李安確實是一個讓美國人又愛又不愛的好萊塢導演。愛他的人喜歡他的《臥虎藏龍》喜歡他的《少年派》，對於他的電影中闡述的那些神祕的東方思想很是追捧。同樣的，不喜歡他的人也不喜歡他的《臥虎藏龍》，不喜歡他的《少年派》，因此，對他的影片中那些難以理解的東方思想很是頭疼。當然，李安的作品中並不僅僅只有這兩部。2016年的《比利林恩的中場戰事》依舊是一部有著巨大爭議的電影。

針對電影而言，現代影片中強調的進步與發展開始慢慢放緩了。電影技術自從上世紀開始慢慢定型之後，基本上處於停滯的狀態，鏡頭上基本沒有什麼創新的餘地，因為前人已經將這種技術登峰造極。故事上依舊是在既有的框架內一絲不苟地執行者，至於說開創一個新的時代，一個新的電影技術，基本上很難了。而現在我們做得很好的無外乎對呈現效果的更新換代。從《阿凡達》開始，電影技術在現代社會的進步與發展，似乎開始朝著某一方向偏離出去了。

而在這個大環境下，《比利林恩的中場戰事》對於李安而言，或者是對於喜歡李安的人而言，自然成了一個分水嶺。之前的李安，是一個藝術片大師，是一個好萊塢知名導演。之後的李安開始放飛自我了。

對於今天給大家推薦的這部電影而言，李安的放飛自我之旅其實並不是很突兀。至少在懂得他的人眼中，李安所拍攝的這部影片確實是他的一貫作風。在《比利林恩》之前，美國人民對於李安式的商業片還停留在2003年的《綠巨人》身上，之後的《比利林恩》並沒有脫離他的一貫設定。而今天的《雙子殺手》更是如此。距離2016過去了三年，李安還是願意在技術上不斷地更新嘗試，或許，這對於今後的影視業發展，是一種啟示。

不過這種嘗試，美國人好像並不贊同。對於一部動作片而言，大家喜歡看到的是什麼呢？自然是炫酷的打鬥場面，快捷的劇情設定，以及最後酣暢淋漓的一決雌雄。好萊塢深知觀眾們的喜好，因此，在很多動作片中，基本上都遵循了這個設定。但是這僅僅是針對西方導演們而言。對於一個華人導演，李安並不完全遵守好萊塢的這種設定，在他的電影世界裡，這或許並不是一部動作片的全部。因此，《雙子殺手》看上去就有點突兀。

故事很簡單，甚至於很多人都會覺得這是一部好萊塢二流故事劇本。一個獨一無二的殺手，某一天卻發現一個跟自己一模一樣的人要殺死自己。在與暴徒周旋後，殺手成功嘴遁暴徒，然後兩人一起將幕後黑手剿滅。最終生活歸於平靜。

如果本片的導演是一個習慣了好萊塢套路的西方導演，那麼他對於本片理解到的重點面無外乎三點：第一點是打鬥場面，打鬥一定要精彩華麗，這是讓觀眾消費爆米花的底線；第二點就是過程，整個復仇的過程一定要跌宕起伏，充滿曲折的劇情才是觀眾關注的核心。最後一點當然是男主與花瓶女主之間要有愛情的火花，換言之，片中一定要出現一個花瓶女主，這個女主主要是打輔助，最終因為男主的大無畏精神而愛上他，結局自然是happy ending。

毫無疑問，這樣的劇情設定，並沒有出圈。捋一下本片的話，李安確實是這樣設定的。但不同於一般導演的是，李安的設定中，對於角色以及劇情框架進行了微調。打鬥場面確實很華麗，但是並沒有滿屏進行打鬥場面的渲染；跌宕起伏的復仇過程並沒有完全的脫離主線，而且一定意義上，這種過程被簡化了。當然，節奏上就顯得緩慢平靜。而女主並不是花瓶，且最後時刻也沒有完全的愛上男主。充其量，兩個人有了好感且止步於此。最最重要的是，全片的節奏並不緊張，取而代之的是一種中式的緩慢，這估計是美國人最接受不了的。

同樣的，看慣了美式動作片的我們，自然不會對李安的這一次嘗試給予稱讚。究其原因，我們的世界已經太久被一種價值觀所壟斷。李安在這部影片中做了什麼，當然，3D+120幀這是第一點，同時他在本片中呈現的價值觀並不是傳統的美式動作片的套路，而依舊是與《比利林恩》以及《綠巨人》等同。那兩部最不像商業片的商業片基本上是李安做出的最大妥協了。而本片中，即使坐擁威爾史密斯這樣的一個好萊塢最知名的演員，李安的這部商業片依舊是不被美國人喜歡。因為他輸出的還是自己的價值觀。

本片並不像大家說的那麼差，同時也不是最好，至少我們看到的是一個有著自己執念的導演，在被資本的挾裹中繼續著自己的語言，就衝這一點，也要給贊。

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你好，再見