昨天網上出現一個成龍探班《中國女排》劇組的花絮，裡面還疑似出現了郎平指導的身影。

不對，仔細看，原來是鞏俐飾演的郎平教練？

從外型表情到姿態，網友表示鞏俐簡直“郎平本平”，這可還不是拍攝狀態，只是自然狀態下的鞏俐啊！

如果說造型妝發是團隊的功勞，那麼這“彷彿本尊降臨”的高還原度又是怎樣做到的？

鞏皇演啥還原度不高？

在《中國女排》開機拍攝之前，鞏俐就經常出現在女排的訓練場和賽場上了，貼身跟蹤了女排隊伍十幾天。

郎平在指導女排隊員訓練的時候，鞏俐也大素顏穿著運動服，在旁邊認真記筆記。

她還隨隊到了中國VS捷克的奧運女排資格賽現場，官方蓋章：“目光一直沒有離開郎指導。”

排球教練，又是鞏俐從來沒有接觸過的演員職業。

她為這個角色準備了許多訓練計劃 : “因為會有一些技術上的難點，我不太懂排球，一旦拿到劇本後，排球就不能離手了，要和排球過日子。”

和角色一起“過日子”，體驗角色的生活、給自己的身體訓練出新的肌肉記憶。這種有意識的訓練，是鞏俐拍每一部戲的基本功課。

在9月份剛參加完威尼斯電影節的影片《蘭心大劇院》裡，鞏俐就飾演了一名女特工。為了劇本里的一個安裝手槍的鏡頭，鞏俐訓練到手皮都磨破了。

但是這個鏡頭在電影裡只用上了一點點。

大家都覺得好可惜，鞏俐自己卻覺得那個鏡頭要不要無所謂。

她相信觀眾能夠從前面的劇情和後面的槍戰看出來——她就是一個很熟練的女特工。

這些，不會因為沒有了某個鏡頭而白費的。

為了《蘭心大劇院》裡的女特工角色，鞏俐還跟著催眠老師上課、鍛鍊手臂肌肉、練習語言，把這個角色所需要的所有“硬體”，一件一件地安裝到自己身上。

等到把這些“硬體”安裝好，人物的立體性就慢慢顯現出來了。

除了技巧性的東西，鞏俐說，人物的行為邏輯她也必須捋順。

《邁阿密風雲》裡有一段鞏俐的感情戲，講到男女主在親熱之後，突然恢復到生意夥伴的模式，開始談生意了。

這種上一刻還在你儂我儂，下一刻就開始談生意的突兀轉折，鞏俐說自己是不太能接受的。

於是她特地去找了很多30、40歲有成就的商業女性，去了解她們的想法，將別人的觀點消化進自己的角色裡，最後才有了螢幕上自然流暢的演出。

演員是一個相對抽象的職業，導演不是學校老師，他們不一定會很具體地告訴你怎樣做表情動作，才能更好地呈現角色，更多時候只能靠演員自己的體驗和悟性。

體驗角色，大概就是鞏俐演啥像啥的必殺技。

1991年元旦前後，鞏俐某部港片剛殺青，張藝謀就讓她速去隴縣準備《秋菊打官司》的拍攝，於是她換上一身舊軍衣軍褲，揹著大棉衣就趕到陝北農村了。

到隴縣之後，鞏俐就一直以“農村孕婦秋菊”的身份留在村裡，扮演鞏俐丈夫的演員劉佩琦也和她“夫妻”相稱。一段時間下來，鄉親們全以為這是外地來的兩口子。

熱情的鄉親們還常常囑咐劉佩琦照顧好懷孕的妻子，別讓她拿重東西、出門包頭巾、走路小心……

不僅鄉親們不把她當大明星，鞏俐自己也不把自己當明星，不拍攝的時候，順手就給全劇組的人洗衣服，似乎已經完全代入了秋菊勤勞、樸實的人物設定裡了。

這樣的鞏皇，演啥還原度不高呢？

“不瘋魔不成活”，角色還原的最高境界

要是把“還原度”分級設定，我想可以分為三個等級。

初級的，就是形神氣質似，甚至直接撞臉人物原型……有這樣的先天條件，就算一聲不吭立在那，已經贏了三分。

