精武門、迷蹤拳對於80後的一代人，是無法替代的回憶，而我們更早接觸到的版本，更多的是來自於電視劇、連環畫而非電影。關於精武門中，最讓觀眾記憶猶新的人物，非霍元甲的徒弟陳真莫屬。在電視劇的版本中，樑小龍版本的陳真是無法超越的經典，但是如果回到大銀幕上，最經典的兩個版本的陳真，肯定是李小龍版本的和李連杰版本的。
其中在1972年上映的《精武門》，是陳真首次登上大銀幕，這部影片的故事，是有香港四大才子之稱的倪匡為李小龍量身打造的。這部影片是李小龍主演的幾部功夫電影中，故事的邏輯性最為完整的，也是最能表現民族精神的。而這部影片的成功，也將陳真這個嶄新的民族英雄帶到了大銀幕上。因為這部影片從創作之初就打上了李小龍的烙印，而當時的李小龍，正因為他的功夫電影紅遍香江，威震全球。所以倪匡在創作這部影片的故事時，很大程度上參考了李小龍的部分經歷。
李小龍在返回香港發展之前，很長的一段時間裡混跡在美國的好萊塢，一方面他為了實現自己的功夫夢，將中國傳統武術在異國他鄉發揚光大，一方面他渴望憑藉自己的真功夫在好萊塢能夠打出名堂，功成名就。但是相當長的時間裡，李小龍並沒有得到好萊塢的重視，他們更多地將李小龍當作是一種技術上的輸入，並不給他真正成名的機會。他在好萊塢，更多的是客串一些小角色，擔任影片的幕後製作。而多年在異國他鄉拼搏奮鬥的經歷，也讓李小龍對民族情懷有了深度的認識，所以在倪匡創作的《精武門》中，我們看到的不僅僅是一個100年前的民族英雄，同樣也是李小龍內心關於民族情懷的深刻感受。
陳真最初的形象就是這樣被塑造出來的，倪匡潤色，李小龍演繹，並最終獲得了觀眾強烈的認可。相對而言，李小龍塑造的陳真這個人物更為直接，他為了報殺師之仇，為了雪國仇家恨，在整部影片中，帶著滿腔的憤怒，直到影片結束時，他對著外國人無數的槍口縱身一跳，用生命完成了最後的怒吼。
在扮演陳真時，出生於1940年的李小龍剛好31歲，而巧合的是，在22年之後，李連杰在《精武英雄》中出演陳真這個角色時，也正好是31歲。但是兩個年齡相仿的功夫巨星，所塑造出的陳真這個人物卻差異性很大。相對於李小龍版本陳真的剛毅、勇猛，顯然李連杰版本的陳真的經歷要更為複雜曲折，並且缺少李小龍在銀幕上的那種霸氣。這種差異源於兩個人不同的人生經歷，以及對功夫的理解。
李小龍在主演《精武門》時，剛剛成名2年的時間，他在這之前的職業除了是一名演員，還是一名以實戰為目的的武術家。所以在《精武門》這部影片中，李小龍繼續延續了他之前的武打風格，一招一式除了追求動作上的美感之外，李小龍還在影片中，還著力的表現出他對功夫實戰的理解，所以整部影片的打鬥場面，李小龍都非常的有投入感。不僅如此，這其中關於“東亞病夫”，“中國人與狗不得進入”的橋段，也將民族意識演繹的淋漓盡致。
再看李連杰的《精武英雄》時，我們就會發現，這部影片中除了表現民族矛盾外，較之前的《精武門》又加入了中西合璧的成分。這對於李小龍版本的陳真是一個顯著的變化，並且這個版本中，陳真還多了一個日本女朋友，以及一個日本的忘年交，武術知己。在李連杰的版本中，武術作為中華民族的文化特色，更具有包容性。在中國武術的基礎上，陳真可以吸收西洋拳，在出國留學的過程中，也可以找一個日本女朋友，在切磋武術的時候，也可以和異國的對手惺惺相惜。
