前後一個月，影視圈多了兩個家，一個《安家》，一個《大贏家》。
《安家》越往後越不安，但《大贏家》開局是贏了。
一週過去，豆瓣6.8分，對屢遭詬病的中國產日韓翻拍片來說，是個能讓人鬆口氣的成績。
拿下來幹嘛？制導糾紛嗎？改編得不理想嗎？
當然不是。在我看來，《大贏家》觸及到非常硬核的觀點，有些更是前所未見，那是“吳京看了想掏槍”“丁晟看了要幹架”的反常規角色描寫，是個人意志和體制別開生面的對話。
之所以不想稱“導演作品”，是因為於淼對團隊創作的第一位是——尊重。他特別感謝監製李瀟老師，他想讓所有人上片頭“第一頁”，除了“導演作品”，還有“監製作品”“攝影作品”“司機作品”，如同《大贏家》整部戲的立意：
“很多年輕人會說，人一生太短。可你的任性，一定是有人保障你去這麼做的，那你是不是應該回頭尊重他？”
“我們也從來沒有想去嘲諷任何一個人或事，我們就是立一面鏡子，讓看鏡子的人自己去端正自己的儀態或身形就好。”
為了立好鏡子，金融學出身的於淼，把他現今所有當上銀行行長的同學叫出來吃飯，不問理財，只想著“到底有沒有可能搶銀行”。
於淼帶著自己的團隊，坐在銀行門口，觀察路況，研究銀行作息，“犯罪證據”都能收錄在攝像頭裡。
導演於淼
另外，於淼還談到5處重要刪節，每一處，都能對電影理解產生新的啟發。
終於又可以重複我們的slogan了。
來這的導演，都敢說真話。
有點懷念。
且愉悅。
01.緣來“很多年輕人會說，人一生太短。可你的任性，一定是有人保障你去這麼做的，那你是不是應該回頭尊重他？”
於淼：其實接得特別巧。磨鐵公司拿到改編版權有一段時間了，一直沒開發出來。有一天製片人就到我們公司，讓我們幫參謀參謀，我的常年搭檔李瀟老師當時在辦公室和他們聊。
我是一個特別按捺不住的人，聽他們在屋裡嘀嘀咕咕，好像挺有意思的，就偷偷進去加入了討論，一下子嘴沒把住門，稀里嘩啦說了好多。聊完了之後，他們就說，要不你們來做吧。
於淼：比方說，嚴謹的職業設定，你也知道這個挺重要的。每個辦公室肯定都有一個人，無比地討厭矯情，本來很容易就過去的事，他偏在那較真，導致整組人晚下班。但是這種人，他是不是錯的？他是被我們視為怪物，還是應該得到我們的尊重。
很多年輕人會說，人一生太短，害怕一成不變的生活，可是你別忘了，自由是在框定的界限之內的自由，其實你的任性，你追求的激情，一定是有人在保障你去這麼做的，那你是不是應該回頭尊重他。
於淼：對，沒字幕，看也只能“猜”著看。
於淼：對，是的。
於淼：其實跟我們一樣，就是把它更本土化。
於淼：其實我也會放一些時代背景的東西。我是學金融的，大部分同學都在銀行工作，現在銀行在裁員，它不叫裁員，叫變更經營模式，都改用機器人。以前坐在櫃檯裡面跟你服務的櫃員，可能現在變成了一個大堂引導，教你怎麼用那些自動終端機。
五年前你會覺得這個銀行大堂修得金碧輝煌，但你現在去任何一個銀行，沒有人氣的，全是機器，所以我們電影裡就出現了這臺機器人。《大贏家》這部電影可能是我們對銀行的最後一個印象，這個就是時代的迭代。
02.主旨“正確地審視這個世界，世界就溫暖了。很多人說要遵循生存法則，但文明本身不是這樣的。”
於淼：其實你看日版最早叫《遊戲永無結束時》，它針對事件，韓版叫《率性而活》，它更專注於主角本身，但我們用《大贏家》，是想說，誰才是贏家，到底是單贏還是雙贏還是多贏。
我們的英文名字不叫Winner，而是叫The Winners，所有角色，沒有人輸，都獲得了。“大贏家”首先是這個視角。
於淼：我覺得不是，輸贏這個東西你要看物件是什麼，在一個爭名逐利的時期，面對自己，這個更難。