電影《中國機長》裡，歐豪飾演那位擋風玻璃脫落後，半截身體被吸出窗外的副駕駛徐瑞辰，從身高到長相，兩人幾乎是複製黏貼的存在。

飾演英雄機長的張涵予，雖然沒有從外型上還原人物，但卻從精氣神上覆刻了機長的威嚴。

據說他穿著機長的衣服在劇組出現，乘務組都會下意識地站起來。

其實張涵予也有過“撞臉”原型的體驗，在《建黨偉業》裡，他飾演過宋教仁。

拍攝宋教仁遇刺，在沙發彌留的一場戲，無論是表情、動作還是儀態，張涵予都將歷史上最經典的“遇刺”照片複製出來。

這種先天優勢，也為一些演員帶來千載難逢的好機會。

梁家輝就是剛入行就被大導演李翰祥相中，在《火燒圓明園》和《垂簾聽政》裡飾演咸豐帝，因為他的外型氣質和咸豐畫像簡直太像了。

當時梁家輝的演技還沒現在那麼純熟，演“咸豐病重咳嗽”的一場戲，完全是聽從導演的擺佈。李翰祥讓他“坐歪點”，他就坐歪點，李翰祥提醒他“咳兩聲”他就咳兩聲。

神還原加上演員天賦，梁家輝出道就拿下了金像獎影帝。

外型氣質的相似是先天條件，屬於“初級還原”，而中級還原，是可以用“整容級演技”搭救外型上的不足的。

《我不是藥神》裡，曾經被人蓋章“諧星”的王傳君就轉型飾演了一位悲情的癌症病人。

為了更接近病人的狀態，王傳君每天跳繩8000個減重，讓自己瘦得雙頰內陷，臉容枯槁，一點也看不出《愛情公寓》裡關穀神奇的影子。

導演文牧野說，拍攝角色臨終一幕時，王傳君還特意住進病房，兩夜不睡覺，就為了讓自己出現“脫相”的效果，呈現呂受益彌留之際，奄奄一息的狀態。

更高階的還原模式，不僅是得天獨厚的外型氣質、爐火純青的演技，還能通過沉浸式體驗，裡裡外外揣摩角色的言行舉止。

回看過去的影視劇，許多經典的角色，都有過“沉浸式”的學習體驗。

早在87版《紅樓夢》時，劇組就為海選脫穎而出的新人在北京圓明園舉行了“紅樓學習班”。

學習班除了練身段、背臺詞，還會安排琴棋書畫的課程，讓女孩們真切感受“大觀園才女”的基本修養。

當“沉浸式體驗”到達最高境界，人物甚至會和角色產生感應和共鳴。

張國榮為了演好《霸王別姬》裡的程蝶衣，提前3個月到北京做資料蒐集，仔細看梅宅佈置，買下梅蘭芳相關書籍認真研究，鑽研京劇表演的程式術語。

京劇老師張曼玲對他評價很高，她說：“國榮不走，定是京劇圈的人了。”

除了外型和本領，張國榮覺得他和程蝶衣更像的，是他們在舞臺表演時那種“著了魔一樣”的感覺。

正是這樣的藝術共鳴，讓張國榮和“不瘋魔不成活”的程蝶衣如同前世今生。戲裡的他彷彿不是在演別人，而是一種自我的表達。

後來黃磊在演徐志摩時，也有過相似的“瘋魔”體驗。

在《人間四月天》裡，黃磊一襲長衫，斯文儒雅，無論是外型還是詩人的氣質，都將徐志摩精準復刻。

因為讀了大量志摩的詩，黃磊說，在演徐志摩的時候，心裡一直有一種和他“隔空對話”的感覺。

周迅的林徽因還原度也很高

對於他來說，徐志摩像是一位素未謀面，但卻心靈相通的朋友、兄長，每次途經浙江，他都會特意去徐志摩的墓前看看，打掃一下，他甚至分享過一個奇遇。

那時，他在英國劍橋拍完《人間四月天》最後一場戲，晚上躺在草坪上喝酒，喝著喝著，他看到一條船沿著康河向他飄來，停在了他面前，他於是大喊一聲“志摩來了”，向船跑過去。

黃磊說，那一瞬間他崩潰了，瘋狂掉眼淚，他偏執地相信，志摩來看他來了。