電影這位女神，時而華麗，時而樸素。

為了掙錢，她絕大多數時間打扮得紛華靡麗。

某些時候，她會以樸實無華的狀貌出現，令到觀眾一下子無從適應，又驚喜交集。

《天水圍的日與夜》， 就是電影女神素顏時的樣子。

①王晶的神助攻

從好萊塢編劇的角度看，這是一部再糟糕不過的電影。

沒有角色的成長，沒有懸念的設定，沒有明顯的矛盾衝突，只有無趣和瑣碎的生活片段。

這樣的劇本能得到投資，簡直是個奇蹟。

在香港電影產業資本萎縮的大環境下，連成名的大導演都難以拿到足夠的資金拍片，不得不選擇北上。

已經拍出《女人四十》等佳作，金像、金馬獎的最佳影片，最佳導演都拿到過的許鞍華也不例外，她拿著幾乎沒有商業元素的劇本，自然是到處碰壁，無法成事。

她唯一能做的，就是等。

從1999年收到學生呂筱華的劇本，到確認啟動拍攝，許鞍華等了足足有8年。

能夠奇蹟般地等來投資，並非是香港電影的大環境變好了，而是剛好有了一個社會熱點可以切入。

2004年，香港天水圍社群發生一宗慘絕人寰的命案。僅僅三年後，同樣的地點，相似的慘案再度發生，震驚全港。周潤發在接受採訪時就提議說，“天水圍”的地名應該改一改。

天水圍遠離香港的市區，交通非常不便，裡面的居民一般都難有體面的收入。說不好聽一點，這裡就是香港的貧民窟。

許鞍華覺得應該拍一部相關的電影，來探討天水圍的悲劇。

於是她去到天水圍實地調查，沒想到當地的居民完全不像媒體渲染地那麼淒涼，反倒是很祥和安樂。

這時她想起了呂筱華的那個平淡無奇的劇本。

如果把故事背景變成天水圍，那電影就多了一個賣點，有了引發更多人關注的條件，從而有了拉到投資的可能。

可能許鞍華自己都沒想到，願意援助之手的人，居然是王晶。

沒錯，就是那個被很多人認為是爛片王的王晶。

他的影王朝影業拿出了100萬給許鞍華。一個一向注重電影商業性的導演，卻成為了文藝片的投資人，送上了一次神助攻。

只是100萬的成本只能算是“低保”，許鞍華放棄了她一貫使用的膠片，轉用數字影機。

電影的定位也變成了電視電影，片長是規整的90分鐘。

如果用膠片，《天水圍的日與夜》肯定會更加有味道。許鞍華在影片中插入的老照片，就非常有韻味。

但許鞍華卻表示，即便有錢，她也不會用膠片去拍。

在看懂電影之後，大概就能明白她並不是為了宣傳，強行尬吹數字技術。

這次她索性是徹底拋開了膠片所帶來“電影感”，丟掉了那些花哨的電影技法，用極其精簡的方式呈現故事。

結果，《天水圍的日與夜》就成了一部和現實生活一模一樣的電影。

《一一》有句臺詞說，如果電影和生活一樣，那人們為什麼還要看電影啊？

確實，《天水圍的日與夜》上映的時候沒什麼人看，票房幾乎為零。

直到電影在香港金像獎6提4中，拿下最佳導演、最佳編劇、最佳女主角等重要大獎，才引起了更多人的關注。

有著口碑上的成功，許鞍華才得以實現原本的想法，把反映天水圍慘案的電影拍了出來。

那就是任達華和張靜初主演的《天水圍的夜與霧》。這部電影的投資比《天水圍的日與夜》多了10倍，投資人依然是王晶。

②傳統鄰里文化的偉大勝利

《夜與霧》直擊社會的殘酷，《日與夜》洞悉生活的溫情。

與其說許鞍華是在講述故事，不如說她是在記錄故事。

