同樣是選秀，同樣是要組男團，同樣是比拼導師陣容……

幾乎同一時刻播出的《創造營2021》和《青春有你3》又槓上了！

只可惜，雖然今年兩檔節目都加了一些新元素，網友們的反饋，卻不是太正向。

《青春有你3》，因為正片太短了展示的選手不多，暫且沒有印象太深刻的。

《創造營2021》倒是挺豐富的，可學員質量參差不齊，一個個嘴上聊夢想聊得飛起，但很大一部分人上了臺表演，觀眾的反應就是：就這？？？

因此，還衍生了一個熱搜#內娛導師有多不容易#。

值得一提的是，新增的外國選手陣容，用實力吊打了本國練習生。

想當初，飯姐還看不上寸頭選手，結果看完表演：對不起，是我以貌取人了。

再看到世界冠軍跳街舞，除了respect，沒有別的話好說。

這些，並不是飯姐情緒化的想法，而是反應了整個選秀行業尷尬的現狀。

放眼國內的練習生，唱或跳有一項出彩都不容易，大多數都是靠一張帥臉在支撐人氣。

也因此，他們大多數人脂粉氣相當濃厚，塗眼影，擦口紅，臉化得比女孩子還白，動不動wink、比心，差異化、個性化不明顯。

所以，遇到學歷高、專業強，能唱能跳還有個人特色的外國選手時，一下子就沒了自信心。

個別選手，還因此被取笑像來參加婚慶的嘉賓。

老實說，選秀雖然是一個新生態行業，卻多多少少離不開唱歌。

聯想到前一段時間後浪孟美岐坐在臺上審視前輩周傳雄，專業歌手黃齡要假唱，飯姐著實覺得唏噓：華語樂壇的未來在哪裡？

要知道，過去的華語音樂，可是百花齊放百家爭鳴啊！

可現在，男團女團當道，流量橫行，咱們要多久才能再出一個張國榮、黃家駒或者周杰倫、林俊杰呢？

曾經百花齊放的華語樂壇

時光倒流到上世紀八十年代，廣播裡鄧麗君的《甜蜜蜜》音質聽起來還有點粗糙，那朦朧纏綿的歌聲因訊號斷斷續續，即便這樣，人們也無力抗拒。

1982年，唱功已打磨了15年的梅豔芳以一曲《風的季節》俘獲了觀眾的心。

她的嗓音沉穩大氣，她的妝容變化多端，她的作品既有奔放豪氣，又有女性的溫婉，不論何種風格，圓潤又有磁性總能吃定各個年齡段的聽眾。

1983年，張國榮憑藉《風繼續吹》一舉成名。

1984年，張國榮發行《Monica》，這首曲目節奏感極強，MV裡色調五彩鮮豔，男女伴舞活力四射，打破了粵語歌壇以往的沉悶，像初升的太陽照亮了整個樂壇。

1985年，以爆炸頭形象出現的張薔，憑藉首張專輯《東京之夜》迅速躥紅內地。

她的歌以“帶勁兒”著稱，讓人感覺無拘無束，肆意地吼出內心的聲音。

演唱會上，她一襲紅裙，高昂地唱著夾雜著“拖拉機”式的中國元素和俄羅斯元素的勁曲。

說起搖滾樂，崔健不得不提。

說他是“農民搖滾樂”的鼻祖，還真有點兒像。他挽著袖口，卷著褲腿，穿著布鞋，一張口就像刮過了來自西北的一陣風。

“我曾問個不休，你何時跟我走？”崔健的一聲嘶吼，喚起了無數青年心中的搖滾夢。

這其中，就有丁武。

1987年，他建立了黑豹樂隊。次年，又成立唐朝樂隊的丁武離開黑豹，由竇唯接棒。

狂野的聲音，自由的心，黑豹樂隊的《無地自容》讓中國的搖滾樂擺脫了“西北農民風”，走向西式搖滾。

而成立不久就被臺灣滾石唱片看中的唐朝樂隊，則以一首伴著駝鈴和中國大鼓的《夢迴唐朝》震撼了無數人的心。

1987年，Beyond以迅猛的勢頭，闖入了港壇的聚光燈下。

他們就像幾個真實純粹而又內心豐富的大男孩兒，勇敢地唱出他們心中的糾結，眼中的世界，社會的黑暗，當然還有渴望的愛。

真誠的情感，寫實的內容與旋律兼具的風格，使無數樂迷將Beyond尊為搖滾樂的靈魂樂隊。

進入90年代，隨著張國榮等知名歌手相繼淡出歌壇，張學友、劉德華、郭富城和黎明，紛紛進入人們的視野。

他們光芒萬丈，很快就具有了超高的人氣，唱片也常常一售而空，被廣大歌迷擁為“四大天王”，這個稱號一直沿用至今。

同時期的其他歌手，由於幾乎沒有市場份額，有的轉行，有的咬牙堅持，真是苦不堪言。

出道後不斷積蓄力量的王菲，在1992年以一首《容易受傷的女人》成名。

她的歌聲可辨識度極高，空靈迴盪，細膩入微，但又不失大氣。她清新脫俗，勇敢追求自我，深情又堅定。

《我願意》是她至今傳唱最廣的一首歌，不僅被諸多中外藝人所翻唱，甚至還被改編成英文版。

