1996年，黃曉明走進藝考考場，面對老師“演一個捉蛐蛐”的考題時，這個青島男孩以“青島沒蛐蛐”為由，義正言辭地拒絕了，險些被北電拒之門外；

2001年，20歲出頭的黃曉明，被崔新琴推薦到了《大漢天子》，演了那個質樸純真的漢武帝，成為當年的一匹黑馬，以及萬千少女眼中的白月光；

但誰又能想到，19年後，這個曾經的當紅小生，在直播中被於正拿著去油劑調侃：把你的油去掉了，去油劑，噴一噴就去油了，回到大漢天子。

這其中峰迴路轉，比起黃曉明年紀漸長、以及口碑兩極化的現狀，更讓人唏噓。

這些年，黃曉明有沒有演技，一直存在爭議，但他隨年紀漸長的油膩，是有目共睹的。

去年，《中餐廳》的播出，把黃曉明推上了風口浪尖。

黃曉明憑藉一“油”之力，掀起一場全民“明學”運動。

霸道Quattroporte上身的黃曉明，在節目中裡層出不窮的“明氏語錄”，一度被吐槽說是患上了“中年王子病”。

還有那句“不要你覺得，我要我覺得”，瞬間成為群嘲的經典。

在那幾個月裡，黃曉明被罵得很慘，罵得最多的，莫過於“霸道Quattroporte演多了，把自己也帶入進去了”。

但對於黃曉明來說，引起這樣大的非議，原本就是不斷累積後爆發的結果。

說句實話，演員黃曉明一開始真的搶眼，一出道，就是《大漢天子》這樣的大戲。

當年的他稚氣未脫，沒有太多套路化的演戲模板，表情自然真誠，像一塊璞玉。

最重要的一點，也是他自己後來提到的，那個時候的他，並沒有意識到自己是帥的。

所以，他沒有對顏值的執著，熱情全在演技上。

至少，在出演《大漢天子》的時候，看得到黃曉明表演的初心。

那個時候的黃曉明，是真的心無雜念。

正因如此，他才能靠著自己顏值和演技，在《大漢天子》強大的主創陣容裡，脫穎而出。

這對於一個新人來說，實屬不易。

以至於到了19年後的今天，不少觀眾一直念念不忘的，還是黃曉明飾演的那個如白月光般的九哥。

有了這部戲打底後，黃曉明的路順多了。

接下來的《還珠格格3》、《風流才子唐伯虎》，征服了世人，觀眾徹底對黃曉明這個人充滿期待。

只是，就在這時，黃曉明身上發生了詭異的變化。

2006年，《神鵰俠侶》再次被翻拍，這次黃曉明演楊過，但畫風卻有點跑偏了。

楊過的風流不羈，他沒演成，反而演出了一種帶著輕浮的尷尬。

就連原作者金庸先生也看不下去了，在採訪中提到時，就說，演楊過的人，有點滑頭滑腦，像在勾引他師傅。

可誰又能想到，這部戲只是個開始。

在這部戲之後，黃曉明演戲就變味了，從5年前那個質樸的漢武帝，搖身一變，成了狂拽酷炫的霸道Quattroporte。

他後面的作品，像《鹿鼎記》、《泡沫之夏》、《新上海灘》，都形成了統一的霸道套路，每一部戲看上去，都是一個路子，膩得觀眾發齁。

其實，這也不怪黃曉明，那個時期，霸道Quattroporte式的風向開始從臺灣吹進大陸。

為了迎合福斯的口味，黃曉明轉變實屬正常。

只不過，他那飄忽不定的迷離眼神，加上45度的邪魅一笑，開始重新構築起黃曉明在觀眾心中的形象。

影評人史航的評價一語中的：

“黃曉明經常在影視劇中，露出意味深長而又毫無意義的微笑。”

