今天是年初五，應該還不算晚，先給大家拜個年，祝大家闔家健康，牛年扭轉乾坤，大展宏圖。

不過畢竟還在春節檔，那我們還是來聊聊電影吧。

今年春節假期，電影院總算是開張了，大傢伙憋了一年，所以電影院生意據說不錯。

其實按之前的預期，今年春節檔，《唐探3》是最大的IP，目前看票房確實遙遙領先，可豆瓣評分卻不斷下滑。本來不被看好的《李煥英》，口碑卻不斷逆襲，據說笑中帶淚，感人至深，大有趕超《唐探3》的可能。

那我想聊的這部電影，既不是《唐探3》，也不是《李煥英》，而是票房處境比較尷尬的《刺殺小說家》。

《刺殺小說家》這部電影其實去年就應該上映了，不過因為疫情原因，一直拖到今天。對這部電影，我很早就抱了極大的期待，主要因為我是原著小說的忠實讀者。

《刺殺小說家》原著其實只有3萬多字，作者名叫雙雪濤，瀋陽人。該小說收錄於他的短篇小說集《飛行家》。

雙雪濤是我喜歡的兩位東北作家之一（另一位名叫班宇，代表作《冬泳》，有空我們也可以聊聊），其早期作品帶有明顯東北味，從語言角度來說，東北話天生帶有某種“優勢”。

比如在春晚語言類節目中，東北話自帶某種喜感，而且不需要任何翻譯。不管你來自天南地北，不管你講哪種方言，都能立即GET到東北話的笑點，並被那些精妙的排比和形象的比喻所逗樂。

但對於作家雙雪濤來說，他卻在一點點褪去東北作家的風格，實際上從《刺殺小說家》開始，直到他後來獲得寶珀文學獎的《獵人》，你基本很難透過文字辨別作者的地域了。

將自己的優勢砍掉，就好像武俠片裡演的大俠比武，既然你手受傷了，那我也只用單刀，生死有命，但我絕不佔你任何便宜，全憑本事吃飯。

這是我欣賞雙雪濤的地方之一，但更多的是喜歡他文字的質感和意境。

那麼接下來我就想結合《刺殺小說家》這部電影，順道和你嘮嘮小說。注意，以下內容涉及部分劇透，假如你還沒看過電影，那恭喜你，可以體驗雙倍的樂趣。

電影《刺殺小說家》的劇情雖然詭異，但其實也不復雜，簡單講就是一個知名企業家遇到一件怪事，有一篇小說的劇情影響到了這位企業家的健康，為了阻止小說家繼續寫作，企業家希望買兇殺人，而為了不留下後患，也為了可以掩蓋買兇殺人的事實，企業家精心挑選了一位女兒被拐的父親，以找回其女兒為條件，讓關寧去殺小說家。

這是電影的一條主線，而詭異的部分在於，電影用另一條線是講小說裡的故事，在關寧要追殺小說家的過程中，小說裡的少年路空文，也在一步步走向皇城，為了找一個叫赤發鬼的人報仇，而這個赤發鬼每一次受傷，都會影響現實中的企業家。

現實和虛構，都市和奇幻，相互交替，互為因果。電影就在這2條線的糾葛下鋪陳開來，緩緩講述一個真實又魔幻的復仇故事。

假如你沒看過小說，那看電影的話肯定會覺得雲裡霧裡，一會是現代戲，突然畫風突變，變成了特效密佈的奇幻劇，這正是這部電影精彩的地方，2個完全不搭的場景，雙線敘事。

以我自己的觀影體驗來說，首先電影的特效可以打8分，滿分10分。基本呈現出了小說裡那個奇幻世界的場景，看得出製作團隊是下了心思的，我看了一些製作花絮，背後有這樣一組資料：

設計團隊繪製了超過2000張概念設計圖；

“分鏡”做了4個多月，分鏡故事板有2095張；

造型花費10個月設計，搭建超過17萬平方米的攝影棚；

全片2003個特效鏡頭，特效人員800人左右；

赤發鬼全身40萬根頭髮，超90萬個毛孔；

壓軸赤發鬼1分鐘的特效製作費用高達200萬；

當然，觀眾其實不在乎你製作成本怎麼樣，很多號稱上億製作費的電影，最後搞成5毛特效也不在少數。但這部電影，不能說媲美好萊塢，至少是盡了自己最大的努力在做事，相當有誠意。

其次，演員的演技都線上，都沒有什麼偶像包袱。雷佳音，演技保障，董子健，一口重慶話太有味道了，楊冪，嗯，還是很努力的，佟麗婭，領的一手好便當，於和偉，劉皇叔演出了曹操那味，片尾出演員表驚現郭京飛，心想郭京飛到底演的誰？回頭發現居然演了一套鎧甲？！

我相信沒看過小說的朋友，光看那個卡司陣容也值得一看。

最後是對原作的一些優秀改編。當然這是我的主觀感受，比如原作中沒有透露刺殺小說家的城市，但電影把這個地點安排在重慶。

之前一直有人說，假如真的有一個“賽博朋克”式的城市，那一定就在重慶。我覺得，重慶也是一座非常玄幻的城市。電影把核心衝突的場景放在重慶，讓現實和那個奇幻的世界無縫聯絡在一起，加上小說家一口重慶話，我感覺重慶話除了自帶喜感之外，還有一種冷峻的幽默。