於淼：哈哈，沒有。我很小的時候是練跳高的，但是你會發現跳高這個專案，不管輸贏，即便拿第一，你都是以失敗告終。
於淼：因為在內心裡，總有一個你無法逾越的高度，即便這個比賽贏到最後，就剩我自己了，但還是有一個高度我沒有達到，所以我永遠在一個高度之下抗爭。
於淼：對，現在的人心都是浮躁的，就是像我們這個年代生的人，父母從小就教育我們，你要懂得競爭，懂得走捷徑，適應社會，我們把這些當成理所應當。
人在二十歲踏入社會的那種鋒芒畢露，去跟自己較勁的精神，會慢慢被我們需要在這個社會上生存下去的技巧包裹起來，越包越嚴。最後變成一個油膩的中年男人，面目全非。
於淼：是是是。有一首歌挺流行，《少年》是吧，我還是曾經那個少年。
於淼：當你身上充滿戾氣的時候，你可能看到的世界只是狹窄的，《大腕》裡葛優對關之琳說，你能看這麼遠，我能看這麼遠，佛在這，佛能看那麼遠。他是永遠讓人站高一個臺階去往回看的一個過程。
你看過《恐怖分子》吧，他那個結尾，開始都以為男主角因為不滿槍殺了所有人，但夢醒來，誰都沒死，是他自殺了，他連殺死那些人的勇氣都沒有。這就是現實和我們營造的環境或者你認為的世界的巨大差異。
《大贏家》也一樣，正確地審視這個世界，世界就溫暖了。很多人說這個世界冷酷，要遵循生存法則，但文明本身不是這樣的。
於淼：對。
03.實踐“看景時，我們就站在馬路邊，蹲在銀行門口，看外面的地形，大家就商量，該怎麼搶這家銀行。”
於淼：最大的改變就是男主角的情感有比較大的刪減，我們初剪是現在時長的兩倍，他們看完都瘋了。
於淼：不是說可惜，這是一個必要的工作，我特別理解很多導演，片子剪得特別長，太精彩太牛B了，捨不得刪。
於淼：不快也不漫長，從前年夏天開始寫，到去年元旦的時候完成，幾個月的時間。元旦時應該是第三稿了。
於淼：很多。我有一個便利，剛才說了，我的大學同學全在銀行工作，各大銀行都有，現在都是吳小江那個角色，都幹到支行長的中層領導位置了。我去南京看景的時候，把我所有的同學，能叫出來的都叫出來了。我們坐在一起吃了一個飯，討論了一下現在搶銀行的可能性。
於淼：真搶的沒有，但每年都會做防盜搶的演習。包括這個銀行內部的構造，報警的流程，都是摸索過的。看景時，我的整個團隊就站在馬路邊，蹲在銀行門口，看外面的地形，大家就商量，該怎麼搶這家銀行。
於淼：對，製片主任就指指旁邊的攝像頭，大家說話小聲點，已經被注意到了。
於淼：分很多種，一般來說是銀行內部的演練，從銀行裡找一個人扮演劫匪，然後其他人把剩下的角色分掉。演習中可能會按警鈴，那就提前給當地派出所打招呼，今天如果警鈴響了，您不用來，我們演習呢。我也經歷過好多消防或地質災害演習，大家都是歡聲笑語，像參加校運動會似的，玩呢。
於淼：不會不會。他之所以能稱為一個角色，是做他一定是有意義的，並不是一味展現他的圓滑，其實我想敲醒他。我身邊這種狀態的人很多，你看上面有更大的領導壓著，下面又要團結他的這些下屬，一些不那麼聽話的新人，他是上下受壓，這就是我說的所謂的被生活技巧包裹到連自己都認不出。
其實在指揮車上，杜源演的老警察局長說，嚴謹這麼好的小夥子，你想開除他？田雨這時候其實還有一段臺詞，“為什麼我現在就變成這樣了呢？”後來剪輯的時候刪了，只留他一個表情。
於淼：太直白了，任何一個角色或橋段對不同的觀眾都有代入，一旦把它放得太直接，它就只能代表一種人，我希望吳小江能代表更多人。觀眾會覺得這個地方有一點不清楚，但其實能想到的東西更多。
於淼：我覺得所幸我現在沒有。我還行。因為我們這個工作都相對來說比較單純。你看我們團隊，不管是我們的編劇，還是我們的導演團隊，其實一直是在幕後，沒有太往前衝。
