伍迪·艾倫的電影作品從1982年的《仲夏夜綺夢》開始，此後平均一年一部的作品，保持相當難能的創作水平。他的作品喜劇成份偏多，和傳統以搞笑逗趣的喜劇不同的是，伍迪·艾倫的電影人物對於生死、道德倫理、生活責任為中心點，是以真誠，喋喋不休的喜劇方式呈現的。引發觀影者的許多共鳴，令人想反覆多次的觀看他的電影。

電影《摩天輪》

伍迪.艾倫的個人特點還在於他的神秘。無論獲得多少項提名，伍迪從不曾在公眾場合露面，也不會出席任何頒獎典禮接受頒獎，他從未想過去爭取他們。這也和他早期的表演恐懼症有關，他在面對眾人的時候會有緊張感。伍迪說：“世界上最重要的東西無疑是勇氣，大家都推崇才華，真是荒謬，才華是與生俱來的東西，勇氣才是最重要的，因為生命既艱苦又殘酷。我真的這麼想。我最想要的兩樣東西，一是勇氣，可惜我並沒有；另一樣是宗教信仰。這兩樣東西都能擁有就太棒了。”

電影《魔力月光》

另外，值得探討的是，喜愛伍迪·艾倫還有一部分原因在於電影的色調和光影。於我而言，伍迪·艾倫是繼韋斯·安德森之後，又一個人及作品風格都異常鮮明的導演。兩位導演相同的是都善於使用同樣的製作班底和演員，以至於我別的電影可以逾期再看或可不看，但伍迪·艾倫的電影會想方設法的找尋資源來看。

初識伍迪·艾倫導演是觀看《午夜巴黎》，電影開場便是在爵士演奏的背景音樂下，一幕幕展示了巴黎的早晚。不得不驚歎此片在伍迪·艾倫的鏡頭下運用粉黃色調更顯巴黎的浪漫。

而對於迷人的巴黎，主人公吉爾（一位小有名氣的電影編劇）同未婚妻到巴黎觀光，他希望在這裡完成自己的第一部小說，並深深愛上了這座城市。富有浪漫情懷的吉爾在雨下獨自漫步巴黎。在午夜時鐘的敲響下，一輛復古時髦的車停在街角，隨著車內人的呼喚，吉爾上了車，並加入了一場名流派對中。他來到了十九世紀末二十世紀初的世界，與海明威（作家）、達利（西班牙畫家）、布努埃爾（電影導演）、畢加索等人愉快暢談。

影片的吉爾逐漸沉迷於一次又一次的穿越，同時也闡釋了一種誇張，別人的生活總是好過自己的生活的幻覺，因為這種幻覺而產生了生活上的矛盾與不安。這也啟示我們要享受當下的生活，過去遠沒有現在美好。

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第二部我最愛的電影是《摩天輪》。這部電影光影絕美，整部影片的陽光像是長在了凱特·溫斯萊特的髮絲上。

夫妻哈姆迪與女主金妮在遊樂場工作，金妮患有神經質焦慮，經常頭痛並喋喋不休的自語。這一症狀在丈夫的女兒卡洛琳娜的到來後愈發嚴重。她嫁給黑幫老大後被追殺，來投奔父親。而金妮與米奇的婚外情也因為卡洛琳娜的到來導致了米奇變心。

當金妮知道殺手找來後，順從內心並沒有通知卡洛琳娜，劇情留下了懸念，卡洛琳娜生死未知。

伍迪·艾倫將悲劇的故事情節代入到充滿歡聲笑語的遊樂場中，最終的結局就如片名《摩天輪》一樣，生活在經歷過最高點之後還是回到起點，一圈又一圈，週而復始的迴圈。

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又一部被陽光覆蓋的還有電影《咖啡公社》。講述一個青年鮑勃來到好萊塢投靠有名的經紀人舅舅-菲爾來完成自己的電影夢。影片中的好萊塢就像鮑勃的夢想一樣，充滿著陽光般的金黃色。

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與《摩天輪》情節相似的還有《藍色茉莉》。

茉莉和丈夫哈爾曾是有名的商業名流，每天過著揮金如土的生活。美好的生活結束在丈夫因商業詐騙被捕入獄後，哈爾在獄中自殺，兒子從哈佛輟學。這一切的變故使茉莉去投靠她的妹妹，一下子跌落凡間，茉莉的精神崩潰了。她常常自言自語，回憶著以前的奢侈生活。

影片帶著伍迪·艾倫的特色風格。《藍色茉莉》根據茉莉的回憶，不停的運用插敘、倒敘的手法，用茉莉以前的奢靡生活與如今的落魄進行對比。故事的主角在經歷生活的考驗之後，用喋喋不休這一語言特點描寫了失落的女性，在精神狀態不佳的情況下面對生活的情形。

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另外，由伍迪·艾倫出演並導演的《好萊塢結局》，這部電影是關於一個生活在紐約的神經質導演，在無端失明的狀態下，隱瞞眾人執導一部電影的故事。

“瞎子”拍出來的電影，上映後的影評可想而知惡評如潮，而結局卻令人意想不到，導演復明之後在好萊塢罵聲一片的影片卻在法國得到了大眾好評，於是在結尾導演立即前往法國。

值得一提的是，電影中的色調依然是伍迪·艾倫式暖黃，包括人物服裝也基本是以黃色、卡其色為主。整體看起來和諧統一，為詼諧怪誕的影片增添了時尚感。

伍迪·艾倫的電影給人一種期待感，讓人永遠期待著下一部。

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