以上幾點是我推薦你去看《刺殺小說家》電影的理由。但是，其實我更推薦的是《刺殺小說家》的小說原作。

對於原作，我也總結幾個關鍵詞：結構精妙，意境蕭瑟，金句不斷，回味良久。

這部小說最出彩的地方就是結構，我前面說這是個雙線敘事的結構，一般雙線敘事是時間維度，比如將主人公一生的故事濃縮到主人公的某一天，就像《阿甘正傳》，或者是某段時間濃縮到某個事件中，比如《彼得林恩的中場往事》。

而《刺殺小說家》的雙線敘事可以說是兩個世界的兩組人物在同時進行，而這兩組人物在兩個世界做的事情又冥冥之中產生了聯絡，就好像是莊周夢蝶的兩個世界同時展開，而又互相產生因果。

總之我看小說的時候被這樣的結構嚇了一跳，居然還能這樣寫？

接著是小說呈現的意境或者風格，實際上小說整個意境都是一種蕭瑟的破敗感，但電影是春節檔，大過年的沒必要整頹廢了，所以電影加入了部分喜劇因素，這樣做也是無奈之舉，但就很難讓人感受到原作的餘韻。

所謂文字的餘韻，我想貼幾段小說裡的原文，這些文字曾經讓我拍案叫絕，另一方面，回味之後，會感受到作者驚人的洞察。

比如主人公在猶豫要不要接受殺人這個任務時，想到了妻子：

若是在從前，恐怕一定會給妻子去個電話，妻子是善於決斷那種人，無論面對何種狀況，用不了三五秒時間，就把手掌當胸一拍說：就這麼辦吧，這麼辦一定不會有錯。而事實證明，絕大多數情況妻子都是正確的，或許不是正確那麼簡單，而是一旦她做出選擇之後，就與自己所做的選擇融為一體，患難與共，即使有時和預期略微有些小出入，她也會冷靜地告知我：所有事後認為並不是完全明智的選擇，在事前都是必須的，這個道理你懂吧。妻子就是這樣的人，小到一卷衛生紙的牌子，大到是不是忤逆父母與我結婚，都會用兩隻靈巧的手掌在胸前一拍，然後絕不後悔，那一拍與其說是對自己的鼓舞，不如說是與其他可能性的告別，一別之後，再無瓜葛。

這段初看會覺得，“天下苦秦久矣”，原來也是個怕老婆的人。再一想覺得有點道理，絕大多數情況下妻子都是正確的。下一步就有點悲壯了，妻子說就這麼辦的時候，就是和其他可能性告別，一別之後，再無瓜葛。最後作者又不經意地鋪滿悲劇色彩，妻子是忤逆父母結的婚，現在他卻把孩子弄丟了。

就這一段換偶像劇拍個5集沒問題，但這就是作者的剋制。

還有主人公和小說家見面，小說家說起自己寫小說的經歷：

“無聊吧。到現在為止，一篇小說也沒有發表過，不是不想發表，寫完就燒掉那種，是真的寄出去，然後給人退了回來。漸漸也就放棄了，只剩下寫小說一件事。”他看著冒著煙的煙囪。“你看那個煙囪，如果有一天不冒煙了，或者無煙可冒了，他會不會還在那裡？”

“不知道啊。”我在感受著黑暗的緩慢爬升，好像溺水的人看著水面漸漸沒過了頭頂。手心也開始出汗了。

“我也不知道，但是可能他還會在那裡，一時半會不會有人來拆他。從某種程度上說，我就是一個不冒煙的煙囪，站在那裡，暫時還沒有被拆毀。

寫到這裡的時候，我突然想起了另一部電影，就是王千源早期主演的影片《鋼的琴》，講述的是一個失敗者的故事，也是一部講述東北往事的片子，也有這麼一座不冒煙的煙囪，也是一樣的蕭瑟，荒誕，又真實。正如這部《刺殺小說家》一樣。

總體而言，這部小說可能是個有那麼點沉重的故事，或許並不適合春節時段來看，但我有時候覺得，人生兜兜轉轉，總有各種操蛋和糟心的事，它們並不會因為你短暫的逃離而消失，主要取決於你看待事物的心態。

很多偉大的非虛構作品，許多偉大的電影，似乎都喜歡講述那種“小人物的痛苦之旅”，而往往我們都會被這些小人物打動。打動人的，不是你在和他們對比之後的慶幸，而是那種面對困境，面對苦難，仍然不屈不撓的樂觀精神。

我不知道我有沒有真得看懂這部電影，那麼也附上作者雙雪濤本人對於作品的闡述。

這個電影不只關於創作者的力量，也關於我們人生的意義懸於何處。希望大機率是一種幻覺，可這也是我們幾乎唯一可以依仗的東西，為了這個幻覺，為了這帶有羽毛之物，我們可以把自己燃盡，可以把生命縮短，從某種程度上說，人生，電影，小說，在銀幕上前所未有地匯成一流，用所有理智和物質所企近的幻想，這就是我們所擁有的一切。

最後，安利一下小說的作者雙雪濤，以及他的作品《刺殺小說家》收錄於短篇小說集《飛行家》。

我是C叔，再次祝大家新年快樂。