是枝裕和，一個獲得過戛納影展最高榮譽——金棕櫚獎的日本導演。

追溯到上一個獲此殊榮的日本導演，就要回到21年前。

再往前的話，那就是黑澤明時代的事情了。

總之，是枝裕和代表日本當下，他的作品被媒體評價為是“柔軟生活的繭”。

是枝裕和說，「電影是經由和世界的相遇所誕生的」

的確，是枝裕和的鏡頭下沒有特效，大場面，沒有狗血劇情，超級英雄和反派。

相反，不管怎麼樣巨集大的主題，他最終都能迴歸生活。

這樣一個大導演，拍美食能拍出一種撫慰人心的力量。

《小偷家族》——“名不正言不順”的可樂餅

《小偷家族》把鏡頭對準被社會排擠的邊緣人。

他們是實實在在的底層人物——比如偷超市商品的，騙老人退休經的，參與色情產業的，拐賣兒童的，還有殺人的。

像是這樣一群人，會像是平時熒幕中那些，滿臉寫著討人厭嗎？

《小偷家族》不是這樣。

用導演的話說：“電影不是用來審判人的，導演不是神也不是法官。”

這話怎麼理解？

哪怕是罪犯，他們也是被生活欺負的遍體鱗傷的人，被家人拋棄，被母親虐待，他們聚在一起，也都是為了生活。

沒有人生下來就是大壞蛋。

比如劇中有位被拐賣的女孩，這本是一件十惡不赦的事情。但我們看到了不一樣的一面。

這個女孩的原生家庭本就不幸福，父母虐待她，將她丟在一旁，不管不顧。被拐賣之後的那個家，從某種意義上來說，是她第一次感受到家庭的溫暖。

這種情況下，道德批判顯得無力。

平凡瑣碎，倒顯得動人。

男孩和父親從超市偷了碗裝泡麵，回家路上用僅用的幾塊零錢買可樂餅。

盛夏夜裡，一邊喝汽水，一邊玩打嗝的遊戲。

雪夜裡，吃一頓獨創的專屬料理——可樂餅泡麵。

明明是再普通不過的食物，大概是因為人與人的羈絆。有了一種特別的美味和溫暖。

在這個“家”中，妹妹是抱來的，哥哥是撿來的，姐姐中途借宿的，媽媽不是媽媽，爸爸是媽媽的“情人”，而奶奶只是一個空巢老人，每月領著前夫和小三的安慰金。

可樂餅就像這個家，不是什麼珍貴的食材，聽起來也只是普通路邊攤的那種油炸食品，“名不正言不順”但是，當他們之間有了諒解和接納。就能吞噬過往的一切。

所以，電影的最後一幕。

小女孩獨自站在陽臺，是枝裕和做了怎麼樣的處理？

一束光灑在她的頭頂。

是枝裕和的細節，總能處處打動你。每一個真誠的小細節，都能記好久好久，讓心癢癢。

《海街日記》——一日三餐，最迷人的日常

講道理，是枝裕和的大部分電影都不適合去電影院看。

《海街日記》就是這樣的片子。

四個姐妹守著一間鎌倉靠海的老房子，經歷四季流轉。用食物記錄下一個個生活的溫情瞬間。

講起來劇情非常簡單。

不過，看的過程你肯定不會覺得膩。

畢竟，（有那麼多好看的小姐姐）充滿日風的建築，愜意的海邊，還有看了就流口水的各種食物。

炸天羅婦，是日本一道著名的料理。

蘸上醬汁趁熱吃，酥脆可口。

沙丁魚泡飯出現過好多次。

大概是日本沿海一帶最常見的食物吧。

咖哩飯，小火熬煮，咕嘟咕嘟的冒著泡。

一邊吃著，一邊聊起父親，姐妹之間的隔閡也解開了。

青梅成熟的季節，小妹爬上樹摘下果子。

姐姐們給她釀青梅酒喝。

一日三餐，是最甜美的時刻。

和喜歡的人一起吃飯，不管吃什麼都是美味。

無論是炎炎夏日的一口冰西瓜，還是冬天灶臺上冒著熱氣的燉肉，又或者只是普普通通的可樂餅，加上泡麵，那就是米其林廚師都做不出來的人間美味。

溫暖又美味，也只有是枝裕和才能拍出《海街日記》這樣簡單又治癒的電影了吧！

《步履不停》——慢一點也沒關係

大部分時候，食物是很好的開場白。就像我們見面第一句：“吃了嗎？”

莫名有一種親切感。

於是，在電影《步履不停》中，一片黑暗和削蘿蔔的嚓嚓聲，兩個女人的對話響起：

“蘿蔔真是個好東西”

“蘿蔔不管水煮或燒烤，甚至直接啃都好吃。”

“蘿蔔還能烤？”

“烤一下去澀味，然後和紅蘿蔔一起加麻油炒。”

這是故事的開始，一下子拉近了和觀眾的距離。

故事的展開，從餐桌開始。

幾個人圍著一道炸玉米餅，回憶起偷鄰居玉米的糗事情。大家都笑了。

男主卻因為聽到了“純平”這個名字，面露不悅。

原來，純平是家中長子。

而男主則是永遠被“比下去”的次子，雖然哥哥已經去世，但他依舊一次次被家人拿來比較。

老父親一句“帶著孩子再婚”，引出了男主重組家庭的矛盾點。

最瑣碎的家常，也在一次次的餐桌中轉移了矛盾。

母親抱怨時，女兒撒嬌說：“吃西瓜啦！”

老人家想念長子，沉浸在悲傷中。

為了重打精神，片刻後起身：“難得熱鬧，我去做點零嘴。”

像無數次我們的日常，不管遇到什麼，走錯了多少路，都不至於淪落。

因為你總能從冰箱裡翻出母親做的咖哩飯，就著你最愛的果汁，大快朵頤。

什麼都能過去。

就像電影名字——“步履不停”

不管是快樂，還是悲傷，你唯一能做的，就是將他們揉進生活。

細細品味。