也就是從這個階段開始，黃曉明的油膩感初見端倪，隨之消失的，是那個有血有肉的黃曉明。

在這期間，儘管還有《風聲》這樣口碑還不錯的電影墊底，他也卻再不能挽尊。

尤其是黃曉明結婚後，福斯對他的關注熱情，除了各式花邊新聞，就是黃曉明怎麼又演爛片了。

久而久之，“有黃曉明在，必為爛片”這樣的觀念，就深入人心了。

很少有人再想起，他曾經是個演技派，也是個得過獎的主兒。

到了2015年，觀眾終於爆發了。

這一年，一系列由黃曉明主演的作品井噴式上線後，徹底敗壞了他的路人緣。

以《錦繡緣》、《大唐玄奘》、《橫衝直撞好萊塢》為代表的爛片，從年頭到年尾，不斷被網友鞭笞嘲笑，掛到爛片的羞恥柱上，好一頓群嘲。

出現這種情況，並不稀奇。

畢竟，觀眾的口味是變化的，看了太多油膩的霸道Quattroporte後，那股子不適合厭煩也就出現了，不買單是正常的。

特別是而立之年的黃曉明，還執著於同種型別的戲，甚至越走越遠時，被霸道Quattroporte的人設反噬，遭到觀眾的排斥，就成了意料之中的事。

中年的黃曉明，最該乾的就是，沉澱自己，然後轉型。

其實，年過不惑的黃曉明，這幾年一直在跟油膩較著勁。

有人說，2017年是黃曉明的轉折點。

這一年，黃曉明經歷了大起大落，因為在《上古情歌》裡，辣眼睛的狂野造型被群嘲，最終導致的結果是，《琅琊榜之風起長林》官宣時，被網友集體抵制。

慶幸的是，黃曉明沒有讓我們失望。

他扮演的蕭平章，沒讓人失望，反而有意外的驚喜。

這一次的黃曉明，把氣質沉了下來，沒有多餘的表情，很好地詮釋了蕭平章的人物特點。

終於，靠著《琅琊榜之風起長林》，黃曉明扳回了一城，這一點，從向來“刻薄苛刻”的豆瓣網友上，也不難看出。

當年的劉徹又回來了，我的少年心回來了；

這樣的他還能再戰三百年，還值得我一路追隨搖旗吶喊，值得我大書特書他還是個演員；教主放下邪魅狂狷，演技還是線上的。

次年，《無問西東》上映，黃曉明成功演繹了一個小清新的青年，又讓觀眾眼前一亮。

連續兩份合格的答卷，讓觀眾重新認識了演員黃曉明。

這幾年，黃曉明的年紀漸長，再加上18年捲入的股票操縱案，找他拍戲的少了不少。

2018年，在《立場》的專訪裡，剛過完40歲生日的黃曉明，說得很誠懇，坦言自己已經掉出了一線的行列。

說這話時，黃曉明看上去有點失落。

他還說，到現在我反過去求人家，人家也只是表面客套，但不一定用我。

其實，這也不算是壞事，至少黃曉明開始認真審視自己，清楚自己的定位。

這兩年，黃曉明的戲確實少了，但卻讓我們又一次看到演員黃曉明。

2019年，他主演的《烈火英雄》上映，黃曉明的表現可圈可點。

然後就是今年的《鬢邊不是海棠紅》，讓我們看到了一個更加收斂的黃曉明。

觀眾也從開播前，“中年耽油，曉明哥我不可以”，變成了“黃曉明貢獻了洗潔精式演技”的讚譽有加。

在這部戲裡，是另一個不一樣的黃曉明。

在整體人物的處理上，我們確實看到了黃曉明的可能性。

黃曉明的程鳳台，性格豐滿，亦正亦邪。

聽說商會裡有人鬧事，家都沒回，鬍子都沒刮，徑直回到商會擺平；

當小舅子被土匪綁架，他又是個表現得無情冷酷的商人痞子；

特別是劇裡大段的唸白，從黃曉明口中念出後，沒有絲毫的尷尬，反而讓人產生了代入感。

這部戲，黃曉明沒有可以耍帥，卻讓我們看到了獨屬於這個中年男人的魅力。

至少，我們看得出黃曉明的轉變，他的“油膩人設”崩了。

這個時候，我們再回過頭審視“黃曉明演技”、“黃曉明油膩”這兩個問題，其實已經有了答案。

就像樑巨集達曾經說過的，

“黃曉明本身其實是有演技的，只是接劇標準，模糊跳躍不穩定，還匪夷所思。”

在我看來，黃曉明就是個遇強則強的人，只要他肯放下包袱，認真對待每個角色，收穫的掌聲肯定不會少。

黃曉明紅了這麼多年，又被黑了這麼多年，他所真正缺失的，正是演員信念感的問題。

我們姑且相信他所說的，接的戲很多都是礙於情面，沒辦法。

但是，一個成熟的演員，最應該把握的，是學會取捨，而不是仗著名氣大，就肆意消費。

說到底，觀眾並不是有多討厭黃曉明這個人，而是頗有種恨鐵不成鋼的意味在裡面。

縱觀黃曉明接過的爛片，總結起來無非是，為了純粹的耍帥，就將人物的靈魂與特點拋之腦後，最終演成了蒼白無力的個人秀。

觀眾不傻，完全看得出你是在敷衍了事，還是在認真對待。

中國不缺臉長得好看的演員，這樣的人，一抓一大把，我們缺的，恰恰是把演技放在第一位打磨的沉澱者。

作為一個演員，有聲音，有質疑，才意味著更好地成長。

尤其是像黃曉明這種人到中年的演員來說，最難的就是放下包袱，虛心自省。

去年《中餐廳》·被群嘲後，黃曉明並沒有自我封閉，而是選擇以自黑的方式，來化解尷尬，贏得別人的好感。

勇敢接受福斯的批評，然後用實際行動迴應質疑，這才是一個演員應該做的。

風波後的黃曉明，更懂得遠離浮華，立足現實，做出正面迴應，帶動積極影響。

像黃曉明這樣，在被群嘲後，重新撿回自己的尊嚴和讚譽，真的不多了。

很多人說，人到中年，最難的就是跟自己妥協。

這些年，有不少的聲音在唱衰中國產劇的沒落，但是究其原因，實在是不少演員執著於演技之外的東西，留給表演上的感情，自然就少了很多。

所以，才會有越來越多的聲音，批判那些油膩做作的人。

至於黃曉明的油膩，究竟能否去得乾淨，完全取決於他對自己的定位，並非一兩部戲就可以被重新定義的。

只不過，黃曉明43歲了，留給他的時間也不多。

我想，如果黃曉明還是執迷不悟地重蹈覆轍，結果只能收穫一地雞毛的事業，還有再也回不了頭的觀眾緣。

當然，選擇權還是在黃曉明手上。

文：Chen