記錄天水圍居民，乃至是整個香港低收入人群的日常。

序幕中，簡單的幾個動作，觀眾都會倍感熟悉。

工作。

在家看電視。

吃飯。

晾衣服。

正如英文片名“The Way We Are”，生活就是這樣的。

沒有了電影語言的修飾，生活的細節被極限放大。

在買牛肉的時候，跟老闆說的是10塊，而不是多少斤多少兩，因為幾斤幾兩還要算價格，又擔心老闆切多了，超過了預算，還不如干脆報個價格直接。

在超市買糧油的時候，為了區區三塊錢而猶豫不決。

在經濟拮据的時候，別說三塊了，一塊錢也會影響購買的決定。

甚至不用1塊，一包紙巾，一個塑料袋就可以了。

他們就這樣在天水圍度過每一個日和夜，沒有太多的起伏，就連參加喪禮的部分也是波瀾不驚。

唯一比較煽情的，是貴姐回憶起了痛失丈夫的那一天。

沒有了丈夫的貴姐和兒子張家安相依為命，她到超市工作，憑藉一己之力支撐起全家。

她的母親和弟弟住在電影中提及多次，卻始終沒有出現的匡湖居。

那是香港著名的“富人區”，基本都是洋房別墅，與天水圍的密集高樓是完全不同的光景。很多香港明星都在這裡居住。

生病的母親躺在病床上喊著要吃燕窩，弟弟有意資助張家安到外國讀書，弟弟的女兒，也就是張家安的表姐讓菲傭煮飯，種種情節都說明了這個弟弟非富即貴。

但她怎麼卻住在天水圍？

通過貴姐母親對往事的回憶可以得知，貴姐十四歲就放棄學業，出去社會工作，供養家裡兄弟們讀書。

等她的兄弟都出人頭地了，她自己卻留守在天水圍，沒有讓兄弟們給自己在匡湖居買套房。

打麻將時她堅決要出自己輸掉的錢，月餅券的錢也想要還回去，透露出她倔強自強的性格。直接給錢她肯定是不要的，弟弟也只能是通過幫助張家安的方式來回報她當年的付出。

張家安還在上中學，剛參加完會考。

會考相當於內地的高考，在大學聯招中佔有決定性的影響。

出生在單親家庭的他略顯孤僻，同學叫他去玩什麼，他都不怎麼感興趣，只想著早點回家。

參加學校的基督教活動時，張家安更顯得與同齡人迥乎不同。

別人在探討怎麼和家裡人和諧相處的時候，他彷彿是一個外人，只是應付性地回答提問。

對於家庭關係良好的他來說，這種教會的幫助是多餘的。

貴姐母子的故事線反映了香港單親家庭，以及青少年成長的一種常態。

通過他們的質樸的形象，電影無形中為天水圍這個是非之地洗了白。

他們是天水圍的居民。

他們並沒有什麼不同。

和貴姐住在同一棟樓的樑婆婆則反映了香港獨居老人的問題。

她一個人買菜做飯，沒事的時候一個人發呆，獨居老人的生活，就是如此地平淡，且枯燥。

偶爾她會坐車到沙田看望女兒，只是由於天水圍的地理位置，這走一趟，其實要比去深圳還要遠，還要擔心會迷路。

她雖然是一個神志清晰的老人，但真要從天水圍搭公共交通去沙田，年輕人不拿個手機都可能會迷路，更何況是辨識能力退化的老人家。

在貴姐的幫助下，樑婆婆從一開始無時無刻面無表情，慢慢開始變得開朗。

她遠在沙田的親人沒有給到她足夠的關懷，但鄰里間卻可以補償。

如果非要給《天水圍的日與夜》確定一個主旨，一個作者觀點，那應該就是要著重表現貴姐和樑婆婆之間鄰里情誼的重要性。

她們兩人的家庭都有著缺失的部分，兩人的命運有著相似之處。

等張家安長大出去工作，或者到外國留學，貴姐就會變成像樑婆婆那樣的獨居老人。

