你好，李煥英

導演: 賈玲編劇: 賈玲 / 孫集斌 / 王宇 / 劉宏祿 / 卜鈺 / 郭宇鵬主演: 賈玲 / 張小斐 / 沈騰 / 陳赫 / 劉佳 / 丁嘉麗 / 王琳 / 杜源 / 何翯 / 何歡 / 韓云云 / 包文婧 / 葛珊珊 / 史策 / 黃小貓 / 許君聰 / 卜鈺 / 劉宏祿 / 魏翔 / 孫集斌 / 泰維 / 郭宇鵬 / 朱天福 / 王宇 / 馮鞏 / 喬杉 / 王小利 / 宋曉峰 / 董若溪 / 曹賀軍 / 趙婷婷 / 姬晴 / 郭祥鵬 / 李一峰 / 潘斌龍

去年春節檔，因為疫情的影響，電影院直接停擺。

而今年，春節檔迎來了前所未有的爆發。

從大年初一到大年初五，連續五天單日票房都突破10億。今年春節檔的整體票房，也創下了華語影史新高。

這其中，《唐人街探案3》和《你好，李煥英》貢獻最大。

春節檔前3天，《唐探3》無懸念領跑，結果《你好，李煥英》憑藉著自身的高口碑，在大年初四直接逆襲。

目前，《你好，李煥英》無論是單日票房還是排片佔比，都碾壓《唐探3》，領跑整個春節檔。

| 2021年2月19日資料，截圖於14時55分 |

曾經聽過這樣一句話，真情實感往往能提升普通導演的導演水平。

這句話用來形容《你好，李煥英》再合適不過了。

這部電影無疑是今年春節檔的一匹黑馬。

小品改編、喜劇演員轉型導演、賈玲導演處女作……這些標籤都很令人擔憂。

雖然賈玲是個路人緣很好的演員，但作為導演，她還是讓人捏把汗。

結果令人意外的是，這部電影恰恰是靠口碑翻盤的。

目前，上映8天，《你好，李煥英》的豆瓣評分高達8.2，是春節檔評分最高的一部。

賈玲在宣傳影片時說：“我把心掏出來了。”

看過電影之後，能感覺到，賈玲確實是這樣做的。

這部電影最大的亮點，就是真誠。

首先，這份真誠來自真情實感。

熟悉賈玲的觀眾都知道，《你好，李煥英》原本是她在2016年創作的一個小品。創作的初衷，是為了緬懷她去世的母親。

2001年，賈玲考上了中央戲劇學院相聲班，開學一個月後她收到了來自家裡的噩耗——母親意外從拖拉機上摔下來，搶救無效去世，享年48歲。

子欲養而親不待，沒見到母親的最後一面，這件事一直是賈玲的心病。

和許多演而優則導的人不同，賈玲說她不是為了當導演才去拍電影，而是為了拍李煥英才去當的導演。

賈玲此番創作的過程，也是給自己一個釋懷的機會。

其次，這份真誠更多體現在劇本的改編打磨上。

原版的小品，講述了賈玲穿越回了媽媽李煥英最年輕漂亮的時代，並幫助媽媽追求初戀的故事。

故事簡單，情感濃厚，非常適合短時間的小品表演。

但這顯然是撐不起一部電影的。

於是電影版中，故事注入了更多情節，角色刻畫得也更加豐富。

這樣的改編，使得作品無論是橫向還是縱向都更加完整。

與小品相比，影片最大的變化，是展現了女兒和母親的兩個視角。

小品是線性敘事的，故事全都是由女兒的視角展開。而影片在結尾處，來了一個大反轉，故事重新以媽媽的視角展開一遍。這樣的設定不僅豐富了影片的結構，也成就了影片最大的淚點時刻。

還有，這份真誠體現在女導演對女性角色的感同身受。

這種觀點被反覆提及，而賈玲實實在在地把它拍了出來。

電影的英文名是《Hi, Mom》，而中文名沒有被譯成《你好，媽媽》而是《你好，李煥英》。對此，賈玲在採訪中迴應道：“我的媽媽不僅僅是我的媽媽，她也是她自己。”

同時，也很喜歡片中所謂“反派角色”王琴的設定。

出場時她被刻畫成了處處和李煥英作對的人，一個靠老公過上富足生活的人。

而在影片結尾處，影片透過簡簡單單的一句臺詞，點出了王琴獲得的這一切，也是她年輕時南下打拼的結果。

沒有將這一角色處理成符號化的綠茶婊人設，這種的設計有多高明嗎？其實談不上。

但這其中包含著女導演對所有女性角色的關懷。

這一季《奇葩說》裡，在一場談及媽媽的辯論中，脫口秀演員小鹿說“我們現在理解了82年出生的金智英，那62年出生的王彩英誰來理解。”

賈玲透過這部《你好，李煥英》，表達了她的理解。

《你好，李煥英》絕對算得上一部誠意之作，也是一部及格線以上的作品。但是在電影的評價體系裡，目前8.2的評分的確虛高了。

7分到7.5分之間，是這部電影合理的分數範圍。

《你好，李煥英》最大的問題，就是電影感不足。

賈玲的搞笑能力毋庸置疑，但初次做導演又不是科班出身，鏡頭語言的運用能力明顯不夠。

電影是用視聽語言來講故事，而《你好，李煥英》還是在用段子講故事。

這個問題和開心麻花的電影，如出一轍。

片中的笑點大多都是小品式的，段子式的。

從買電視到排球賽，從電影院約會到公園划船，每一個片段單獨摘出來，都可以成為晚會上的一個小品。

影片到了後半段，在沈騰出現之後，劇情也明顯有些拖沓。這就暴露了賈玲初次做導演，對影片整體節奏掌控不好的問題。

觀感舒服的電影，節奏通常是隨著劇情的變化快慢結合。而小品式的電影，就是一段小品銜接另一段小品，整體看下來，節奏就會變得拖沓平淡。

說到底，《你好，李煥英》的成功，其實是情緒的勝利。

影片大部分時間笑點密集，滿足了觀眾在春節檔閤家歡的觀影需求。

結尾煽情到位，母愛又是最能引發觀眾共情的淚點。

所以，即使這部電影有明顯不足的地方，結尾大段的哭戲也有強行煽情的嫌疑。但它的確做到了讓觀眾笑中帶淚，淚中帶笑。

對於春節檔走進電影院的觀眾來說，這部電影，讓大家又哭又笑，看得盡興。

正是在這種情緒的驅動下，大部分觀眾才在走出影院之後，為影片打出了超出作品本身的超高分數。

而從市場的角度來看，今年春節檔可以說是“最貴春節檔”。

就地過年的政策讓部分一二線的觀眾留在了工作城市，推高了一二線城市的票價。同時，受疫情防控的影響，影院也要限流，這也增加了影院的運營成本。

對於觀眾而言，高票價讓大家在選片時更加謹慎。大家更傾向於一窩蜂地選擇口碑最好的電影，從而保證能“值回票價”。

這也是《你好，李煥英》能一騎絕塵，成功逆襲的原因。

作為導演，賈玲能力有限，但勝在真誠。影片能受到口碑和票房的雙重肯定，說明有太多人被賈玲真切地打動到了。

站在喜劇電影的維度，並不讚揚這種“小品電影”。這部電影的正面意義在於，它讓大部分才華有限的導演看到——

有時候，“真誠”才是創作的制勝法寶。