與此同時，內地掀起了一陣民謠風。

1994年，朋友高曉松作詞作曲，中分劉海半擋著眼睛的老狼，穿著格子襯衫，唱了一首《同桌的你》，成為多少人青蔥歲月的回憶。

校園裡的柳樹下，偷偷傳過的紙條裡，房間角落的吉他弦上，都藏著悸動的美好。

楊鈺瑩和毛寧合作了一個又一個經典曲目，他們最終沒有走到一起令人遺憾。陳琳的《你的柔情我永遠不懂》，想必看著歌名，大家都能哼出來調調吧。

2000年代，是華語樂壇的全盛時期。

在這個時代誕生了無數傳唱度極高的歌曲，湧現出許許多多有著各自特點的歌手。

不論是隻有一首歌，還是有一百首歌，這些歌手都贏得了聽眾發自內心的喜愛，並被永遠銘記。

他們當中首屈一指的當屬周杰倫，周董了。

這個略帶羞澀的男生，有著關自己禁閉，只吃泡麵，短時間創作出50首高質量歌曲的神話。

2000年，周杰倫發行同名專輯，而封面上的可愛捲毛形象，也伴著人們的青春停留在那個時代。

他的 “周式曲風”讓歌迷瘋狂，原來中國風可以如此動人，原來古典和流行可以如此契合。

後來，周董以幾乎每年一張的速度發行新專輯，並且每張專輯都紅得一塌糊塗。

同樣耀眼的還有被稱為“四大三小”的7位華語樂壇女歌手。

孫燕姿以颯爽的短髮、親切的笑容，吸引了無數年輕聽眾。她身軀單薄卻有著驚人的音樂爆發力。

那首《天黑黑》平靜地述說著思考人生的故事，成長之痛和外婆的歌讓人懂得了人生。在這首歌裡，又有多少人看到了自己的影子而落淚呢。

蔡依林以鄰家少女形象出道，卻走上了舞曲風。

2003年的《看我72變》，確立了她的流行舞曲特色。

2006年，她發行專輯《舞娘》，奠定了她在華語樂壇的唱跳歌手的代表性地位，在眾多抒情女歌手中，成為“另類”。

不同於蔡依林，被李宗盛挖掘的梁靜茹，則帶著一股濃烈的文藝氣息，發行了專輯《一夜長大》。

有眾多優秀音樂人參與製作的專輯《蕭亞軒》，結合了當時最為時尚潮流的風格元素，取得了巨大的商業成功。

2004年王心凌發行《愛你》，她迴歸校園形象，身著白襯衫和格子裙，隨著歡快的節奏跳舞，可愛妹妹的形象深入人心。

同年，張韶涵正式以歌手身份出道。

她從小掙錢養家的經歷磨練出堅強的個性，搭配成熟明朗的聲音、勵志的歌詞，使《遺失的美好》、《寓言》、《歐若拉》等歌曲穿透力極強。

2005年楊丞琳主演的偶像劇《惡魔在身邊》熱播，其主題曲《曖昧》，就像痴情姑娘的心事，在慢節奏的鋼琴聲中袒露自己在愛情裡的卑微和猶豫。

除此之外，林俊杰的鼻音和溫柔流暢的聲線，使很多歌迷欲罷不能。

2004年，他憑藉《江南》成名，此後又創作了許多當年點播臺裡被點爆的歌曲。甚至，在街頭，都能碰到模仿他的樂迷。

潘瑋柏是那個年代班裡很多男生的形象風向標，不論是穿搭還是髮型。而他的音樂成就，也像《快樂崇拜》的曲名一樣，獲得年輕一代的熱切追捧。

林憶蓮、鄭秀文、任賢齊、莫文蔚......

2000年代，有著太多不得不提的歌手，有著太多讓人上癮的旋律。

可如今，只剩下懷念。

結語

現如今，選秀出身的李宇春、華語樂壇的翹楚潘瑋柏，都是能夠坐在導師陣容上的人。

唏噓的是，類似他們這樣可以坐在評委席的人，還在不斷減少。

一年一年過去，各個選秀節目為了湊齊導師，把前兩年剛出道的人氣選手都挑出來：

比如PD蔡徐坤任，比如孟美岐和孫燕姿一起當導師，比如今年的青春助教虞書欣和另一邊的nene……

除此之外，華晨宇、周深這些後起之秀，也不得不承擔起“教導”後浪的責任，在節目裡像老師一般細心調教選手。

甚至於，就連鄧超、寧靜這類非專業人士，也坐到了評委主位置上，對標另一臺的李宇春，大談音色、唱跳。

當然，飯姐並不是說周深、華晨宇不好，而是華語樂壇的人才，實在是一年比一年凋零了。

當資本攜裹，選手迫切成名、賺錢，埋頭寫歌的“周杰倫”幾乎沒有，才華橫溢的“方文山”也不見蹤影。

清楚粉圈規則的愛豆們，只需要偶爾討好粉絲即可，其他時間，就去輾轉綜藝露臉、拍戲。

像蔡徐坤這類頂流，都只有自己當老闆才有權利選擇想做的音樂，遑論其他人。

至於其他富二代們，鮮少有像林俊杰一樣努力幹音樂的，反而立起人設，私下撩妹、炫富，翻車不斷。

長此以往，下一代年輕人，該聽著什麼樣的音樂長大啊？

責編：CHEN