她們各自的命運是容易令人同情的，不過當她們彼此連結，本來單調乏味的生活增添了濃墨重彩的溫情。

最後中秋節的聚餐戲，就是香港傳統鄰里文化的一次偉大勝利。

反觀現在家家大門緊鎖，多數人不知鄰居姓甚名誰的大廈，獨居老人們又要如何“解圍”？

《天水圍的日與夜》給出了一個回答。

與其祈求親人的關心和援助，不如像貴姐和樑婆婆互相幫助，就算生活在“天水圍城”裡，也可以悠然自得，至少人生的結局，不會變成一場悲劇。

許鞍華學到了侯孝賢的那一套，用鏡頭進入到了角色的生活，觀眾某種程度上成為了“窺視者”。

無論是《童年往事》，還是《悲情城市》，侯孝賢都沒有放棄戲劇固有的矛盾衝突，主人公的家庭都因為各種因素變故不斷，觀眾會因此關注角色的最終命運。

但許鞍華不僅是沒有用太多藝術性的視聽語言，而且連戲劇衝突也不設定。

所有的角色都不存在危機，觀眾無需為他們感到擔心。

這麼做很危險，沒有其他電影要素支撐，不光是觀眾看不下去，電影還可能會變成零碎片段堆積而成的爛片。

看看韓寒的處女作《後會無期》，就由於缺少視聽語言和矛盾衝突的支撐，導致他的電影感覺不像是一部電影，更像是抒情散文。

《天水圍的日與夜》在數碼攝影下，依舊讓人感覺是一部電影，而不是高清電視，很大程度上得益於場景的有效設定。

許鞍華不愧是一個“電影老手”，一方面，她的場景完全不會因為成本匱乏而顯得簡陋，市井，屋村，商場，菜市場這些地方很熟悉，不過被她放到電影中卻不太一樣。

另一方面，她的場景都在有效地推動故事向前發展。

每個場景都具有兩個要素：時間和地點。

這兩個要素將事物固定在框架內。

一般地點分為內景和外景；

時間分為白天和晚上。

於是，場景的變換，意味著時空的變化。

貴姐開始從超市，回到家中，然後再去到酒樓，說明時間也在同步前進，“講故事”的感覺就出來了。

每個場景都需要向觀眾解釋必要的故事資訊。

開頭超市和家的兩個揭示了貴姐超市員工和母親的身份，學校揭示了張家安學生的身份等等。

隨著故事的推進，貴姐所處的場景越來越多，有電器鋪，醫院，靈堂，巴士，而這一切都是根據故事的起承轉合所進行的精心編排。

不同的場景有效連線，才形成了一條清晰的故事線。

還有很關鍵的一點是，沒有必要去展示出整個場景。

貴姐和張家安的家是出現次數最多的場景，但他們的家到底是怎樣的？

觀眾雖然“窺探”著他們的生活，卻很難直觀描繪出他們家的全貌。

因為電影中的場景很少是全部都表現出來的，許鞍華適當的選擇了留白，才令到這些日常的畫面變成了電影。

觀眾和角色仍然有著“距離”，所以才會感覺到那是一部電影，而非紀錄片。

《天水圍的日與夜》的口碑成功幫助香港電影在艱難的環境中開拓了一條新道路。

王晶的那一百萬，所起到的作用，所帶來的價值，​已經無法用金錢來衡量了。

​在王晶的神助攻下，許鞍華證明了“素顏”的電影一樣能夠拿獎，為港片帶來榮耀，引起關注。

那麼，更多的大老闆會看到這類電影的價值所在，進而決定投資，即便明知是虧本生意。

之後，《一念無明》，《淪落人》等作品都跟上了節奏，票房甚至要比《天水圍的日與夜》青出於藍。​

香港電影也猶如天水圍的居民一樣，在世界的夾縫中留有溫情，繼續活下去。