隨著春節檔的來臨，國產動漫《熊出沒》系列電影《狂野大陸》上線，在前面幾部相對成熟的電影影響力之下，這次《狂野大陸》讓人看到了系列電影的後勁力不足的短板。

電影本來是主打低幼兒童方向，但是作為一名成人家長，在這次親子觀影中，時不時地齣戲，急不可耐等著電影結束的觀感，也確實為這種尷尬局面著急。

影片從孩子的視角出發，其中帶有成人化的金錢觀，戲謔感；

從成人的角度出發，看不到孩子們應該有的天真爛漫，無憂無慮。

影片對孩子和成人定位不準，對孩子來說是長時間看了一部動畫集錦，對家長來說是難受的觀影體驗。

讓人唯一感到欣慰是其中偶然出現的3D畫面，算是贏回了票價。

國產電影不是拍不出像《哪吒傳奇》這有口碑，有票房的黑馬電影，只是電影人做不到，把低幼演繹成童真，把成人世界轉換不成幼兒世界，不倫不類，不過如此，這就是國產動漫的硬傷。

一、《狂野大陸》老套的劇情設定，過於拖沓

影片故事還是從狗熊嶺附講起，營業不利，光頭強來到“狂野大陸”。

在那裡，透過基因改造技術，只要戴上特製手環，人就可以自由變身各種動物，上天入地，可以享受無比的自由和快樂。

這本是一個很奇妙的設定，可後面“百萬獎金”的競賽設定，追逐10分球的淘汰比賽，怎麼看都有一種《哈利波特》魔法學院，追球比賽的影子，這是讓人唏噓，怎麼就不能加入國產的特有遊戲。

導遊事業上受挫的光頭強，在昔日同學元寶的介紹下進入樂園，選定變身為一隻獅子。

陰差陽錯之下，他與神秘人樂天和熊二組隊，參加樂園裡獎金豐厚的比賽。

但在比賽中，他和熊二卻遭遇了隊友樂天的突然背叛，之後又歷盡艱險，終於獲得冠軍。此時劇情再度反轉，原來“狂野大陸”這個樂園中埋藏著一個駭人的真相。

為了守護基因變身技術所承載的美好初衷，光頭強與樂天冒險闖入總部，企圖扭轉困局，卻再次發現在老闆湯姆背後隱藏著真正的幕後黑手。

這是影片的主線，作為副線是樂天秘密參與“狂野大陸”遊戲，只為改變超級變身的漏洞，還有她女兒讓人可憐的疾病，雖說足以讓人動容，但是這種沒有始終的催淚，讓人感覺有點突兀。

強加在影片的煽情，如果沒有足夠的鋪墊，就會讓人沒有共情，會滋生反感。

劇中最大的BUG就是關於熊二潛入“狂野大陸”之後，他並沒有手環，也能夠玩的不亦樂乎，於正常邏輯根本講不通。

影片中的冰凍槍，怎麼看都有熟悉的感覺。

至於大反派湯姆，被人工智慧操控，核心設定：“追求快樂!”,都歸於老套，有點“拯救不開心”的虛假口號。

影片中變身設定，基因突變，人工智慧，在一定程度上有吸睛的目的，但是過於淺顯的思想，還是沒有達到寓教於樂目的，有生拉硬拽，強造反轉之嫌。

比如在“狂野大陸”之後比賽的劇情，有點狗尾續貂，讓人很難入戲，只是看了看3D特效而已。

二、《熊出沒》系列的演化得失

作為一部在電視上火起來的動畫片《熊出沒》，剛開始因為其中光頭強的鋸子等危險動作，開啟了動畫片子加入，“危險情節，請勿模仿”的善意提醒。

熟悉動畫劇情觀眾知道，光頭強和熊大熊二，就像貓和老鼠，在敵對和友愛中生存鬥爭。

光頭強的“屌絲”造型，很大程度上反應了底層人的狀態，為了苦逼的生活，砍樹伐木，在大森林裡，與熊大熊二，鬥智鬥勇，發生了一些列奇葩搞笑的故事。

動畫片中的故事都比較接地氣，靠近實事。

光頭強是面對永遠掙不了的錢，砍不到的樹。

熊大熊二是頑皮搗蛋，一副憨憨樣，熊大精明，熊二蠢萌，光頭強自作聰明，這種介於低幼和成人都可以接受的設定，在娛樂小孩的同時也影響了大人一同觀劇。

《熊出沒》系列電影出現之前，同樣是以低齡觀眾為主的《喜羊羊與灰太狼》系列大電影，由電視轉戰大銀幕，是在收割了一定小觀眾之後熱潮。

現如今大家熟知的動畫片中的紅太狼的平底鍋，灰太狼的口頭禪“我一定會回來的！”，懶洋洋永遠擦不完的鼻涕等，都成為影視形象。《喜洋洋灰太狼》系列電影以平面為主，但依然獲得了大小觀眾的喜愛。

由動畫片衍生的產品，都是《喜洋洋灰太狼》IP的延伸。

時至今日，以低幼觀眾為主打的動漫，在市場上算是比較稀罕的現象及產物，在一眾成人的觀影世界裡，像《狂野大陸》如果在成人世界裡的童真方向再挖掘一下，勢必會有更好的觀影體驗。

三、國產動漫的兩級分化：低幼化與成人化

此次《狂野大陸》在創新上有點拾人牙慧，沒有在低幼化和成人化之間定位精準，屬於混沌狀態。

同樣是動漫的《瘋狂動物城》，能夠虜獲不同年齡階段的觀眾，讓人值得深思，動漫就一定是低幼化嗎？

我們熟知的《功夫熊貓》系列電影，還有《冰河時代》系列動漫電影，這都是站在一定的文化高度，開拓的國際視野，將動漫電影真正推向大銀幕的中流砥柱。

國產動漫不是沒有優秀作品，《哪吒之魔童降世》的大火，是根植於傳統文化的深度挖掘，做到了真正的成人和兒童觀眾的雙贏。

由《哪吒之魔童降世》帶動的一系列跟風之作，比如最近的《哪吒之魔童降世》，讓人堪憂，這些商業資本只是一味向前看齊。

去年的動漫電影《姜子牙》，在舊有的神話故事裡，加入更加宏大的哲學命題的思考，善於惡之間的界線何在？這都是國產動漫電影的有益嘗試。

區分國產動漫的兩級分化，低幼化和成人化，是當下國產動漫電影最大的缺憾。日本動漫在這裡就無需多言，宮崎駿都是世界上有口碑的電影人物。

國產動漫電影，正在崛起。

根植於我們民族的神話故事，正好可以充分發揮沖淡兩級分化的現狀。

比如動漫電影《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》等國產神話故事的重新演繹，都是有益的嘗試。

總之，以此次《狂野大陸》的內容來看，國產動漫格局視野急需提升。

有了好的IP，更需要發揚光大，絕對不是僅僅將電視節目搬上大銀幕的觀影工具的轉變。

在現有越來越先進的技術支援下，影片質量才是票房的最終保證，否則情懷是經不起幾次折騰。