電影宇宙的概念，凱文費奇早在FOCUS旗下做製片人的時候，就曾向FOCUS提出將旗下的X戰警做成電影宇宙模式，而非好萊塢一貫以來的系列電影模式。

但當時FOCUS認為年輕的凱文費奇是異想天開，駁斥了這一製作模式。

此時的FOCUS還不知道，他們拒絕了一個價值超204億美元的創意和商業模式。

隨後，凱文費奇離開了FOCUS，轉投漫威旗下，並且憑藉這個創意，將瀕臨破產，連拍攝電影《鋼鐵俠》的資本，還是要向銀行貸款才湊出來的漫威，成功打造成為全球最賺錢IP前10名，斬獲全球票房超204億美元！

漫威電影宇宙（下稱MCU）的來勢洶洶，導致好萊塢影業的生產模式，產生了一些變化！

商業電影和超應電影的發展

事實上，不管是超級英雄電影，還是商業電影，都不是自電影誕生起就存在的概念。

商業電影，基本上是發源於20世紀60年代，好萊塢受到歐洲電影新浪潮的影響，在電影製作工藝上，突破了陳舊的視聽製作手法，和老套的劇本創作模式，在電影題材的廣度和深度上，都進行提升。

並且，隨著六七十年代電影技術的革新，超寬熒幕、3D、CG技術的運用，最終在《大白鯊》《星球大戰》定型為我們所熟悉的商業大片的模樣。

尤其是隨著電影技術的進一步發展，《哈利波特》、《魔戒》、《加勒比海盜》等等，帶有絢爛誇張的視覺場景，讓好萊塢真正成為世界電影市場的霸主。

然而囿於選材的原因，優質的商業電影，基本上產量較少，於是擁有良好的粉絲基礎超級英雄漫畫，就走入好萊塢的視線。

尤其是在動漫、遊戲等等ACG文化，在新世紀商業驅動和消費驅動的推動下，其後背所展露的商業價值，也越來越被好萊塢所看重。

在這樣的情況下，超級英雄電影，就成為了好萊塢的新寵。

電影宇宙的樂趣

然而超級英雄電影成為好萊塢新寵，也並不是天選之子，一出道就榮登C位，同樣也是一波三折。

商業大片，不僅體現在視覺的震撼和絢麗，播放地區的大，票房的高，更體現在前期製作上投入資金的大！

基本上，隨著商業大片的投資越來越大，讓投資方認為每一次的投資，都是一次的票房賭博。

並且，這種賭博，並不能通過其他手段來進行監控或者防禦，只能等到電影上映的時候，才能真正知道，自己是賭贏了還是賭輸了。

所以，傳統的商業大片，基本上都是採取三部曲的方式進行處理。

根據已經上映的電影票房表現，決定是否繼續系列的拍攝，從而形成的一種穩健投資機制。

典型的例子就是超凡蜘蛛俠系列，原本按照索尼的策劃，這個系列應該是會有第三部的，但是由於《超凡蜘蛛俠2》票房不好，於是索尼就終止了這一系列。

但是漫威卻在山窮水盡的情況下，突破傳統的三部曲製作模式，圍繞的個人英雄IP打造獨立電影。

在觀眾群體之中有了一定知名度之後，再利用集結電影，將所有的英雄串聯起來，從而形成一個超級龐大的世界觀，以及一個無窮無盡的故事體系。

而漫威還可以通過情景重置，將其他英雄的空白，在其他電影中進行額外的補充的方式，讓觀眾能夠更加全面認識角色，這種方式被觀眾稱之為“彩蛋”。

這就是電影宇宙模式。

在這種模式之下，電影片片相扣，並互為表裡互相連通，能夠互相帶動人氣和票房，從而規避上映風險，達到票房穩定的效果，甚至在類似《復仇者聯盟》《美國隊長3》這樣的集結電影上，出現票房爆款。

電影宇宙的死亡倒計時

而電影宇宙相比其他的商業電影最大的特點，就是不再受到敘事手法的限制！

商業電影最大的限制，就是在敘事手法的難題！

如何將一個故事講述得驚心動魄，並且引人注意，讓觀眾買單？而在電影工藝高度發達的好萊塢，不管是多線敘事，還是情節轉換，觀眾都已經見得太多太多！

甚至，多線敘事的能力，也並非一般導演能夠駕馭，做得不好類似《逐夢演藝圈》就被嘲出天際。

而電影宇宙則是突破傳統商業電影的敘事，不注重敘事手法，將觀眾主義劇情發展轉移到人物之間的關係。

比如在《復仇者聯盟2》中，鋼鐵俠的反浩克裝甲到底能不能打贏綠巨人？到底誰才能拿得起雷神之錘？又需要怎樣的資質才能拿起雷神之錘等等問題。

在這種觀影過程中，角色的行動線、成長線不再與劇情掛鉤！觀眾只需要將人物線捋出來，就自有一番樂趣。

所以，在近年來，觀眾漸漸發現，MCU電影核心漸漸趨於同質，在風格上一致，故事上也大多類似，也是不可避免的。

換句話說，電影宇宙的模式，如果僅僅只是靠著一套故事模式，將其中人物的屬性進行更換，展現不同的超級能力，觀眾也是會看膩的！

如果MCU不及時做出調整和突破，MCU走進墳墓也不過是時間問題而已，甚至現在就已經是倒計時了。

並且，隨著VR、AI等新技術的興起，對於觀眾而言，有著比電影互動性和娛樂性更高的娛樂方式出現，留給漫威和電影宇宙的時間已經不多了！