“一個真正有勇氣的人，有時在別人眼中看來，反而像是個懦夫。”——古龍

電影《雙旗鎮刀客》

提到武俠片這一華語影壇獨有的電影型別，很多人可能第一時間就會想到香港武俠電影，尤其是以徐克為代表的一眾資深導演，自上世紀90年代開始，以一部《笑傲江湖》拉開了新派武俠電影的序幕，其後更是創作出了諸如《新龍門客棧》、《黃飛鴻》系列、《太極張三丰》等眾多武俠經典佳作。

無獨有偶，同時期的內地電影製作雖然還不太發達，但就在1991年，這部西安電影製片廠出品，由 何平 執導的西部武俠片《雙旗鎮刀客》“橫空出世”，並一舉驚豔了國際影壇！

這部彩色遮幅片憑藉著獨有的魅力先後榮獲1991年中國電影金雞獎最佳美術獎（錢運選），1992年東京第三屆夕張國際驚險與科幻電影節最佳影片大獎，1992年商業映演類年度大陸優秀電影獎，1993年柏林電影節國際影評獎，第11屆香港電影金像獎十大華語片等眾多頗具影響力的獎項。

不同於傳統武俠電影的“高來高走、天馬行空”，《雙旗鎮刀客》的劇情典型的土生土長，更像是一部亂世傳奇，其武打場面外在上有點類似於日本劍戟片的風格，故事核心卻又有著古龍式的味道。

直指人心的情節，雄渾壯闊的外景，或大氣或詭祕的配樂，色調濃郁的美術設計，精益求精的服化道製作，別具匠心的暴力美學……等諸多元素都使得這部電影由始至終充滿了一種獨有的粗礪、野性的美——這種美如此的驚心動魄令人迷醉！

孩哥、瘸子與好妹

劇情梗概（含劇透）▼

無名無姓的亂世，無法無天的邊荒。

初闖世的少年刀客孩哥，孤身一人前往雙旗鎮準備接媳婦（素未謀面的娃娃親），半路上遇到了“大遊俠”沙裡飛，並將一半的“老婆本”借給了他。

來到雙旗鎮孩哥找到了自己的老丈人——開酒館的瘸子，還有未來的小媳婦兒，性情潑辣的好妹。

奈何父女二人都看不上這個看上去稚氣未脫，有些呆傻的“女婿”，只能把他安置在店裡幫忙以拖住婚事。

某天，大漠悍匪“一刀仙”的胞弟——二爺調戲好妹，情急之下被逼出手的孩哥混亂中將其擊殺。

惹下大禍的當晚，瘸子安排孩哥與好妹成婚，並計劃次日送走兩人，不料被一眾村民所阻撓。

孩哥找到沙裡飛幫忙對付一刀仙，對方滿口應承準時趕到。

那邊廂，一刀仙率領一幫兄弟正奔著雙旗鎮趕來。

決鬥當天，瘸子身死，一刀仙終究未能勝過孩哥的刀法，橫屍街頭。暗中窺伺的沙裡飛竄出來“耀武揚威一番”，帶走了一刀仙的長刀。

影片結尾，孩哥領著好妹在落日餘暉中遠去……

《雙旗鎮刀客》的故事不算複雜，情節相對比較簡單，打鬥場面也不算多，更沒有所謂的“瀟灑飄逸、花裡胡哨”，那為何能夠在國際影壇引起那麼大的震動，至今仍然被奉為內地武俠片或者是西部片的巔峰之作呢？

接下來小編就帶著大家從電影主創、武打場面、人物刻畫等多方面對本片做一個詳細解析。

▍以導演何平為首的強大的主創團隊

導演何平。

內地電影屆的資深大佬，第五代眾多優秀導演中的代表之一，就在這部《雙旗鎮刀客》之後，其執導的劇情片《炮打雙燈》依舊在國際上引發了不小的轟動。在此之後，何平基本上轉戰幕後，策劃和監製了諸如《甲方乙方》、《大腕》、《尋槍》等十多部有影響力的華語電影。可惜的是其新千年以後導演的兩部作品《麥田》與《天地英雄》反響平平口碑不再，不免叫人生出“英雄老矣、江郎才盡”的感嘆。

編劇楊爭光。國家一級編劇，提到這個名字觀眾可能有些陌生，但是這位可是98版央視《水滸傳》的兩位總編劇之一。美術設計錢運選。畢業於西安美術學院，同樣是央視版《水滸傳》的美術總設計。攝影師馬德林。先後與馮鞏合作過多部平民喜劇電影。電影配樂陶龍。畢業於西安音樂學院，中國著名的作曲家。其他主創人員。

包括剪輯、置景、化妝等在內的眾多幕後人員都算是西影廠的固定班底，各個“功底不凡、身懷絕技”，畢竟西影廠——這個走出過吳天明、張藝謀、陳凱歌、田壯壯等諸多名導的國企，那可是內地電影曾經最牛掰的“搖籃”，沒有之一。

