上世紀的1978年和1979年，日本影片《望鄉》《生死戀》先後在中國大陸公映，影片的女主演迅即進入觀眾視野，在中國影壇掀起一股“慄原小卷熱”。

特別是在影片《生死戀》中，慄原小卷飾演的夏子，用滿是活力的青春、多情溫婉的美麗，以及豐富細膩的內心世界，震動了剛剛從蹉跎歲月中走出來的國人。

一時間，慄原小卷被無數影迷奉為美的化身。

無數男性影迷為之傾倒，女性影迷也為之陶醉。

至今，片中夏子與大宮那張扯著一件風衣、相畏而行的劇照，還是許多年輕戀人熱衷模仿拍照的模式···。

四十多年前，觀眾通過影片《生死戀》網球場上那青春煥發的跳躍，飄然起落的白色衣裙，深深記住了那個充滿魅力的美麗的身影——夏子。

也不由自主地關注起夏子的扮演者、現實生活中的日本演員慄原小卷。

影片《生死戀》，是中村登執導的一部日本愛情電影。由慄原小卷、新克利主演，1971年攝製並在日本上映。

直觀電影片名，觀眾就差不多會猜到，《生死戀》會是—出悲劇。

而悲劇的含義簡潔而又殘忍，它就是要把世間或人生當中最美好的東西毀滅掉。

《生死戀》中女主人公夏子意外之死，成為這部電影令人心靈震顫的驚心鑼聲。

影片講述：新克利飾演的水產研究所研究員大宮雄二，在四國工作很長一段時間後，回到了橫浜。偶然一次打網球時，大宮認識了好友野島進（橫內正飾）的女朋友----慄原小卷飾演仲田夏子。

美麗的夏子的樂觀、開朗，一下子吸引了大宮雄二，他不由怦然心動愛上了夏子。

然而，大宮礙於同好友野島之間的友情，將這份感情深深埋藏在心底。

讓大宮雄二沒有想到的是，夏子竟然也喜歡上了他。熱情奔放的夏子可管不了那麼多，她坦率地向大宮表達了自己的真情。

心情矛盾又痛苦的大宮，起初對於夏子的熱情采取了迴避態度，可是，隨著時間的推移，他發現自己心中炙熱的愛愈演愈烈，最終，他接受了夏子的感情。

他們前去向野島請罪，卻並沒能夠獲得摯友的原諒。

大宮與夏子熱戀並帶她回到老家見長輩，之後決定與夏子結婚，可是，就在婚期到來的前一天，一場意外的發生，令大宮陷入了永遠的痛苦之中···。

《生死戀》這部影片由上海電影製片廠1976年譯製，1979年在中國公開上映。

當時，可謂萬人空巷、觀眾如潮，幾乎是一票難求。

有些城市電影院甚至二十四小時迴圈放映，以滿足觀眾需求。

夏子的美，野島的洋氣，大宮的淳樸，以及影片意想不到的結局，成了街談巷議的熱點。

片中的網球場，被設定為抒情地點。網球場成了情場，電影特效作得十分可人：

空曠的球上空，伴隨著擊球的聲音，連續發出女主人公清爽回聲 ：對不起 球太高了，對不起 球太高了，太高了，太高了···

也因此，“對不起 球太高了！”，成了當年風靡觀眾口中的電影臺詞。

片中還有一些臺詞，一些五十歲左右的觀眾還會清楚記得：

夏子：“愛情是怎樣來臨好？是燦爛的Sunny？是紛飛的花瓣？還是由於我祈禱上蒼？”大宮：“愛情象暴風雨一樣，我們誰都無法抗拒！”

夏子：到了晚上才想？我可是從早到晚都想著你呢。你這個魚迷呀，今後，為了這千千萬萬條魚，我得吃多少醋啊！”

影片《生死戀》，改編於日本現代著名作家武者小路實篤的中篇小說《愛與死》和《友情》。

劇本改編是比較成功的。尤其對於女主人公夏子生命結局的設計，十分打動人心。原著小說當中，夏子姑娘是死於流行感冒。《生死戀》影片則改為—次意外的爆炸事故。

在中外所有言情戲中，女主角之死，註定要比男角的死更加惹人落淚。影片《生死戀》中的一女兩男糾纏於情，兩個男人無論誰死一百次，都不如夏子的“今晨已逝”。

讓人感到惋惜又可敬的情節是，夏子跟大宮定婚並且回到大宮農村老家相了親以後，夏子這夜仍然堅貞的不肯與大宮一室同眠。

皎潔月夜之下，夏子動情地撲入大宮懷抱熱吻。轉而又冷靜對戀人悄聲說：等一等，讓我們新婚之夜再飽償在一起的喜悅吧！

定情之後，夏子和大宮因工作而各奔東西，兩地情書成為他們之間情感生活的唯一紐帶。

看到片中夏子一頁一頁在日曆上勾劃，聽到夏子和大宮兩人：一個月十三天、一個月十二天、五天、三天的畫外音，觀眾也被他們吊足了胃口，對他倆的美麗重逢充滿了期待。

然而，最後等來的卻是電報上那句簡短的噩耗···

《生死戀》如期完成了主題。

慄原小卷1945年生於東京，父親慄原一登是劇作家。她4歲開始學拉小提琴，6歲開始學跳芭蕾舞。1963年18歲時畢業於東京芭蕾舞學院，之後又就讀“俳優座”演員培訓所。

