闊別七年，現象級國民綜藝《百變大咖秀》終於歸來！
既有熟悉的老配方、老朋友，又有炫目的新玩法和新朋友；
有惟妙惟肖、以假亂真的模仿，更有笑點頻出、畫風詼諧的喜劇表達。
讓人捧腹大笑，但又不僅僅止步於好笑。
一，不同型別碰撞的新鮮感。話很密的大張偉，大概只有在模仿別人的時候，才會“不得不被縫上嘴巴”。
之前他模仿梁朝偉，反差之大本讓人覺得“應該不像吧”？萬萬沒想到，相似度居然非常之高！
這一次，大張偉模仿謝霆鋒，居然，還挺帥？
髮型一做、墨鏡一戴，誰也不愛！
開口之前一時之間讓人難以相認：這是職業模仿謝霆鋒的嗎？
開口之後“面板很緊繃，我是謝霆鋒”，又一秒創造出一個奇奇怪怪的大張偉和謝霆鋒合體角色。
既讓人覺得很像謝霆鋒、有他年輕時不愛說話的冷冷酷酷的勁兒，又讓人覺得是大張偉獨特的表達欲在燃燒、有建構同時又解構的雙重幽默感。
更讓人咋舌的是，這一場大張偉版本的謝霆鋒，和白凱南版本的馮鞏一同出現。
這倆的模仿物件還一起high歌、唱rap、打碟！
啊次元壁呢？
啊畫風一度非常混亂好笑！
看呆了臺下的牛油果李維嘉。
作為相聲大師馮鞏的親傳弟子，白凱南模仿其自己的師父來，也是“毫不手軟”。
他居然頂著“鞏子”的名號，模仿張藝興跳Krump！
有一種又辣眼睛又努力的奇奇怪怪的好笑質感。
如果說傳統的相聲有嚴格的形式感和流程化的喜劇節奏，那麼《百變大咖秀》舞臺上模式混搭的節目，則更自由、更開放、更新鮮。
某些時候，甚至能在近乎荒誕的表達中，營造出無意識無流派的喜劇感。
同樣，這一期節目中王祖藍扮演葫蘆娃，但他唱的重點不再是“一根藤上七朵花”，而是歡天喜地開始唱浪姐中的名曲Everybody，高喊Everybody is here now~
新填的詞也很有意思，比如火娃開了個燒烤攤（會噴火）。
水娃當上了消防員，將自身的特異功能變成有利的社會資源。
葫蘆娃的節目中除了歌舞表演之外，王祖藍還設定了一段新聞採訪橋段，用情景喜劇式的方式來串場、同時營造笑點、表達訴求。
同樣，沈凌模仿張東昇，除了爬山梗之外、還插入了唱段模仿，透過山的名字的諧音梗來cue歌手，先後模仿了黃綺珊、吳青峰，唱段相似度很高。
且歌且舞且開懷。
種種新方式的混搭、再造，非常有意思。
二，解構知名作品、賦予新意義。這一期中沈凌模仿《隱秘的角落》裡秦昊飾演的張東昇，坦白說這個節目的重點並不在於模仿的相似性，而在於解構《隱秘的角落》的悲劇感。
眾所周知，原作品是一出叫人嘆息不已的個人悲劇，但《百變大咖秀》舞臺上的張東昇形象，顯然無意於復原這份悲劇性，而將重點放在解構悲劇、化悲為喜。
這段表演為張東昇的爬山梗，匹配了著名的愚公移山梗。
一邊是張東昇，一邊是愚公和他的子孫後代們。
一邊要爬山、弒殺陷害岳父岳母，一邊要移山、為後代創造坦途。
在表演舞臺上，體現為有幾絲荒誕感的喜感，這邊張東昇正在爬山、那邊山就被愚公呼啦啦帶著人移走了。
沈凌摘下發套之後，造型幾乎百分百還原《隱秘的角落》中的張東昇，但此處摘頭套的綜藝效果，和劇作中頭套的戲劇作品，出發點完全不同。
劇作中張東昇的假髮，是他在人前偽裝完美的重要道具。
夜深人靜摘下這個假髮套，面對鏡子中的自己，才有勇氣暴露他內心的陰鬱、仇恨、掙扎。
而《百變大咖秀》舞臺上的“張東昇禿頭髮套”，完全是為綜藝喜感而設定。
在這個解構悲劇的作品中，沿用原作出圈的重要頭套道具、卻產生了完全不同的效果。
將“爬山梗”和“移山梗”並置，是很大膽的喜劇表達嘗試，未必能符合所有人的胃口，但這種解構式的表達本身很可貴。
三，致敬經典的雙重價值。這一期《百變大咖秀》中，曾經參加浪姐的朱婧汐上線，模仿王菲。
動態、靜態都非常像。
讓何炅很感慨：連脖子的小動作幅度都一樣。
此前朱婧汐給人的印象是非常先鋒的音樂人，酷酷的、很前衛，此次她上線模仿王菲、致敬經典，無疑是在傳遞迴溯的代代相傳的價值觀。
節目中還請來了幾代人共同的回憶倪萍老師。
這不僅僅是傳遞一首老歌、重演一遍經典作品，同時也是對復古美學的重視，更是對藝德觀念的重視。
正如我們前文所說，好笑是《百變大咖秀》的重要特性，但這檔節目的終極核心價值並不停留在“好笑”層面，而是經典和現代、過去和未來之間的重要一環，是藝人代際溝通、是表達形式迭代互相碰撞火花的重要場域。
值得注意的是，《百變大咖秀》中某些看似“不那麼像”的模仿，也有獨特的意義。
比如這一期中沈夢辰模仿黃渤。
倒模完成之後，沈夢辰讓人完全不敢相認；她站起來誇獎劉維，劉維的第一反應是疑惑：你誰？你哪位？
她模仿的黃渤，也直接被何炅當面吐槽：實在太不像了。
但縱使如此，一位當紅女主持人絲毫沒有偶像包袱、沒有顏值包袱，能夠豁出去努力認真扮醜模仿，本身就很值得鼓勵。
雖然倒模之後她不能熟練駕馭自己的表情，喜怒哀樂的表達都不夠到位，但嘗試本身就勇氣可嘉。
更可貴的是《百變大咖秀》沒有“和稀泥”，沒有一視同仁給所有來的嘉賓發好人卡、打優秀牌，沈夢辰不像，何炅、李維嘉等人都直接表達。
楊迪前兩期模仿也不夠還原，這一期模仿Gai很有精髓，但依舊沒能逃脫“總被提及此前不像”的梗。
有差別化對待，有晉升門檻，有評價機制，才更能激發藝人們努力努力更努力。
而故事的另一面，則是“像”有像的價值，“不像”也有不像的“槽點貢獻”意義，只要努力，就都很可貴。
期待未來這個舞臺上，更多精彩的模仿瞬間！