國產神魔片已經許久未見高峰。 按理說，從《山海經》《搜神記》到《聊齋》《封神演義》，中國從來不缺神魔IP。 但上一次給我留下深刻印象的真人神魔片《捉妖記》，已經是五年前的作品。
其實說來也有趣，日本作家夢枕貘的小說，最近幾年竟變成了中國神魔題材挖掘的富礦。 除了以上提到的兩部陰陽師電影和遊戲，陳凱歌的《妖貓傳》也改編自夢枕貘的小說《沙門空海之大唐鬼宴》。
《陰陽師》這個IP。 原版小說明為志怪奇談，實則是在講諸多質樸但非常值得反覆辯論品味的哲理。 比如《晴雅集》裡也提到過的，在晴明看來，“名字是世界上最短的咒”，人或物一旦被命名，就一輩子被禁錮在這個名字當中。
《晴雅集》我們早就看到了，全無原著裡寧靜致遠的恬淡氛圍，基本上可以說就是一部《陰陽師》的同人電影。 《侍神令》則是根據手遊改編的，所以也不必計較它有沒有還原小說裡的意境。 就以神魔片的標準去看待《侍神令》，看它夠不夠怪，夠不夠吸引眼球。
影片故事跟《魔戒》很像，某個上古妖怪死而不僵，留下一點兒精氣神兒，化成一塊鱗石，總想著重臨人間。 陳坤飾演的晴明，和周迅飾演的百旎，從小拜師於打怪機構陰陽寮。
而鱗石就囚禁在陰陽寮，於是盯上了有著半妖血統的晴明，但晴明誓死不從。 由於血統不純，晴明也不受同袍待見，只有百旎不嫌棄他，還把他收作侍神，因為“妖有了主人就不會心無歸處，變成惡妖”。 兩人過家家一樣的約定，一直延續到成年之後。 長大後，百旎接管陰陽寮，晴明則因為被懷疑背叛組織，主動逃出師門…… 不是我敘述的簡略，對於兩人關係的鋪陳，電影裡確實只有這麼多，他倆關係有多鐵全靠觀眾腦補。
以至於七年後兩人再相遇，“同生共死、永不背叛”這種上綱上線的臺詞一出，我有點懵圈，腦海中居然浮現出鄧倫跟趙又廷說的那句“讓我做你的式神”。 袁柏雅這個角色比較簡單，就是一莽夫，本事倒是有點，但對神魔毫無敬畏之心，誤打誤撞認識了晴明。
晴明嚇唬他，還給他上了個侍神的箍。 神樂的故事線相比遊戲做出了巨大的改動。
她自小被青樓裡的妖收養，陰陽寮剿滅青樓時，只有晴明沒動手，還在亂局中保護了神樂，因此神樂此後的目標就是成為晴明的侍神。
估計夢枕貘聽說了都要落淚了。 明明是隻有妖才能做的侍神，來了中國一個個大活人都爭著當。 這下真是齊活了，本來不相干的人物，一旦互為侍神就形成了關係網，大家就都扯上關係了。
說完人咱再盤盤妖。 電影一上來，黑無常（其實就是遊戲裡的鐮鼬換了面板）擋住了袁柏雅的去路，陰鷙邪魅，一招一式都挺是那麼回事兒，一時間我彷彿看到了徐老怪的影子。
還有晴明庭院裡的鐵鼠、獨眼小僧以及後來袁柏雅收服的鬼赤，CG也都精緻好看，讓我這種玩過遊戲的人覺得很親切。 唯一遺憾的是，這些妖基本都是工具，我覺得能給妖賦予人格，真正參與到電影敘事才是真的牛。
至於真人飾演的妖，反而沒那些CG形象讓人印象深刻，這方面我覺得太可惜了。 王麗坤飾演的侍神桃花妖，美則美矣，但除了忠犬人格別的就沒啥了。
同樣是神魔片，徐克的《西遊伏妖篇》實在是把王麗坤用到了刀刃上。 王麗坤媚骨天成，演這種騷氣外露的勾人精再合適不過。
人設一旦換成傻白甜，總有種忍辱負重、苦大仇深的感覺，完全沒有想象中桃花妖的冶豔魅惑。 蝴蝶八彩倒是沒啥問題，奈何實在太醬油，存在感還不如會啃木頭的鐵鼠強。
最讓我意難平的是雪女的扮相。
你敢信我是靠聲音分辨出來雪女是小神婆王紫璇演的嗎？？！ 恕我不能接受這是靚絕天津衛的小神婆，來張小神婆靚照鎮樓。
還有陳偉霆，黑化前是白月光大師兄。
黑化後…… 您哪位？
這要是沒個10G8G的黑料掌握在導演手上，誰能受得了這扮相，狂拽邪魅程度不輸去油前的黃曉明。 總的來說，《侍神令》作為一部奇幻大片，整體還是合格的，看完也覺得值回票價。
但想仔細回味一下，挑一挑它的亮點吧，好像亮得不是很明顯。
但是想吐槽吧，其實也都不是什麼硬傷和大問題。
這種片子要是咋平時檔期還好，但在魚龍混雜的春節檔，則很容易被大家過目即忘。
既然是神魔片，倒不如玩得瘋一點，別端著，不上不下卡在中間，這種情況最難受。
雖然也有人說，玩得再瘋就搶了徐克飯碗。
我倒覺得，不怕過頭，就怕不夠，真能搶徐克飯碗也算有本事。
其實最早我也不是很能理解徐老怪的“惡趣味”，尤其是他對“血魔”這個概念的執著。
《蜀山傳》裡血魔的設定是能吞噬一切。
到了《奇門遁甲》，終極BOSS仍然有血魔的影子。
沒有外表皮，光是血刺呼啦的肌理和血管
後來看高曉松跟徐克對談才瞭解，原來徐克一直想要呈現異星生物的可能性。
他還以塞伯坦星為例，既然有金屬礦石組成的機械星球，那麼就有可能存在細胞，或是血管直接組成的星球，血魔就來自這樣的星球。
這腦回路可以說是非常清奇了。
雖然總說，改編不是亂編，但像徐克這樣，在自圓其說的情況下放飛想象力，不正是創造影像世界的樂趣之一嗎？