當你想要的東西沒有那麼多的時候，你的心態始終可以保持很單純的。什麼都想要，你的心態才會被慾望驅使得一層一層高起來。
04.硬核“其實老局長和‘劫匪’是一夥的。”
於淼：對於我們來說，這是在戲劇學習和創作的兩個階段。第一個階段是追尋事物的強烈衝突，一件事接著一件事往下推，你得知道怎麼下猛藥，怎麼把事件填充滿，然後按照一定的節奏推到結束。
但是你說的另外一個，人物邏輯的必然性，更難，這是第二個階段。就連現在國外做的短劇，它都是通過人物的心境來推導，在他面臨一件很小的事情時，他有必然的選擇，然後因為這個選擇，導致下一件事情發生，一環扣一環。
我現在更多的是，就是去立這個人物，我就喜歡這種模式。
於淼：你這個問題相對來說比較模糊，牙痛的是她要離開演習的直因，是她心情暴躁的一個原因，這個是她的內在邏輯。那她花痴的這一方面，其實是一種男女性別平等的體現。以前我們經常表現一男的看見一群美女，不行了，走不動道了。我們為什麼不能表現女的看帥哥也走不動道。
你看抖音裡就有好多，你說你饞男人嗎？我不饞，但是一邊說，一邊流口水。而且我覺得年輕的棒小夥，他一定是對異性有吸引力吧，我們幹嘛要回避這些，何必呢？
於淼：以前我們女同志們看見漂亮小夥只想偷偷地盯兩眼，心裡也就想想，為什麼啊？就不能直接說我就喜歡這樣的，姐姐我為什麼就不能找個弟弟呢？
於淼：當時在聊特警的時候，就發現組裡的女同事們，眼睛都眯起來了，我覺得這個可能有一定真實的代表性。
於淼：我覺得她們有這個心沒這個膽。
於淼：都是專門挑的演員，外表有硬朗一點的，有Sunny一點的，警察嘛，帥氣也是現實，你看咱們儀仗隊，駐港部隊，那小夥子帥的！我確實在當地協拍的特警隊裡，多看了一眼那小夥子，一個比一個精神。不是我們印象當中那個年代了，不是糙漢那個年代了。
於淼：必須要有一個特警現場保證我們片子的嚴謹性，儘量少出紕漏，一旦觀眾開始給你糾錯，這事就有點難辦了。
於淼：在這個情節點上，我們更多站在“劫匪”的位置上。咱們國家的支行銀行一般不設金庫，沒有密閉，也沒有排風系統，但是警察一定會從後門突入，怎麼絆住警察，給他們挖坑，這個是我們做的。通過取捨，可能只有觸電這個方式相對可以成立。
我們去找電工，問這裡會不會引發觸電，那個會不會導致跳閘，有沒有危險。也問了消防，噴頭是什麼原理，支撐這個東西需承受多大的力，水一旦噴出來會怎麼樣，而且這些我們都拍了，用一種更好玩的方式表現出來，只是最後剪輯時刪繁就簡，沒放進成片。
於淼：警察局長和支隊長其實是上司和下屬，但名義上是上下屬，但內在關係又感覺像師徒或父子。
這個支隊長我相信一定是辦過無數大案，是無往不利、很驕傲的一個人。那麼他對待這樣一次演習，就會覺得小兒科，所以他在電影一開始到隊的時候，就說這個點出警，半個小時解決戰鬥，後來拿防彈服來就說，給我5分鐘，我把那小子給你揪出來。
這個局長呢，可能臨近退休，想消消你們的銳氣，要給你上一課。本著這種態度，局長看的是全域性，心態上會稍稍偏向“劫匪”。
於淼：我再給你透露一個點，也是我們拍了，但素材很長就刪掉了——其實這個老局長跟嚴謹是一夥的。
於淼：有很多方法是這個局長教給嚴謹的，你在這個地方這個時刻可以怎麼做。
這是一個暗鋪的線，就是在選擇嚴謹做劫匪之後，老局長和嚴謹是有對話的，最後才是反轉。我們都沒有往外放這些內容，因為我們怕影響嚴謹單人的這條故事線。
其實你仔細想想，一個警察局長，選擇一個不是警察的人去扮演劫匪，我要不要去審查他？我說你給我守好，不要讓他們這麼快拿下來，給你支兩招，你覺得有沒有這個可能？我再給你透露一點……
