不止一次地聽到或是看到這一觀點：曹雲金的相聲水平，超過德雲社的所有人。這裡的所有人不包括郭德綱于謙二位，講的是郭德綱的徒弟一輩，捧一貶一不是一件好事情，但也代表了一種社會觀點。

若拋開人品不講，溜溜球也贊同這一種觀點。未曾學藝先學禮，自然要先把品德剔除出去。當然，也有觀點說的是：關注一個演員，首先看的是藝德，至於私下是什麼狀態，不知全貌，不予置評。

人品好壞也罷，能力高低也好。最後剩下的，是有能力的，不是硬捧出來的。

曹雲金曾經在2012年之後連續三次登上春晚的舞臺，岳雲鵬也連續三年登上春晚表演相聲。我們可以將曹雲金和岳雲鵬的相聲做一下對比，岳雲鵬的相聲沒什麼現實意義（事實），與生活的距離更是假大空，相比之下，曹雲金的作品就高了許多。

《奮鬥》、《這還不賴我》、《說你什麼好》，從題目上就能看出混不吝的特性，這是天津相聲的一個特點，有人物形象；《妙言趣語》、《生活趣談》、《年三十的歌》，缺少了靈魂人物的支援，岳雲鵬最好的一段相聲，應該是2015年的《我忍不了》，有人物有包袱。

說的是相聲水平，比的是相聲節奏。無論是學藝的過程，還是學習的內容，大多數演員之間都極為相似，更不要說是一師之徒了。既然學的東西一樣，就看誰能夠演繹得更加完美；如果演的東西一樣，就看誰的節奏更加平和。

畢竟對於相聲水平這樣的東西，缺少一個客觀公正的判斷標準，橫豎都是相聲觀眾的反應，節奏就成為了一個相對客觀的標準。這裡所說的節奏是個人積累的結果，不是人云亦云的產物。

節奏的快慢直接影響作品的質量和觀眾的反應。最好的一個狀態就是，留給觀眾反應的時間，當觀眾看透七分，卻還沒有完全明晰的時候點破，這時候的效果是誇張式的。

如果存在節奏太快或是節奏太慢的問題，就會影響觀眾對包袱的理解，從而影響喜劇效果。而這個節奏又該怎麼定義？最簡單的一個標準，就是聽著舒服，你不替演員著急。

譬如春晚上金霏陳曦的表演，節奏太快，不論是演員還是觀眾，都挺累的；慢的節奏，和趕不相同，就是廢話太多，遲遲入不了活，觀眾聽了得急死。

岳雲鵬孫越經歷長時間的磨礪打拼，無論是在大舞臺之上，還是商演時，都能保持著一個不錯的相聲節奏；孟鶴堂周九良之前不錯，特別是2018年左右，《黃鶴樓》是經典作品，但這兩年問題挺多，主要在捧哏身上，廢話太多，有點飄。

老秦雖然拜師的時間不長，但相聲說得挺好，節奏把握得也不錯；再有就是燒餅曹鶴陽和小白大黃兩對搭檔，都有點趕，特別是前者，開場的話挺好，但要認真說一段相聲就差了，燒餅能被記住的也就是《扒馬褂》了。

花無百日紅，曹雲金也一樣，保持藝術的長青是一件很難的事情，郭德綱也概莫能外。

郭德綱的藝術井噴期是在“我字”、“你字”系列，之後就進入了很長一段沉寂期，直到現在的演出，也多是老段子居多；曹雲金的藝術井噴期從德雲社十週年開始，代表作品《學四省》，直到2014年第三次登上春晚之後結束。《山西家信》真的是教科書版本的，只是如今也已沉寂。

所有的考量，我們都不以小劇場作為主要標準，畢竟現掛、墊話太多，嚴重影響整體節奏