在今年的國慶檔院線，最受矚目的影片無疑是《我和我的祖國》。

該片作為新中國成立70週年的獻禮影片，主創陣容可謂是空前強大。

從導演到演員，《我和我的祖國》彙集到多位國內一線電影人，其聲勢之浩大，令同檔期的其它影片望塵莫及。

對於影片的總導演陳凱歌而言，這是一個千載難逢的好機會。

國家既然將如此重要的專案託付給他，只要完成得足夠出色，勢必會名利雙收！

當然，陳凱歌更看重的，應該是他的影壇地位能否再次提升。

畢竟“國師”的名號，一直都屬於張藝謀。

若論影片的整體品質，陳凱歌顯然沒有令人失望。

但問題在於，《我和我的祖國》是由七位導演執導的七個故事組成，而口碑評價最差的故事，恰恰是由陳凱歌執導。

因此，陳凱歌不僅沒有因為《我和我的祖國》的票房大賣而飽受讚美，其導演能力反倒引起福斯的普遍質疑。

說起來，陳凱歌恐怕是爭議最大的國內一線導演。

作為“第五代導演”的領軍人物，他曾先後5次提名戛納電影節的金棕櫚大獎，更是憑藉《霸王別姬》捧回中國首座也是唯一一座金棕櫚獎盃。

其實單憑這一成就，陳凱歌足以在華語影壇傲視群雄。

不幸的是，在陳凱歌崛起的同時，華語影壇還湧現出了另一位大師級的導演。

不錯，正是張藝謀。

在很長一段時間裡，張藝謀和陳凱歌都處於“平起平坐”的狀態。

無論是國內獎項，還是國際獎項，兩人所斬獲的榮譽相差無幾。

陳凱歌在1993年執匯出一部技驚四座的《霸王別姬》，張藝謀在第二年便搞出一部《活著》。

坦白說，《活著》和《霸王別姬》都是中國電影難以逾越的高峰，無所謂高下之分。

不過兩人在各自的巔峰代表作之後，導演生涯還是走向了不同的高度。

陳凱歌在其後的20餘年裡，作品的產量相當客觀，品質卻不敢恭維。

除了《荊軻刺秦王》、《和你在一起》等有限幾部佳作之外，陳凱歌的導演作品，往往都徘徊在及格線的水準。

尤其是上映於2005年的《無極》，直接將陳凱歌拉下神壇。

人們甚至開始質疑，《霸王別姬》是否真的出自陳凱歌之手，他的作品履歷，儼然呈現出截然相反的兩種極端。

而張藝謀在《活著》之後，卻依然保持著很高的導演水準。

儘管也有《三槍拍案驚奇》、《滿城盡帶黃金甲》這種超級大爛片，但更多的還是像《我的父親母親》、《歸來》這類有口皆碑的佳作。

不僅如此，張藝謀還憑藉《英雄》開闢了中國電影的“大片時代”，他對整個華語影壇的貢獻和影響，的確是超越了陳凱歌。

當陳凱歌還沉浸在《梅蘭芳》的文藝美夢中時，張藝謀已經受邀擔當了北京奧運會開幕式的總導演。

只此一役，張藝謀徹底坐穩“華語影壇第一人”的寶座，“國師”的美譽也無可爭議地被賦予在他的頭上。

至於為什麼陳凱歌取代不了張藝謀“國師”的地位，就不得不提及一位國內頂級的編劇。

他叫蘆葦，是電影《霸王別姬》的編劇，也是電影《活著》的編劇。

蘆葦曾回憶，當年張藝謀因《大紅燈籠高高掛》獲得威尼斯電影節銀熊獎後，跟他在酒店房間裡探討了一夜的影片失誤。

當時蘆葦就覺得張藝謀在取得巨大成功之後還能細數長短，必將前途無量。

而關於陳凱歌的回憶，蘆葦則表示陳凱歌在《霸王別姬》之後變得自負自滿，創作狀態都和之前判若兩人。

俗話說，性格決定命運。

張藝謀和陳凱歌的電影才華或許差距不大，但性格卻讓他們最終分出了高下。

最後，還是要期待兩位導演的下一部作品，歸根結底，他們都是中國最值得期待的頂級導演。