作為語言類節目，脫口秀憑藉其辛辣的諷刺和幽默，迅速在國內快速生長。

尤其是以笑果文化所舉辦的《脫口秀大會》和《吐槽大會》為代表，更是被看作是目前國內脫口秀的扛旗之作。

作為舶來品的語言表演，觀眾自然就會將脫口秀地與國內的傳統語言表演相聲對標進行對比——相聲其實講究說學逗唱，只不過由於大部分都是透過語言形式進行表演。

相聲和脫口秀的比較，或者是觀眾之間彼此的鄙視鏈，早就存在了。

不管是此前王自健舉辦的《今晚80後脫口秀》還是隨後曹金作為主咖登上了《吐槽大會》當中，都曾引起過不少的爭論。

部分相聲觀眾認為，脫口秀的盡頭就是相聲！

尤其是在《吐槽大會第五季》當中，德雲社的相聲演員閻鶴祥，登臺表演，更是被相聲粉絲說：殺瘋了！

而喜歡脫口秀的觀眾則是認為，相聲就是沉浸在過去夕陽下的娛樂節目，就該掃進歷史的舊紙堆裡面，更是嘲諷相聲的段子水平和《笑話大全》差不多。

相聲和脫口秀，究竟為什麼能夠相提並論？並且產生爭議？

歸根結底，還是看的觀眾夠多了。

要是前幾年，或者說是處於《今晚80後脫口秀》、“喝咖啡的要比吃大蒜的高階”的年代，脫口秀有與相聲相提並論了嗎？

有，但並沒有現如今如此激烈。

即便是在閻鶴祥在《吐槽大會》當中，首次當場，針對脫口秀演員楊蒙恩的吐槽，現掛進行回懟，也被部分相聲粉絲稱之為語言的藝術，脫口秀，不過就是背稿子罷了！

隨後部分的脫口秀粉絲也是回嗆：現掛厲害的脫口秀演員也不是沒有，類似黃西、黃子華等等。

究竟是時代變了，還是世道變了，還是觀眾變了？

就脫口秀的表演形式和內容而言，這與單口相聲沒有太大的差別。

所以，提起國內脫口秀演員的表演，必然會與德雲社的相聲演員進行比較。

但其實，這是一種不對等的比較。

國內的脫口秀基本都還是處於野蠻生長的時期，大多數的脫口秀演員，都是出於對脫口秀的熱愛，在一些酒吧或者小劇場，才開始慢慢走上脫口秀的舞臺。

沒有一個真正能夠代表脫口秀的機構或者團體，即便是如今被看做是扛起了國內脫口秀大旗的笑果文化。

雖然李誕號稱要做的是整個行業的生態，但是能夠透過《脫口秀大會》冒頭的新的脫口秀演員，卻是十分少。

而對比起德雲社的相聲演員，就顯得是雜牌軍與正規軍的對比了。

國內的相聲門派和流派比較雜，但目前知名度最廣的相聲團體，就是德雲社。

德雲社的相聲演員對比起國內的脫口秀演員，最典型的就是德雲社的演員，是經過培訓以及長時間在小劇場的鍛鍊。

所以，就舞臺表演上來看，相聲演員有著基本功打小練貫口，口齒伶俐，吐字清晰，發音標準，以及在小劇場觀眾搭茬之後，長年累月積累下來的現掛功底。

這一點在閻鶴祥和楊蒙恩的對比之中，就顯得十分明顯。

閻鶴祥在臺上現掛回懟楊蒙恩，直接將楊蒙恩懟懵，甚至放出“我不講相聲還可以講脫口秀，你不講脫口秀，還能講什麼？講禮貌嗎？年輕人，不講禮貌，來欺負我一個39歲的老同志。”

其現掛功力就可見一斑，甚至有人稱閻鶴祥這是降維打擊！

也是因此，就有人稱脫口秀的巔峰盡頭就是單口相聲。

相聲和脫口秀，從樸素的認知出發，兩者都是喜劇，兩者都是語言表演形式，兩者的演員都可以看做是喜劇人。

這一點，不管是郭德綱在做《歡樂喜劇人》節目，還是李誕常常掛在口頭上笑果文化就是一家做喜劇的公司都或多或少能夠看得出來。

作為喜劇形式，在近幾年來，相聲和脫口秀都憑藉著網際網路有了高速的發展。

相聲本是我國傳統的說唱曲藝，在國內發展經已有上百年曆史，但在前些年，由於某些原因，發展陷入停滯，儘管有著郭德綱和于謙的進場，重新將相聲這個藝術形式的衰敗延緩了好幾年。

但也始終難敵世道的轉變，就連郭德綱也自嘲是相聲的看墓人。

而脫口秀更是憑藉其辛辣的諷刺，迅速在網上口碑發酵，從而形成了觀看群體。

儘管表演形式雷同，但兩者的最終目的和麵臨的挑戰都十分的相似。

都是在因為觀眾的見識開闊、需求多元導致的笑點閥值提高的情況下，透過表演來逗笑觀眾。

幽默和好笑，才是這兩者的立身之本。

相聲高於脫口秀，脫口秀高於相聲，脫口秀的盡頭就是相聲，不管是郭德綱還是李誕都沒說過這話，也不會承認。

至於想讓觀眾笑出來，又不止於笑出來，還能夠引起一些思考，就是在此基礎之上的了。

要是觀眾連笑都笑不出來，還去思考這“段子”背後的命題和隱喻，從戲劇的角度出發，就顯得有些南轅北轍的。

這一點，不管是從“公式相聲”還是從近年來被嘲諷的“喜頭悲尾”的小品當中，都能夠看得出來。

換而言之，不管是脫口秀還是相聲，兩者還是有著相似之處。

所以，作為觀眾來說，因為自己喜歡哪個，便隨便鄙視或者攻擊另外一個，這其實是一種不好也不道德的行為。

就像有人喜歡牡丹花，就說喜歡蓮花的人是比較裝喜歡端著的，這就是明顯的鄙視行為。

喜歡某個表演，本就是一個極為主觀的行為。

喜歡喝咖啡的，未必就要比吃大蒜的高階。