#電影刺殺小說家#各種宣傳裡最響亮的一句就是“《流浪地球》特效團隊耗時兩年半完成”，特效確實已經成為本片的最大特點。目前來看，《刺殺小說家》的特效可以說是里程碑式的。

路陽導演相當有野心，同時也有不俗的實力，在我看來，他是中國新生代導演中的最強者。從之前的《繡春刀》等片中已經可以看出他善用演員。

選角敲定之初，楊冪本不被看好，就有這樣一種說法：“路陽不蠢，導演用她自有道理”。果然，楊冪最終的演繹足夠到位，十分驚豔。我們可以充分信任路陽導演的實力，尤其是這次還有甯浩監製加持。雷佳音、於和偉都是我很喜歡的演員，臺詞功底和細節表現不俗。雷佳音為了塑造角色形象吃了不少苦頭，結果是值得慶賀的：我們能從他的行動與表情中感受到複雜的內心活動，“第一次殺人”的表現真實動情。郭京飛飾演一個類似“毒液”的角色，他的配音能力強大，常被稱為“被演戲耽誤的好聲優”，在片中多聲線的切換真的很有喜感。

《刺殺小說家》的短板是劇情。現實和小說兩條線的情節都是簡單老套的。劇情的大體走向與原著小說區別不大。與原著相比，插入的段落是為了視效服務，比如白翰坊一戰和黑甲這個角色的打戲。但作為視效革新的奇幻片，劇情薄弱並沒什麼問題。角色與畫面到位已經足夠了。

專談特效這方面。很難想象“從無到有”的嘗試可以達到這樣的高度。大型虛擬場景，綠幕拍攝、後期合成的奇幻世界，即使在好萊塢也不多見。完善的動作捕捉技術(郭導在《爵跡》中做過不成熟也無意義的錯誤示範)製作的紅甲、黑甲都是亮點。

預告“騙”已經是屢見不鮮，但這種反向“騙”確實少見。赤發鬼給了觀眾一個驚喜。此前只有在終極預告中，才有一個赤發鬼的坐姿鏡頭。沒想到片方只是在預告中藏著掖著，在正片中卻有大量赤發鬼的全身鏡頭，還是在開闊場景中。動作流暢、細節豐富，遠超預期。

即使本片的場景多用電腦特效製作，但在表演需要的近景上，劇組搭建了大量真實場景，這在國產電影史上也是前所未有的。因此奇幻世界的各種元件都很有質感，這為片中大場面的自如展現提供了保障。

《繡春刀》細緻的服化道(服裝化妝道具)和能得滿分，《刺殺小說家》也是如此。我個人沉浸於《繡春刀》中的大明景物，但對《刺殺小說家》中架空的蠻荒奇幻世界，則沒有那種沉浸感。這點不可避免。客觀上說，《刺殺小說家》做得更好，但由於這個奇幻世界缺少自身特有的豐富歷史文化底蘊，儘管細節做得好，但細節之中缺少神韻，沒有靈魂。這是本片的一個弊端：特效水平到了，但還只能浮於表面。

好的方面是，雖然沒有自身文化體系，但服化道細節上還是有值得深入研究的文明印記。More VFX團隊在完成這次的特效製作後，也有能力承接更加宏大的專案了。

沒有賦予畫面文化含義，在另一方面也將影片變得更加大眾化。我們只需要感受它的震撼場景而不需要拿著放大鏡找彩蛋。這也有利於導演和特效團隊積累名聲，擴大影響力。

就是可憐了路陽導演，為這片白了頭(才三十幾歲頭髮都熬白了呀)。

再吹一波，年輕導演有本事有影響力有知名度，真的是能幹大事的。另外我想講一講超能力這個設定，這是原著中沒有的。把特異功能通俗化，把超級英雄凡人化，本片把握得恰到好處。超能力的設定沒有搶主線的風頭，沒有成為槽點雷點，而是為打戲添彩了，這是很考驗導演、編劇、演員功力的。沙馬蘭導演的三部曲《不死劫》《分裂》《玻璃先生》就試圖講這樣一個“平凡世界的超級英雄”的故事，儘管最後主題挖掘不夠深入，我依然很喜歡這個系列的新穎設定。《刺殺小說家》中的現實線就達到了這種“將超能力通俗化”的境界。

雜談些別的就是，紅甲武士的追逐戲明顯抄了《海王》，雖然不長但相似度確實太高。有說黑甲抄《毒液》的，我覺得是沒有，設定就不同而且黑甲那段動作做得好得多(對了，這段打鬥略微血腥，攜幼觀影需謹慎)。

總的來說，路陽導演嘔心瀝血之作《刺殺小說家》，目前已經成為了國產電影視效的天花板，加上各位演員的精湛演繹，值得一看。

我個人偏愛2D，畫面更亮，加上排片的緣故，在VIP場看的2D版，觀影體驗滿分。或許過些日子會赴長補一遍3DIMAX。