電影《你好，李煥英》，用了賈玲的故事做主線，一群圈內的大佬策劃，拍出了真情實感，最後效果不錯。

中國不是沒有好編劇、好底本，中國有的是人才，並不完全是編劇的鍋，導演也不全是沒有情懷的人。

問題在於，一個好劇本，投資人插個劇情，製片人插個朋友，導演插點私貨，廣告商插個廣告，演員插個人設，這電影的編劇就是個獅子，也插成豪豬了，能好看就出鬼了。

大導演人在江湖，身不由己，小導演無權無錢，同樣身不由己，最後在資本和人情的裹挾之下，泥沙俱下。

失敗的電影各有各的問題，是大多數。

成功的電影是天時地利人和，可遇不可求，比如賈玲這一部，這部電影幾乎沒有掣肘，結構簡單，感情真摯，即使賈玲不懂導演，也有專業的第一副導演輔助，資源拉滿，一群大佬站臺飈戲，焉有不成之理。但是，一般電影真沒這個待遇。

春節期間看了《唐探3》、《刺殺小說家》和《你好，李煥英》三部電影。老實說，這三部電影的水平都說不上高。《唐探3》最不讓人不滿的是王寶強的尬演，為了搞笑而搞笑，明顯用力過度，有點太下流了。配樂也是亂配，裡面的那幾首中英文歌響起的時候那叫一個讓人尷尬，太讓人齣戲了。賈玲的李煥英雖然拍出了真情實感，但是感覺還是明顯被高估了，我看完後總覺得還欠缺些什麼。《刺殺小說家》雖然水平也不太高，但好歹有點新意有亮點。就是感覺故事有些地方沒交代清楚，還有就是現實裡的場景選址（重慶?)太差了，太有年代感了。

現在的電影幾乎都是商業電影，感覺純粹為藝術而拍攝的電影屈指可數。也難怪，現在是商業時代，拍攝一部電影動輒上億，投資人不能不考慮收益問題。

說到商業電影，橘生淮南則為橘，生於淮北則為枳。

橘不接地氣就長成了枳，以前電影界沒有“商業電影”的概念，商業電影整個製作體系就是從港臺或者好萊塢移植過來的。

種水果要想出效益速度快莫過於移植嫁接，半路嫁接的結果就是會產生一大堆問題。比如以最近撲街的《侍神令》為代表的奇幻電影。好萊塢特效製作體系是從《星球大戰》以來幾十年一點點摸索出來的，所以好萊塢很清楚什麼樣的劇情場景該用什麼樣的特效，而國內特效技術是移植過來的，用起來完全不知道控制“火候”，想加多少就加多少，特效與劇情之間生硬嫁接。

印度電影《摔跤吧爸爸》火爆的時候，網上照例有“反思黨”問中國為什麼拍不出這樣的電影。這個問題不是很可笑嗎，中國就沒有《摔跤吧爸爸》那種社會矛盾，中國競技體育的實際情況就註定體育電影只能拍成《奪冠》這樣的，如果有人硬把中國體育題材嫁接到《摔跤吧爸爸》這棵樹上，長出來的一定是個怪胎。

再反過來看看最近幾年比較成功的電影，製作者幾乎都是從最基礎一點一點建立起整個作品，所謂“不忘初心”。《流浪地球》花了好幾年，因為劇組並沒有直接花錢請現成的特效組，自己一點一滴從零開始摸索太空科幻的製作；《戰狼》也是吳京和編劇從零開始摸索出適合中國觀眾，適合中國電影審查環境的戰爭動作電影；徐崢的《人在囧途》、《我不是藥神》講述的也都是根植於中國社會自己的故事。

包括賈玲的《你好李煥英》。首先電影的劇情主線是賈玲自己的。然後別忘了賈玲的師傅馮鞏也拍過不少電影，雖然都反響平平，但馮鞏也算是中國傳統曲藝界在電影領域走得最遠的人。加上沈騰為代表的喜劇人。不是賈玲的資源充足，而是賈玲背後是本土演藝界對中國本土喜劇電影的探索。

論創意和套路， 看網文就知道了，絕對是夠格的。問題是那些投資人和影視圈的偏好有問題。他們自成了一個小圈子，然後又排擠新人，偶爾接納一些新鮮血液也要迅速同化。於是拍的片子故事總是說不好。

還有一個問題，就是電影圈迷信港臺導演和演員，其實他們早就沒法抓住國內觀眾的興趣和心理了。曾經看到有圈內人說，這樣是因為國內電影圈迷信港臺電影界人士有“國際關係”，對獲得“國際”獎項到外國上映有一種奇怪的迷戀。現在應該好好改改思路了。

難道投資人不想電影賣座，想搞砸自己的投資？並不是這樣說，而是說是投資人按自己的朋友圈認知和生活經驗主導創作。。比如某大導演怎麼都覺得自己的演技是如此的先進和出色，拍出來看不懂是你們的問題。其次就是小圈子的認知侷限了，像喜好動漫片的就會特別偏向裡面的特殊情節，在大眾解釋程度上不太容易把握平衡。那個唐探啥的就是越走越偏向的表現。然後就是公知圈混多了，不知道這些年年輕一代風向已經變了。

另外，網文創作有什麼風險麼，網文投資那是廣播種類，然後祈禱收穫爆款。電影可不一樣，一砸下去就是上億的資金，弄破了就虧大了，資本摸不清楚爆款的規律，就會保守地以穩為主，移植複製其他娛樂行業的成功套路。

總而言之，影視圈還是需要多加油，還是需要多樣化，還是需要好電影，希望在未來能夠再出現一批好導演、好演員、好作品！