在小酒館幫忙打雜的孩哥

▍別具創意的武打場面

這部電影之所以為大家所津津樂道，其中很重要的一個原因就是其打鬥場面的與眾不同。

香港武俠電影往往側重於一招一式、精心設計所帶來的視覺美感，本片的打鬥更像是日本傳統劍戟片的風格，又或者像是古龍書中所描繪的決鬥。

二人拔刀出鞘，只在一招之間，既分勝負，亦定生死。

寫實又殘酷，快速剪輯所帶來的留白與想象更增強片中冷冽的暴戾氛圍。

尤其是小酒館裡二爺調戲好妹被孩哥所殺的一場戲，動靜之間排程有序，桌子上瘦弱的羔羊與步步緊逼的二爺形成鮮明的對比。

乍合又分的一瞬間，看不到刀光掠影，直到一方血光迸濺，才知道已判定了生死。

初到雙旗鎮的孩哥

▍主角、配角與群演的刻畫十分到位

本片的劇情之所以引人入勝，重要的一點就在於影片立意很集中，情節發展流暢，人物臺詞凝練，沒有後來中國產電影的“狗血橋段與矯揉造作”，這一點也算是那時內地電影的普遍的特點吧，大家老老實實講故事。

得益於電影優秀的劇情，片中人物無論是主角還是配角甚至是群演的形象刻畫的都顯得立體又飽滿，每個人的個性與劇情完美融洽，帶給觀眾的共鳴更強烈。

孩哥——心地純善、性情堅毅。

作為本片的男主角，看上去稚氣未脫、有些呆傻的孩哥其實所作所為著實令人佩服。一個人便敢於奔赴大漠，見到“大遊俠”沙裡飛只是聽了對方几句話，便慷慨解囊借錢給他，雖然有些傻，但也足見其心思純善；好妹被調戲，酒館中的眾人只是冷眼旁觀，只有孩哥敢於出聲喝止；決鬥當日沙裡飛失約，一刀仙步步緊逼，孩哥仍然勇於面對，可見其心性之堅毅。

好妹——性情潑辣、愛憎分明。

好妹作為劇中的女主角，從一出場就帶著渾身的靈氣。從開始對於孩哥的厭惡到與他有說有笑，後來二人成親，孩哥去請沙裡飛，好妹就真的做到了矢志不渝，每天站在高坡上從天亮等到天黑，像極了一尊望夫石。

出口成髒的沙裡飛

沙裡飛——沽名釣譽、貪財好色。

沙裡飛雖然只是一個配角，可也是本片塑造最成功的一個角色。儘管其出場戲份不多，可是每次都會給觀眾留下極深的印象。

影片開始，沙裡飛遇到兩名刀客，嚇得如同老鼠見了貓。等到兩名刀客遠去，又開始撂狠話找回面子。

見到初來乍到的孩哥，便開始滿嘴吹噓自己的“俠名”，“殺富濟貧、除暴安良”幾乎成了他的口頭禪。

乾草鋪小酒館的一場戲，面對老闆娘的追債，更是露出了“猥瑣貪婪”的真面目，出口成髒、威逼利誘活脫脫一副無賴嘴臉。

孩哥請他對付沙裡飛，這貨又是收了錢信口胡謅，嘴上滿口答應，到了決鬥那天又躲在暗處觀望，等到一刀仙死了才跑出來“耀武揚威”，還帶走了其佩刀，恐怕又給自己添了一道“壯舉”。

一刀仙——出手狠辣、性情怪異。

“一刀仙”作為本片的大反派，橫行大漠幾十年，殺人不眨眼，其名令人談之色變。

雖然戲份不多，臺詞更是少的可憐。可就是這幾句臺詞和表情的變化就將這個角色刻畫的十分生動。尤其是一刀仙聽到胞弟死亡的訊息以後的一段戲，先從床上驚起一陣乾笑，接著面色一怔流下淚來，沉悶的語調毫無感情色彩，有限的一段表演給觀眾留下了很深刻的印象，這個狠角兒不簡單。

雙旗鎮的村民懇求孩哥留下來

雙旗鎮村民——人性表現最真實的一群人

小酒館裡二爺調戲好妹，村民們只是冷眼旁觀，大氣都不敢出一聲。

孩哥殺了二爺惹下了大禍，瘸子準備將他和好妹偷偷送走。不料鎮上的村民如同有默契一般齊齊堵上了門，又是下跪又是勸說，總之一句話，孩哥一走，一刀仙恐遷怒於他們，落得個殺身之禍。

後來孩哥準備去請沙裡飛幫忙，剛一套馬鞍，暗處盯梢的村民馬上便大喊大叫，鎮上的村民再一次蜂擁而至，圍著瘸子和孩哥一頓奚落和叱罵。等到孩哥解釋緣由，瘸子以命作保以後又紛紛開始發表“高談闊論”表示贊同，剛剛的聲討就像從未發生一般。

