奧.託西卡
二戰時，一個城市貧民，裡奇，終於得到一份貼海報的工作。工作的必要條件：腳踏車，是用全部家當換來，卻在上班的第一天就被偷走。裡奇帶著六七歲的兒子滿城亂找。最後，狂亂之中，偷了另一輛就跑，卻當場被捉，被打罵，兒子扯著父親衣服哭。車主決定不追究。絕望的裡奇牽著兒子的手，緩緩隱沒於人海之中。
它是悽傷的，但不是哀怨的，也不是壓抑的、幽閉的，或哭訴式的，更不因世道險惡人性粗劣而有意強化某種報復心理，來渲洩對人生的恨意，打擊所有的觀眾或潛在觀眾。
《好傢伙》 導演：馬丁·斯科塞斯
它明明講得是一群亡命徒，卻拍出了史詩的厚重質感，《教父》裡的黑手黨是塗脂抹粉的，而斯科塞斯拍得卻完全寫實。