2018年，華晨宇在歌手節目裡第三次改編《假行僧》，而這一版我已不記得看過多少遍了，但直到昨天我才恍然意識到，被一個極致的藝術作品震撼至深入骨髓是種什麼體驗！

從2013年的快男，到2015年的火星演唱會，再到2018年的歌手，華晨宇將崔健這首經典的《假行僧》一改再改，每一次都不同。而在這不斷改編的過程中，可以看到那個在快男中不知所措，小心翼翼想表達又有些壓抑的緊繃小孩；到演唱會中那個隨心所欲，肆意釋放的自我少年；再到歌手中那個反思自我，把孤僻、痛苦、掙扎到極致爆發，再到最後臣服的吟唱者，都鮮明地烙上了華晨宇的印記。同一首歌，不同時期的表達，每一個都在訴說著他自己。他一次一個臺階，一步一個蛻變，將一首1989年的搖滾經典，最終演繹成了他獨有的、不可複製的哥特式經典！這種蛻變不僅僅表現在編曲、演唱、舞臺張力，更凸顯於他對曾經痛苦的內在和解之中。在音樂的世界裡，他已變得越來越成熟，越來越深刻了。

昨天，看了一個歌手版《假行僧》的反應影片，雖然做反應的巴西妹妹在觀看的過程中會時不時地穿插著她自己的感受評論，我卻又一次毫無例外地被花花的演唱深深吸附，忘了呼吸，頭皮發麻，雞皮疙瘩一陣接一陣，一直到他結束演唱，我彷彿才回魂。那一刻，我突然驚覺，這是怎樣的一部作品啊！在被我一次又一次地聆聽後，依然可以牢牢抓住我的魂魄，讓我在短短的幾分鐘時間裡，完全被它傳遞的強烈情緒所吞沒！無法言語，無法呼吸，只有靈魂反覆被牽纏的顫動！一首幾分鐘的歌，卻猶如看了一部跌宕起伏的音樂劇！

華晨宇對這首歌的演繹，根本就是一個赤裸裸揭開過往傷痕的慘烈過程：那種想要愛卻得不到，有了愛又不敢要的矛盾與無助；那種不得不獨自長大的失落與孤獨；那種沒有人關懷、沒有人懂的痛和憤怒，一點點地吞噬著、撕扯著那顆敏感的心。他掙扎著，吶喊著，渴求著又害怕著愛的到來……他只用一臺琴，以及千變萬化的歌聲，和他的整個身心，就將自己內在激烈鬥爭的心路歷程，以極其獨特的演繹，使每一個情緒都浸潤入整個演播廳，並且，這份情緒的能量還不斷地從螢幕傾瀉到我所在的空間！這真的不是一首歌！這是一個藝術品，一個不可複製的，獨一無二的藝術作品！

音樂人鍾興民老師在看完華晨宇的現場表演後由衷地讚賞：“不得了！”

英國的聲樂老師Frank在看到這首歌時也忍不住讚歎：

我之所以稱之為藝術品，是因為華晨宇不僅用他紮實的音樂功底，完美地演奏、演唱了這個作品，還透過他的整個演繹，包括肢體、表情、眼神等傳達出了他想要表達的極度飽滿、極度強烈的情緒，他已經把技術與音樂的魂融為一體，讓人根本感覺不到這整個表演背後所需要的強大卓絕的技術能力。

現在能彈唱的歌手真的不勝列舉，因此，自彈自唱在大眾看來已經是一個很平常的表演方式，但真正能做到彈、唱、演為一體的歌手，卻鳳毛麟角，而華晨宇無疑是特別突出和優秀的一個。

單是演奏，就需要做到左右手協調一致，如果加上唱，不僅需要處理歌唱過程中的氣息運用、發聲位置轉換銜接，還要與手上伴奏的音準、速度、節奏統一，如果再加上演，那就不僅是手和發聲器官的工作了，那是需要調動全身的每一個細胞，在保證演奏精準、演唱質量的同時，更要讓整首歌的情緒、氛圍透過表演精確傳遞給觀眾，這是一個極其繁雜的人體運作工程。

華晨宇用一首歌展現了一出坎坷的心路歷程，看起來和絃簡單，但起承轉合卻極具張力。有些觀眾覺得他在炫技，是因為他用了不同的聲音來呈現不同的心理狀態，如果無法理解這些心理，必定很難體會那聲音背後的壓抑與掙扎。每一個聲音都只是在為表達情緒而服務，怪異的吶喊只是在講述藏在心底深處、無法解脫和釋放的痛苦。他絲毫沒有炫技，因為他的技術早已和音樂融為一體，他在做的，只不過是一絲不苟地表達著他的作品，而且，完成得如此完美，如此震撼人心！

當然，被震撼到的觀眾，會驚歎並喜愛這個作品，而無法接受的觀眾，會極度排斥和厭惡這個作品，因為它實在太極致了！極致到懂的人特別懂，不懂的人會聽得特別難受。

所以，不管你對這首歌有怎樣的感覺，那都是你專屬的感受，沒有好與不好。能接受，就去欣賞，不能接受，也無需抱怨，離開就好。畢竟，沒有人會過著和別人一樣的人生，因為感動或討厭，都只有自己才可以體會。（未完，待續）

【作者簡介】

瀾精靈

曾經的搖滾歌者，盡情體驗過絢爛舞臺二十年，在擁有幸福的親密關係後，因伴侶的慧眼識珠，已蛻變成為超級無敵女漢子：