暑假停了更，作為報應，國慶前崴了腳。在能夠直立並且快速移動之後的第一件事，就是去電影院觀摩了《我和我的祖國》。

看電影導演拍愛國主題電影是一件很有趣的事情，畢竟難得看各位大導演交作文。這不禁讓我聯想到尚在“讀書”的時候，一週一篇作文想不出時的抓耳撓腮。

甚是有趣。

硬要排名的話，我覺得1.甯浩 2.陳凱歌 3.徐崢 4.文牧野 5.管虎 6.薛曉路 7.張一白

甯浩的《北京你好》美妙極了，他跟徐崢的《奪冠》一樣，有著與老一派導演極其缺少的煙火氣。

生活氣息這種事情在電影裡很奇妙，過分生活化會顯得流俗，過於端著也會讓觀眾覺得導演高高在上。

《北京你好》和《奪冠》，主要語言都是方言，蔫壞的北京腔，小氣的上海話，充滿張力的西南官話。主角皆生於“草莽”，一個是在北京胡同裡奔跑抓小偷的中年計程車司機，一個是上海弄堂的孩子。他們都有著與常人無異的需求，想要炫耀一張票，想要和自己的女孩好好道個別。唯一不同的就是甯浩更風格，搞笑和喜歡創造戲劇衝突。而徐崢更浪漫，我敢說在一部主旋律電影中，一個孩子披著窗簾像一個英雄一樣站在高臺上，這樣的鏡頭還是第一次。

文牧野的《護航》規規矩矩，宋佳是我很早之前就喜歡的演員，整個片子也算是七篇裡面的女權代表。管虎的《前夜》選的題材甚好，但是明星太多，每個人的戲份不均勻，把原本很緊張刺激的事情搞成流水賬，很是失敗。薛曉路的《迴歸》讓我明顯感覺到這個導演撐不起這樣具有龐大意義的影像，特別是從任達華的修表對時間切入迴歸那條線看出薛導的窘迫。張一白坐擁任素汐和張譯這樣的實力派演員，試圖用一個長鏡頭和所謂的排程來掩飾導演技法上的不足，尷尬至極。

最後迴歸主題，這次，要為第五代導演陳凱歌說句話。

這次國慶獻禮，與以往真的不同。從《建黨》《建國》《建軍》三部曲走來，我們第一次擁有了這樣一部為祖國慶生的片子，它截取了新中國成立至今的幾個片段，它把目光對準了大時代下的小人物，它把小人物的小需求擺上獻禮片的檯面。我想沒有人會質疑，講述大國情懷的片子，是需要我們每一個人的參與的。

所以我們看到的《我和我的祖國》，它精彩紛呈，我們看到了每個導演不同的風格。更重要的是，它是浪漫的。

陳凱歌呢？他是浪漫的，他不是徐崢甯浩式的小浪漫。他說返回艙降落像白晝流星，何嘗不是在說自己的家國夢想像白日裡滑過天空的流行那樣磅礴和令人珍惜呢。

老一派電影人，終究是要跟不上時代了。我學電影，自第五代導演始，卻也在邊學邊吐槽陳凱歌張藝謀之流的不隨實時，不思進取，頗有放下碗罵孃的嫌疑。你看著婁燁，粗糲的噪點和畫面，多先鋒。畢贛那個給下個世紀人看的長鏡頭，多麼粗獷且才華外露。那些孜孜不倦描繪著土中國的第五代導演，似乎是即將走入影史的墳墓。

但老一輩的家國情懷，似乎又是有點不一樣的。七個篇幅裡，真真正正打動我的，是《白晝流行》。陳導愛裝，端著，做大場面，不願意放下姿態來跟觀眾對話。自《黃土地》開始，經《霸王別姬》一鳴驚人流芳影史，再到《妖貓轉》，這位爺，是不打算放下姿態了。但老一輩人描繪封建國家，描寫刻骨的wen ge。他們心裡裝載這的天下，是新生代導演每辦法比擬的。

這樣的固執真的太可愛了，也讓人可敬。

所以當人在網上罵《白晝流星》時，我並沒有理會，而是親自走進電影院，陳院長告訴我，他的愛國夢想像是白晝流星，他自是不願意和那些小孩子導演“同流合汙”，老一代自有老一代的風骨。《白晝流星》所承載的，是脫貧，是科技，是強國。這半小時所講的內容，遠遠是幾代人的總量。

愛國電影，講的是立意，刻畫的是人物，最最後的是要讓你感動。