曾經觀眾們的笑聲基本上來自相聲、小品、二人轉，雖然性質不同但是它們都有著同一個目標，那就是讓觀眾們開懷大笑。

但現如今，二人轉已慢慢開始沒落，小品和相聲卻成為了人們茶餘飯後消遣的主流。

而小品的門派和人才非常多也非常的廣泛，前有陳佩斯朱時茂的經典，後有賈玲，沈騰這樣的優秀人才，但在這之間不得不提起一個人，那就是馮鞏。

馮鞏的幽默和優秀不亞於郭德綱，而郭德綱重塑了相聲的輝煌，而如今馮鞏可能就是引領小品的領頭羊，為什麼這麼說呢？電影《你好，李煥英》票房已達到35億，而這部電影的導演就是賈玲，馮鞏的得意門生。

很多觀眾認為《你好，李煥英》是一部“小品式”電影，每一個故事就是一個小品，拼接起來就是一部優秀的作品，而這種形式的成功無疑在暗示著未來的趨勢，小品必定成為相聲的最大“勁敵”。

一，相聲：說學逗唱

相聲的歷史悠久，是從一種民間的說唱曲藝演變而來，其主要精髓講究的就是說、學、逗、唱這四種形式，可以說百變不離其宗。

郭德綱當年拜過很多優秀的師傅，比如天津評書藝人高祥凱、盲藝人王田雨學西河大鼓、跟著常寶豐，楊志剛，侯耀文學相聲，當年要是沒有郭德綱的堅持和本領，也許大家就看不到真正的傳統相聲。

在相聲界，最最講究的就是傳承和門第，而這方面郭德綱可以說是非常自豪的，因為他的師傅是侯耀文，而侯耀文的父親又是相聲大師侯寶林，所以談及起來，這樣的傳承不遜於任何的相聲名人。

但也就是郭德綱學到了傳統相聲的精髓，所以才能堅持下來，創造出屬於相聲的一套表演和創作手法，不過在郭德綱的傳承下相聲是有所創新，有很多新鮮有趣的元素加進來，總能讓觀眾開懷大笑，但是這一切都是以傳統段子和包袱為框架創造出來的，所以每次聽相聲總能有種“似曾相識”的感覺。

有些人批判郭德綱的相聲低俗，沒內涵，但就是他這種形式的表演風格才把相聲這門藝術給“拯救過來”，才得以讓相聲發揚光大。

二，小品：社會現象

郭德綱的師傅是侯耀文，而侯耀文的父親是侯寶林，所以說侯寶林算是郭德綱的祖師爺，而當年侯寶林可是相聲界鼻祖，對相聲事業的發展起著不可估量的作用，新派相聲的潮流也受他的影響。

在新派相聲剛剛興起的時候，侯寶林的徒弟馬季可以說是最具有代表性的，在他身上很少看到傳統相聲的影子，那時候小品這一分支開始蔓延起來。而侯耀文等人也始終堅持著傳統相聲的傳承。

當時馬季最得意的徒弟那就是馮鞏了，他成功地把小品這一形式傳播開來，特別是馮鞏和牛群的組合，讓觀眾真正的瞭解小品的含義。

大家聽過馮鞏老師的小品都應該知道，他的創作基本上離開了傳統相聲的框架，很多的段子和包袱都取材於現實生活中的人和事，更是以小品的形式來諷刺社會中的各種不作為，從來給觀眾帶來歡樂的時候，也讓他們有所反思，而郭德綱的相聲只是為了逗大家開心罷了。

三，師出同門，形式不同

什麼樣的人可以成為大師？就拿京劇來說吧，梅蘭芳就是大師，他在京劇方面的造詣可以說“前無古人後無來者”，那為什麼尊稱他為大師呢？因為在特定的年代，讓特定的行業火了起來，這樣的人不稱為大師稱為什麼？

而現在的郭德綱和馮鞏雖然師出同門，但是發展的形式卻很不相同，一個是以郭德綱為標杆的傳統相聲，另一個就是以馮鞏為主的小品（新派相聲），兩人都可以稱為各自行業中的大師！

郭德綱所代表的傳統相聲目標只有一個，那就是讓觀眾高興，在郭德綱眼中，相聲本身就是一種逗樂為目的的節目，所以不需要搞得太複雜，也直接越好，雖然這種做法有些脫離傳統相聲，但是郭德綱憑藉這種方式至少沒有讓相聲失傳，並且還把傳統曲藝發言廣大，更傳承了岳雲鵬、張雲雷、燒餅等一些優秀的人才，所以郭德綱是當之無愧的大師。

除了郭德綱，能成為大師的還有一個人，那就是馬季，當年傳統相聲沒落的時候他專門成立了相聲大會，雖然最後沒成功，但也付出了自己的努力，不僅如此還把小品發展起來，所以說“大師”稱號名副其實，只不過他老人家已經去世，好在有徒弟可以傳承下去，那就是馮鞏。

再加上馮鞏徒弟的優秀，使得他也可以驕傲一把。大家都知道《你好，李煥英》這部電影已經達到35億，這部電影的導演和女主角都是馮鞏的徒弟，她們就是賈玲和張小斐。

雖然說郭德綱和馮鞏出自同門，但是他們對相聲的理解和發展卻走出兩條不同的路，慶幸的是兩位都達到了傳承和發揚的目的，更讓這個社會多了很多的歡樂。