人在生活中總會遇到坎坷，一旦對生活束手無策時，快樂便成為了奢侈品，或許你無法完全想象貧困的生活，但若你看完這部影片，從裡奇的經歷中應該可以更瞭解貧困的生活樣貌。

1948年所上映的義大利電影《偷腳踏車的人》把義大利羅馬的貧困生活描述地極為細緻，無數觀眾都十分震撼當時如此艱難的社會環境，贏得諸多話題的影片無疑是一部優秀的作品。

當父子在一起下館子吃東西時，不知不覺我的眼淚出現，當兒子親眼看見父親被抓時，有太多的無奈和傷感，鏡頭並沒有多麼複雜，但底層人的內心刻畫如此細膩，因為我們有太多的無奈，當看到這部電影時就有多少同感。

時代決定命運

《偷腳踏車的人》是一部義大利現實主義題材的影片，主要講述的是二戰後的義大利陷入了高失業率的危機中，一份工作就有無數人擠破腦袋也要爭取。主人公里奇失業兩年後，終於找到了一份貼海報的工作，卻需要一輛腳踏車作為交通工具，早已當掉腳踏車的裡奇依靠妻子當掉嫁妝贖回了腳踏車，卻在上班第一天被偷走，由此開啟了尋車之旅。

人生往往身不由己，命運在時代中如同浮萍一般漂泊不定，怎樣的時代環境人們便會面臨怎樣的命運。在封建時代中，考取功名、上陣殺敵才能獲得一番成就；在戰爭時代中，謀略才智方能闖出一番天地；在和平年代中，安分守己兢兢業業便能一生無憂。

影片所處在二戰時期，人人流離失所，戰場上刀光血影、血肉橫飛，溫飽已成為一種難以求得的願望，工作更是成為炙手可熱的立身之本。失業兩年的裡奇家中有妻子和兒子需要照顧，他是家裡唯一的頂樑柱，而身處失業率如此之高的義大利，多番尋求工作卻處處碰壁，養家餬口成為了他人生中的一道難關。

身處在和平時代的我們，自是難以想象那般動盪的社會，導演透過現實主義手法將當時的環境生動地呈現在觀眾眼前，讓觀眾可以身臨其境地感受時代中人們無可奈何的命運。

悲苦境遇中的溫情

生活以痛吻我，我卻報之以歌。影片沒有跌宕起伏的故事情節，僅僅透過鏡頭展現現實的生活，主人公里奇雖身處在動盪不安的時代，但生活中卻不乏如水流般涓涓地溫情所在。

現實題材的影片沒有過於誇張的手法，以紀實的角度儘可能完全還原當時的生活環境，而人們往往喜於觀看偏向夢幻般的故事以尋求平衡殘忍現實的天平。影片在紀實的同時也涵蓋著親情與友情，使得整個影片多了一些柔和感。

裡奇在與妻子分享工作失利時，抱怨自己將腳踏車當掉失去了工作，妻子此時並未與裡奇一同悲觀，而是心甘情願拿出自己的嫁妝為丈夫贖回腳踏車，夫妻情的展現讓現實少了些殘酷；在丟腳踏車後，裡奇的朋友們一同與他尋找，友情也在此體現；對於兒子，在尋車過程中裡奇並未關注兒子的感受，當得知有人落水時，他的驚慌害怕突然意識到兒子比工作要重要得多，於是帶兒子去吃大餐，父子情在此體現。

影片中裡奇一直在找尋著偷車賊，周圍的親人、朋友都給予他最大的幫助，正是因為這些情感的支撐，讓他能夠在精神世界獲得一絲安慰和溫情。

角色轉換的緣由

影片中裡奇以被偷車的受害者身份出現，在他尋車的過程中偷車賊的狡猾和旁觀者的冷漠使他處處碰壁，在動盪的時代背景下，每個人的權利都難以得到保障，人人都以自己的利益為先，犯罪行為得不到應有的制裁。

腳踏車在影片中代表著裡奇一家的希望所在，車被偷也意味著希望的崩塌、苦難的來臨，尋車的過程既是在尋求希望也是在經歷磨難，在長時間尋車未果的情況下，磨難壓垮了一個人的意志，裡奇的道德觀逐漸瓦解，產生了偷車的想法。

鏡頭來回在裡奇焦慮、迫切的臉上與無人看管的腳踏車之間轉換，雖未說一言，僅僅從鏡頭語言觀眾便能感受到人物的心路歷程，裡奇在偷與不偷之間搖擺，最終他伸出了罪惡之手。

當兒子走向裡奇握住他顫抖的手時，可以深深地感受到他此時的無助與懊惱，兩個人的角色似乎互換了，兒子成了父親，父親成了犯錯的孩子。生活的艱難迫使許多人為了生計，生出來惡的念頭，一念之差是道德的泯滅罪惡的邊緣。

一個簡單而現實的故事，透過一個家庭艱難的生活環境敘述了當時義大利社會的大體情況，其中包含了導演對現實的思考，人生雖難，好在還有一個家可以給予持久的溫情。

如果說這是義大利的新現實主義的電影，但我更加相信這是一部“真實”的電影，人生樸實無華如電影一般，定然會經歷諸多坎坷，這部電影將底層人的心中的吶喊描述出來，在當時有著革命性的作用，對於現在的我們只會將內心的“吶喊”埋藏心底。

當後期父親和孩子的角色相互轉換，當父親的身軀顫抖如孩子一樣落淚，而孩子緊握父親的雙手，這何嘗不是預示著未來相互扶持，父子同心的暗喻，這是對現實的告白，也是對未來的致敬。