“俳優座”演員培訓所。是日本影視戲劇明星的搖籃，它擁有許多日本著名的導演、藝術教員，學員們可以接受多方面的演技培養。

慄原小卷在這裡開始學習話劇，並全身心地陶醉在表演這門綜合藝術之中，逐漸遠離了傾心多年的芭蕾舞。

這期間，慄原小卷開始在電視劇中嶄露頭角，她出演的第一部電視劇是《彩虹設計》，在NHK頻道播出。隨後她在1967年出演電視劇《三姐妹》，榮獲日本電影製作者協會新人獎；1968年出演電視劇《三人家庭》、《凝視》、《風林山火》，獲得日本廣播作家協會獎、第一屆日本電視大獎優秀電視演員獎，受到眾多觀眾的喜愛。

二十世紀七十年代起，慄原小卷開始側重電影表演，代表作品中的《生死戀》、《忍川》、《望鄉》、《莫斯科戀情》和《鄉村教師》五部影片都是她在七十年代的作品。

其中《忍川》獲得第十屆金箭獎，她本人榮獲《每日電影》女演員演技獎、金亞洛電影獎、埃爾弗朗斯女演員獎，成為日本七十年代年輕的電影明星。

進入九十年代以後，觀眾很少再見到慄原小卷的銀幕形象，通過報刊和影視雜誌得知，她已是中日文化交流大使，正積極為中日兩國的電影交流作努力。

她曾36次來到訪中國，擔任日中文化交流協會常任理事，2008年10月獲得日中友好交流促進獎。

慄原小卷表示“我願為促進日中文化交流和實現兩國世代友好，付出畢生的努力。”

中國著名導演謝晉，曾評價慄原小卷說：“銀幕上比慄原小卷漂亮的演員有很多，但比她更有魅力的演員卻很少。這是為什麼？從細微之處可見一斑：在中國每天拍完戲，慄原小卷都要向攝製組每一個人問候致謝。尊重他人，自然會贏得尊重···。”

1980年，慄原小卷曾與中國演員合作拍攝電視劇《望鄉之星》；1986年來中國演出過德國戲劇家布萊希特的名劇《四川好人》。

1991年，慄原小卷與中國演員合作拍攝了電影《清涼寺鐘聲》。這是她第一次在銀幕上塑造老婦人的形象。儘管許多日本影迷認為這會破壞她的美好形象，但她卻欣然接受了謝晉導演的邀請。

後來回憶在中國參演謝晉執導的影片《清涼寺的鐘聲》，慄原小卷說“我和謝導認識很久了。他當時說，我這裡有個角色，是扮演一位母親，我覺得很適合你。”

慄原小卷說：“我覺得扮演一位老母親對當時還比較年輕的我來說很富有挑戰性。我真的很被劇本感動。戰爭對中國人民造成了巨大的不幸，但是中國人民不計前嫌，反而把留在中國的日本孤兒撫養長大，悉心照顧他們。而那些日本孤兒的遭遇則告訴我們，戰爭其實同樣給日本自己帶來了災難。所以我是懷著深深的感激之情和懺悔之心來拍這部電影的。”

慄原小卷說，拍攝此片期間，她曾多次流下了激動的眼淚。

當時，謝晉導演在邀請她到劇組報到時，特地安排了一位年輕演員，一頭撲到她懷裡，抱著她喊“媽媽，媽媽”。這位扮演她兒子的演員就是濮存昕。

慄原小卷說，由此她倆一直以母子相稱，只是多年以後見面，濮存昕才改口叫她為“姐姐”···。

1994年，慄原小卷主演的影片《莫斯科之戀》在中國上映，再次感動了久違了她表演的中國影迷。

影片描述的是：一位酷愛芭蕾的日本女演員（慄原小卷扮演）將全部經歷和熱情奉獻給了她所熱愛的芭蕾舞事業。為此，她選擇了去莫斯科深造，多年相戀的男友因為不解她的舉動離她而去，但這絲毫沒有動搖她的決心。

在莫斯科她的芭蕾技巧取得了長足的進步，同時她的舞伴一位俄羅斯青年深深的愛上了她，可惜在即將結婚的時候，她被查出了癌症。在浪漫的莫斯科海灘，她靜靜地在愛人的懷中永遠閉上了眼睛。

很多觀眾看到這個影片結尾，都情不自禁淚流滿面，悲傷的心情久久不能平靜。

慄原小卷一生未婚。日本有傳言，說慄原小卷在拍攝電影時，曾與影星竹脇無我相愛，但是最終倆人無果。竹脇先生已經在2012年去世。

2006年，慄原小卷在上海接受採訪時說：

“也許因為我一直忙於工作，所以就忘了結婚吧。其實當年在日本，像我那樣工作強度的女人，男人是無法接受的。有時我在外面拍戲，可能兩個月不回家，如果我結了婚，那麼回到家會發現丈夫早就跑了。我只是覺得，如果我結婚，生子，卻不能全心全意照顧丈夫和孩子，這對他們是非常不公平的···。”

（圖中左起中野良子、張金玲、慄原小卷、劉曉慶）

“如果我要是組織一個家庭的話，我相信我自己能夠做一手好飯，做一個好的妻子，成為一個溫柔的母親。但是像現在這樣與中國的朋友進行交流活動，演好的作品，與影迷們分享感動，為這個社會做一些微薄的貢獻，我也非常喜歡這樣的生活。”

慄原小卷說：“所以要讓我做出一個選擇是很難的。我在影片和舞臺上，能夠飾演各種各樣女性的人生，能夠讓我體驗不同的經歷，這些在平常生活當中是體驗不到的。但是做演員，我能體驗到這些。”

慄原小卷對於自己的人生選擇毫不後悔，她說：“我的愛人就是工作。”

我們再來到影片《生死戀》的最後：

大宮獨自來到夏子生前打網球的老地方，細雨吹拍著空蕩蕩的球場。他喜歡和愛聽夏子對自己的熱聲呼喚：對不起，球太高了！太高了，太高了，太高了！ ···

夏子----慄原小卷，中國影迷久久不會忘記的銀幕經典。