於淼：你看沒看過原來微博上有一個真實案件，是一個劫匪去搶銀行，然後非常死心眼地拿錘子敲銀行那玻璃，敲了5分鐘，終於敲了一個窟窿，爬進去，最後卡在玻璃上那個視訊。
於淼：OK，我們把這個案件全部細節都拍出來了，它是我們全片開篇的故事，劇本也都是這麼呈現的。現在你想想看，搶銀行有多麼地難，等你砸破玻璃，人家早把錢都藏起來了對吧。考慮影片節奏，這場戲就刪了。
05.通透“絕不刻意玩影像，我為什麼要用我的弱項去和別人的長項比。”
於淼：你想說《熱天午後》吧，《熱天午後》最終是失敗了。其實原著《遊戲沒有結束時》那哥們直接上直升飛機了，也永遠結束不了。韓版是走投無路選擇了自殺。就是說，在這種官僚體系當中，他的無力和他的弱小，選擇反抗也是死路。這個可能跟他們的社會構架有關係。
韓版《率性而活》
但是放到我們這個地方，我們更想探討的是，我是否能夠憑藉一己之力去改變這個世界。或者說，不見得想改變這個世界，但這個世界是不是因我而發生變化了。
於淼：做片子的時候，我們也從來沒有想去嘲諷任何一個人或事。我們就是立一面鏡子，讓看鏡子的人自己去端正自己的儀態或身形就好。
我以前打過一個比方，解剖學奠定了現代醫學的基礎，為什麼呢？解剖學真的是很殘酷，看似不道德，一個人死了你都要開膛肚，大庭廣眾掏出來，腸子在這，胃在這，瘤子在這，但是我們影視作品也是這樣，我要把現實解剖開來，讓大家去觀察，然後讓大家知道這裡面是有什麼，這可能是我們做這行的一個意義。
於淼：真的是巧合吧。很多人問我，是不是改編劇本更容易，我很肯定地回答，改編並不比原創簡單，有些地方甚至要更難，你要避開一些東西，還要有自己的創新，還得在同一個框架裡，這比信馬由韁做純原創難。另一方面呢，《熱天午後》也是改編真人真事，原創的來源是多維的。
於淼：一開始有這想法，咱們都是看了大量牛逼導演的牛逼電影，都想把自己武裝到牙齒，但我在拍第一部《來電狂響》的時候，張一白導演給我做監製，他告誡了我一句話，說你作為一個新導演，你要抓住你最擅長的東西，劇情做紮實。一個故事是不是好，和你攝影展現了多少技術，或者說你影像有多另類，這是兩回事。這句話我到現在都引以為戒。
於淼：有的，我們當時租了一個空的場地，做了一個室內的模型，然後我們每天帶著替身演員在那各種機位、各種技巧，甚至有的攝影機穿過牆壁，然後牆壁向鏡頭推進，那就是牛逼極了。但是後來你會突然發現，你真正需要的是有力的故事，你把精力投入到這方面，你還不如多跟演員交流。
我做了很多年編劇，算很資深的一個編劇，但是我到導演的時候，我是一個新導演。從編劇到導演，做了很長時間的鋪墊。那到我拍片的時候，我為什麼要用我的弱項去和別人的長項比，或者說用我的弱項去引領一個作品？
雖然我很喜歡看那種拍攝非常精彩的電影，但是你會發現，以前蘇聯電影，沒有強烈的影像風格，但故事就很有力，像令狐沖練獨孤九劍，你學會了之後把它忘掉，變成你的自我意識，然後用你最想要的方式去表達出來。
於淼：其實每個問題都需要重新解決，換一個環境又會有新的問題。好在大家願意跟你一起幹，仰仗你。
一開始打字幕的時候，片方很體諒我，打了一個“於淼導演作品”，我說謝謝，對不起，幫我把它去掉。為啥我也從來不會說，《大贏家》是“於淼導演作品”，哪怕第三部、第四部，我也不會在片頭打上導演作品幾個字。如果有能力，應該把所有人名字都打上，這是李瀟監製作品、王思編劇作品，這是高虎的攝影作品，這是哪位司機的作品，我都想弄上。
我現在才拍了兩部電影，今後要拍得動，我可能會拍十幾二十部電影，這個東西是靠信念去支撐的。