之所以有這樣的變化，也和李連杰早期的經歷是有關的。和李小龍不同的是，李連杰很小的時候就已經成為了全國的武術套路冠軍，早年成名的經歷，也讓他得以參與了很多國際表演，在這個過程中，李連杰感受到了武術其實是一個很好的國際交流的媒介，在很多的場合中，武術也是不分國界的，可以更具有包容性。這個過程中，通過武術的交流，李連杰感受到的更多的是外國人對中國人的不同於李小龍的感受，這也使得《精武英雄》這部電影中，李連杰通過功夫，展現出了一個更具有包容性的大國風範，
但是兩個故事中共通的，是在陳真身上體現的民族精神。兩個版本中的陳真，對於家國，對於民族，都具有一種犧牲精神。但是兩個故事的結局卻設定的又有不同，李小龍版本的陳真，在影片結尾時，陳真勇敢的一躍，迎向了槍林彈雨，而李連杰版本的陳真，則走上了新的征程。這兩個不同的結局，其實是兩種保家衛國不同的方式。相對而言，李小龍版本的陳真更為壯烈，激憤，而李連杰版本的陳真，則更為沉穩，內斂。
兩個陳真版本的不同，除了兩位主演人生境遇和對功夫理解的差異外，還有就是兩不影片的創作背景相差了20多年，而經過了這20多年的奮鬥，中國人在世界的地位也得到了很大的提高。在1994年的時候，無論是經濟、文化、科技等競爭力上，中國的地位在國際上得到了很大的提升，所以在這個過程中，無論是國人還是外國人，都我們國家地位也有了很大的改觀，所以李連杰版本的《精武英雄》中，有了更多的包容和理解，這其中除了有中國武術的博大精深之外，也是我們一個大國風範的態度。
兩部影片在武打風格上，李連杰的動作風格顯然缺乏霸氣，這其中主要的原因，還是李連杰以套路出身，他的武打動作更為講求藝術美感和韻味。李小龍的動作則是以實戰為主，他本人又是一個以實戰為目的的武術家，所以無論在動作的實用性上，還是在搏擊狀態的投入上，李小龍版本的陳真，顯然就是一個真正進入了搏鬥狀態的鬥士。配合上李小龍特有的吼叫，陳真在銀幕上的形象霸氣十足，熱血沸騰。
雖然李連杰版本的陳真的打鬥設計的也非常的精彩，特別是和周比利、倉田保昭、錢小豪幾場驚豔的對打，但是李連杰的打鬥更像是一種設計好的表演，而不具有那種搏擊狀態的連貫性。這一點不僅僅是李連杰，即使放眼整個電影史，也很少有能夠比李小龍對搏擊理解得更到位的電影明星，這也是李小龍的影片，在多年之後依然能夠熠熠生輝的主要原因。
雖然兩個人都是31歲的時候出演的陳真，但是李小龍當時剛剛成名，而李連杰則已經憑藉《少林寺》成名多年。所以兩個人當時的心境落差還是很大的。又因為兩個人早年和外國人不同的打交道的場景，其中李小龍是靠著辦武館，當武術指導，真打實拼，而李連杰則是代表國家，一個武術冠軍的身份對外交流。所以兩個人對功夫，對民族，不同角度的感受，也都被他們融入到了陳真這個角色中。相對而言，李小龍的陳真更加的霸氣、剛毅，而李連杰的陳真則更為內斂、靈動。兩個人不同的風格，也表現了功夫的不同特色，並且也和他們所在的年代的整體社會氛圍有關。
李小龍和李連杰版本的陳真都非常經典，但是如果非要分一個優劣的話，畢竟李小龍是開創者，並且李小龍的功夫更具有真實感，所以相對而言還是李小龍版本的陳真更為經典。而作為後來者，李連杰在李小龍的版本之上，有了成功的嘗試和創新，併成為一代人的回憶，同樣值得肯定。