服化道都很好，可是《上陽賦》還是沒有成為爆款。有人說是因為章子怡老了，其實如果把鏡頭拉近，國際章的狀態比那些年是差了些，但是美人在骨不在皮，她依然很美，依然很耐看。

而且，儘管章子怡眼盲式的表演在某些地方略顯空洞，但她的演技依然線上。少女的歡喜和捲入殘酷紛爭的糾結，都在。觀眾的眼睛是雪亮的，大導演們選她不僅僅因為她好看，演技如果不線上，她在娛樂圈根本活不到現在。好看的皮囊多了去了，章子怡的演技至少不比她的皮囊差。

那麼，投資七個億的《上陽賦》為什麼沒有成為爆款？

是觀眾審美疲勞？

是啊，這些年的大女主多了去。從《甄嬛傳》到《武媚娘傳奇》，從《那年花開月正圓》到《如懿傳》。每一個都是大製作，每一個都千迴百轉。

章子怡選擇劇本的方向是對的。當她準備從看臺上俯身下凡的時候，大女主戲必定是她的首選。但是，她不能選後宮爭鬥，因為孫儷娘娘的甄嬛珠玉在前，周迅的如懿也很耐看。如果想演女皇，那麼中國歷史上屈指可數的女皇也都已經被演過許多遍。《燕雲臺》演繹了蕭太后，另外，她也不能再演武則天，因為沒有必要跟范冰冰們在一個池子裡比美。

所以，章子怡選擇了架空歷史劇裡的王妃，這個王妃堪比女皇。從劇本的選擇上，大家可以看到國際章的野心一如既往。

那麼，《上陽賦》沒有成為爆款，真的是因為大女主的審美疲勞？

其實，大女主一直是劇集中潛在的爆款。雖然選題眾多，但依然擋不住觀眾的喜愛。因為女性是國產劇集的主要消費者，那些光鮮亮麗的大女主劇，是女性消費者精神上的良藥，是平庸生活中閃光的點綴。或者說，這些大女主劇就像女人衣櫃裡的裙子一樣，產的多，銷的也多。它們永遠都被期待。

所以，大女主劇從來沒有審美疲勞的說法，只要能夠別出心裁，一樣可以成為爆款。就像《延喜攻略》在《如懿傳》夾擊之下依然成了爆款，就像第一次將宋代市井宅鬥搬上熒屏的《知否》口碑也不錯。

那麼，動用了包括趙雅芝在內的老一代影后的《上陽賦》為什麼沒有成為爆款？

不是因為章子怡老了，也不是因為服化道不過關，而是因為，這是一個有著環伺四海八荒的野心，但依然平庸無奇的故事。

似曾相識的王謝之爭，似曾相識的三子奪鏑，似曾相識的有情人天各一方，似曾相識的各方勢力卷在一起。可以這樣說，《上陽賦》的每一個環節都在其他的劇中出現過，沒有出其不意，更沒有意料之外。

故事平庸，其實是劇本立意的平庸。

“你這一生有很多不情願的事情要做，每個人必須接受自己的命運。”劇中阿嫵便是這樣接納了命運的安排，從少不經事的少年，走向血雨腥風的成人世界。然而，接納只是人生的一部分。魅力四射的女性除了接納還有反抗，還有修復，還要真正尋找到自己，這才是女性完整的命運。所以，被和諧的《上陽賦》總讓人覺得少了些什麼。少了人性真正的複雜，少了更加超越的人性魅力。在這裡點，《知否》裡那個知道進退，在婚姻中永遠保留自我的盛明蘭則更可敬。

母儀天下也好，輔佐明君也好，劇中的阿嫵即便曾經黑化，即便也如父輩般心狠手辣，但依然是一副聖母般高高在上，人見人愛的樣子。而這些被貼上去的大女主光環，顯然和人物成長的內在邏輯有些脫節，至少有些刻意的拔高。

這讓我們又想起了《亂世佳人》里人見人愛的斯嘉麗，斯嘉麗最大的魅力在於真實。她對衛希禮混沌無知的痴戀，對白瑞德的針鋒相對，她的自私，她的勇敢，她的善良，和不加掩飾的強悍，這一切勾勒出真實而又複雜的亂世佳人，人物的塑造要比《上陽賦》高出一個銀河系去。

不是所有的古偶都淺薄，不是所有的大女主都瑪麗蘇。同樣古偶的《琅琊榜》和《慶餘年》都勾勒出了一個可以讓人信以為真的平行世界，這個世界有一個讓人如飢似渴的故事，這個世界有一套屬於自己的信條和選擇，這個世界裡每個人的行動都有出處，這個世界的權謀和愛情都不簡單。所以，他們是成功的好劇，而花了七個億的《上陽賦》只能淪為平庸。

劇本，一劇之本。作者強悍的人生觀和世界觀，才是一出好劇的核心。