孩哥去請沙裡飛的兩天裡，鎮上的村民又開始閒言碎語，好聽的難聽的一股腦都有。等到孩哥歸來，村民們似乎一下子找到了主心骨，喝酒猜拳好不開心。

可以這麼說，村民們的表現其實無所謂對錯，不過就是顯得那麼真實而已，並不值得譴責。

生逢亂世，人命如草芥。這群身無保命之技的村民面對殺人如麻的悍匪，如同面對屠刀卻又無可逃避的待宰羔羊罷了。

沙裡飛看著死去的一刀仙

▍精心的服裝、化妝與道具

《雙旗鎮刀客》能夠成為一部至今仍被眾人反覆觀摩和推崇的經典電影，與其本身精心的創作是分不開的。就以這服化道來說，就值得後來大多數的中國產電影學習和借鑑。這是一種敬業和用心的態度。

“土裡土氣”的服裝

本片中的角色服裝型別大概分兩種，刀客與普通民眾。刀客的打扮相對比較統一，看上去又髒又舊的夾板的羊皮襖，腰間繫有布帶，羊皮的手暖，小腿上裹緊了綁腿。

村民呢大概都是粗麻布的棉袍加上緬襠褲，一個個的基本上都縫有補丁。

片中唯一的一抹亮色大概就是好妹的打扮了，上身總是一件大紅的棉襖，成親以前是舊的，當了媳婦兒就換上了一件新的，紅的叫人眼暈。

“灰頭土臉”的化妝

什麼叫良心化妝呢？本片大概就是一個教材示範了。

但凡是刀客，你都會看到他們一個個蓬頭垢面，臉上因終日奔波在風沙裡所造成的大面積晒傷，如果是長久行進，還能看到他們皸裂的嘴脣。

而鎮上的村民呢，也沒有幾個麵皮白淨的，大都臉型乾瘦，佈滿了長年風吹日晒、辛苦勞作所特有的黝黑。

同樣還是好妹，花一般年齡的女孩子，平日裡還會沐浴洗頭，臉色紅潤。

“真實還原”的道具

電影裡沒有明確給出故事發生的年代，但是某種程度上可以看做民國初年。

所以本片中的道具相對來說都算是“老物件兒”，備齊和製作上說難也不難，就看幕後人員是否用心了。但是看過電影的觀眾肯定清楚，片中出現的桌椅板凳、鍋碗瓢盆，又或者是刀客所用的武器，一件件都顯得“真實可信”，與影片的整體水準保持了高度一致。

孩哥與好妹在夕陽下策馬奔騰

▍令人目眩神迷的美術設計

美術設計作為電影藝術的重要組成部分，某種程度上來說就是一部電影視覺造型的基礎。一名優秀的美術指導或者美術工作室，需要在充分理解劇本立意和導演、攝影創作意圖的基礎上，對電影整體上的美術風格與造型設計給出準確的指導意見。這其中不侷限於選景佈景、人物造型、服裝設計，道具製作等具象性的工作，甚至於還包括光影、色調的構成，後期製作等抽象性的表現。

總之一句話，既要符合影片整體的審美要求，又要給出自己的美學風格。

具體到《雙旗鎮刀客》這部電影，美工（以前的叫法）錢運選憑著出色的美術設計獲得了電影金雞獎。

以上講到的倍加用心的服、化、道製作其實就是美術設計的一部分。而真正叫人鍾愛這部電影的更直觀的一個原因就是外景的選擇與色調的設計。

殘陽似血

作為一部西部片，外景的選擇尤為重要，既要突出西部大漠的壯闊，又要凸顯其獨有的粗礪的美。

本片的外景地大部分選在寧夏鎮北堡影視基地，部分外景地在甘肅西北部。可以看到電影裡既有黃沙彌漫的沙丘，又有高低起伏的沙甸，更多的是經年累月受到風沙剝蝕的黃土地貌。落日餘暉下，每一幕都透著鋪天蓋地一般放肆的美。

影片的色調濃郁，部分場景的渲染簡直“毫不遮掩”。

尤其是片中孩哥帶著好妹一同在大漠中策馬奔騰的一組鏡頭，殘陽似血，二人一馬朝著落日奔去，浮動的剪影與遠處的山巒構成了一副絕美的畫面，野性浪漫到了極致。

這種充分利用自然光並且如此大膽的設計，讓人不禁想起張藝謀的《紅高粱》，再加上膠片獨有的質感，使得整部影片有一種蒼涼的史詩感和別樣的生命力。

好妹給孩哥送飯菜

文末小結▼

《雙旗鎮刀客》的成功除了以上提到的幾點以外，其實還有很多細節所在。

譬如說演員的敬業，當時的男女主角年齡都不大（分別是19歲、14歲），可是騎馬的戲份都是親自完成而且做得很漂亮。

本片的臺詞同樣很講究，沒有一句所謂的“注水”，用語精準、詞到意到。

當然了，這部電影並不是十全十美的，比如說人物表演和臺詞對白上“表演的痕跡”有點重，這其實也是內地早期電影的一個“通病”吧。

寫了這麼多，歸結起來一句話，這是一部可以載入華語電影史冊的經典武俠電影，值得影迷時不時翻出來靜靜地欣賞。

小編這裡也希望在電影技術愈來愈發達的今天，更多的電影人能夠不忘初心，用最真誠的態度和心意去拍出更加“好看”的電影，而不是屢次對著觀眾說，逗你玩兒。