對於任何翻拍作品而言，導演都會面對同樣的窘境：拍好了觀眾會認為珠玉在前，拍好是原作的功勞。拍砸了觀眾會嘖嘖感嘆，不如原作丟人了吧。因此，頂住壓力，化為動力，展現能力，彰顯實力，就成為翻拍片導演必須完成的任務。

《人潮洶湧》只能說基本上做到了。

《人潮洶湧》海報

看過日版原作的朋友，或許會對《人潮洶湧》多少抱有一絲彆扭的感覺。畢竟原作《盜鑰匙的方法》至今豆瓣評分都高達8.5分，榮登2012年日本電影旬報第8名的好成績。

香川照之、堺雅人和廣末涼子的精彩演出讓一部環環相扣的電影呈現出別樣的魅力。不然也不會讓韓國和我們都一再翻拍。

《盜鑰匙的方法》海報

擺在導演饒曉志面前的確實是一堵掛滿榮譽的高牆。

本片聰明且討巧的沿用了原作中的故事主線，並根據我國實際情況加以改編，在人物角色，形象刻畫，劇情節奏，特別是笑點表現上有了“中式”的風骨。

如果沒有看過原作，那看本片基本會高度認同。

鑑於國內觀眾對喜劇的狂熱喜愛以及春節賀歲檔緣故，本片的笑點絕對夠足。

倒黴鬼陳曉萌名字就蠢萌蠢萌的，說話做事愣頭愣腦，又總是裝腔作勢戲精上身。所以不論和前妻告別，還是和火鍋店大姐對接都能產生額外的笑料。

“殺手周全”苦逼兮兮搞得身份錯亂，“32歲還長了一張老臉，想死也是應該的”臺詞一出滿場大笑。

更有黃小蕾重慶話全片狂飆風風火火，都超額完成了觀眾的期待。

依舊帥氣的劉德華

火鍋店倒黴老闆暉姐

單身母親李想

屌絲男陳曉萌

但僅僅是讓大家笑過，就都OK了麼？絕不該僅僅如此。

導演透過用《喜劇之王》經典原聲，劉德華萬年帥的身份偷換來重塑作品，從立意、對比和方式手段上都非常聰明。更借用大量臨時演員“劉德華”的戲中戲衝突帶給觀眾真實身份與演員身份的反差效果，足以充分表現劉德華的魅力。

但相比原版日式的冷幽默與情緒剋制，本片的笑點過於豐富，火鍋店女老闆，手下的兩個打手，群演小頭目，哪怕是客串出鏡的房東郭京飛還有劇務雷佳音等，都顯得太過刻意而過猶不及。

原版中點到為止的畫面與演員表演都給人以點到為止的分寸感，在本片中全部被推翻。

喜劇沒錯，但太過鬧騰。

群演戲份很足

本片中在中後段的角色關係上越發失控。不論是劉德華與萬茜的感情，還是陳曉萌和所謂“死者情婦”的聯絡，都因為缺乏足夠合理的情感鋪墊而顯得過於刻意。

日版中女主和失憶男主的相戀源於父親即將過世而急於成婚，而《人潮洶湧》中萬茜與劉德華的相逢相識則缺乏足夠的鋪墊。

至於單身母親帶孩子的難處，兒子需要一個宇航員爸爸的情緒渲染等，怎麼看都會覺得更像8點檔家庭劇的敷衍潦草，生硬刻板又太過做作。

又一次戀愛

而肖陽飾演的陳曉萌與“死者情婦”之間產生的感動甚至感情，則更經不起推敲。莫名其妙就喜歡一個孕婦，假裝盲人去喂貓還被拆穿等段落，除了角色太過愚蠢之外實在找不出更多的理由能夠解釋。

編劇在這段戲上的快進鍵絕對點錯了。

如果再說到萬茜的兒子被綁架等段落，更是無中生有到令人遺憾，著實把影片最後部分帶到萬劫不復的尷尬當中。

一個孩子會把陌生人帶回家，母親也不通知還聯絡不上，所有角色都為孩子在哪而硬攛掇到一塊的混亂，若不是火鍋店老闆還有群演小頭目的精彩奉獻，壓根就看不下去了。

編劇有心安排配角說出令人眼前一亮的臺詞，幹嘛就不在主線故事上下下功夫呢？暉姐都搞蒙了噻！

故事中斷 ，真相即將大白

返回頭來，我們會發現除了幾位主角外，火鍋店老闆娘才是最有內容的一位。身世坎坷，命運多舛，辛苦小半輩子卻總是看不准誰好誰壞。開頭“敬你一米”的豪飲，與片尾時候回顧從前的悲涼一起砸向觀眾。。

原來最悲情的不是角色變化的周全，不是窮屌絲陳曉萌，不是單身媽媽李想，而是這個憨直又悲劇的女老闆暉姐。

悲催苦命人暉姐

身份變了，人生就會改變麼？真不一定。

不論原作還是本片，主要角色其實一點沒有改變。偷換的身份只是一個軀殼，內裡的魂靈不變一切外在的偷換都是暫時的。想想看買兇殺人的大佬，悲劇一樣的群演，亦或是改頭換面假裝殺手的“狠人”，哪個不是從一而終堅持內心裡那個不變的自己呢？

雖然《人潮洶湧》一片的名字就讓我很不得要領，故事邏輯和角色增刪上又問題多多，但溫情的主旨卻放大了。或許是劉德華與萬茜的對視，萬茜酒後的心動，陳曉萌的惻隱之心，都在熱熱鬧鬧的打鬥當中幸福的收尾了。

萬茜演的好，但角色真的發揮空間不大

劉德華、萬茜、黃小蕾，甚至那個“死者情婦”的演技，都恰到好處，不溫不火。給人賞心悅目的可視性。尤其劉德華來賣慘化身倒黴蛋去做群演，放現實社會這不是導演眼瞎麼。

而正是這種真實身份與電影角色身份的反差，帶來的效果遠超出日版原作。萬茜與劉德華吻別後回眸一瞬眼睛裡那情緒彌補了該角色設定上的一切不足。

一流的演技，二流的笑點，三流的劇本改編。《人潮洶湧》這翻拍嘛也就合格而已啦。