縱觀黑澤明從業半個世紀的電影生涯中，雖然總共拍了31部電影，但他對於日本電影史上，乃至世界電影史上，都有著巨大的成就。
在世人眼中，他是日本電影的象徵，他是跨越國界的電影人，可對世界電影人來說，他更是一代宗師。
可以這麼說，沒有黑澤明的電影，就沒有當代眾多著名電影人的今天。
加西亞·馬爾克斯曾被問及《百年孤獨》是否能被改編成為電影，但他遺憾地說，這部小說只有黑澤明才能拍成我心中的那個樣子。
他的影迷不只有加西亞，還有知名導演賽爾喬·萊翁、山田洋次、弗朗西斯·科波拉，馬丁·西科塞斯、喬治·盧卡斯、史蒂夫·斯皮爾伯格、宮崎駿。
還有我們中國很多導演，比如張藝謀、陳凱歌、吳宇森、徐克、杜琪峰等，他們在創作都深受黑澤明的影響。
如果沒有黑澤明，就沒有享譽世界的《美國往事》，《教父》，《星球大戰》，《侏羅紀公園》，《天空之城》，等等…
受到黑澤明啟發的不僅還有一眾電影人，還有奧斯卡，之所以奧斯卡有“最佳外語片”獎項，也是因為黑澤明。
有影評人這樣說：“如果說電影史好比一棵參天大樹大樹，那麼眾多的電影人是枝，而黑澤明屬於幹。”
如今黑澤明已經離開我們20年了，再次重溫黑澤明曾經的老電影，依舊讓人感覺意義深遠，讓人忍不住一遍又一遍地欣賞。
或許他的電影已經脫離了影視範疇，成為偉大的藝術品，而他本人，更是值得世人永遠記住的大師。
縱觀黑澤明一生中的31部作品，得知他非常擅長用古裝片來表現複雜的情節和心裡。
其實這與他出生的環境和當時電影的時代背景息息相關。
1910年3月23日，黑澤明誕生於日本東京的一個武士家庭。黑澤明是家裡最小的孩子，他的父親是一名軍隊教官，所以對待孩子們格外的嚴格。
在黑澤明自傳《蛤蟆的油》中黑澤明對於父親寫道“父親的教育方式純粹是斯巴達式教育，要求極其嚴格。”
正是在嚴格要求下，讓黑澤明從小養成對待任何事物都嚴謹的性格，他到了小學五年級，開始接觸劍道，那時候每天早晨天不亮他就踏上自己的木屐，到附近的落河道場練習，一練就是一個多小時。
至於黑澤明日後的電影中為何以“武士形象”頗多的原因，大多數是源於父親的影響。
在他童年的印象中，父親就是他電影中的那個“武士”。他父親經常梳著武士的髮髻，不論是做什麼都非常嚴謹，兒時的黑澤明吃飯不合規矩，都會遭到父親訓斥。
雖然黑澤明的家教非常嚴格，但對於文化追求方面卻並不如此，相反，很是開放任由孩子們發展，兒時，黑澤明的父親經常帶著他去電影院，要說黑澤明是何時才對電影產生濃厚興趣的呢?大概就是那個時候，在一家專門放映外國電影的影院中，黑澤明看了很多武打片，還有很多表現男子英雄氣概的電影。
因此，在日後我們看黑澤明的電影，始終有一條主線，它詮釋了美醜與善惡。
兒時的他雖然懵懂，但也明白這世上的邪惡始終都有力量，而善則不然，善大多數時候力量都是匱乏的，必須經過一番功夫才能戰勝邪惡，這也是他一生都歌頌的東西。
從那時起，黑澤明已經知道自己未來要走的道路。不過在成為一名導演之前，黑澤明原先的打算是成為一名畫家，只不過黑澤明因考試失利並沒有考上美術學校，不過這倒給了黑澤明很多自由學習的機會。
後來因為日本社會動盪，再加上黑澤明家日漸衰落，已經沒有能力為黑澤明購買昂貴的顏料和筆，索性在學習繪畫之餘，他開始學習文學以及任何與之有關的事物，包括電影。
其實真正讓黑澤明開始踏入電影行業的還是因為他的哥哥，當時他的哥哥是給電影院寫上映說明的，後來擔任電影解說人。年輕的黑澤明對哥哥尤為崇拜，但凡是哥哥推薦的電影他都會看。
此時此刻，黑澤明心中是搖擺不定了，他不知道是要繼續從事美術還是轉入電影行業，直到黑澤明發現他的審美與時代格格不入時，他才漸漸對繪畫失去了興趣。
畢竟在動盪的年代，任何藝術都要傾向於時代，與真正的美大相徑庭，人們要的也只是將藝術作為思想的引導品，而非純粹的欣賞。
到了1935年，黑澤明等來了P.C.L（東寶電影製片廠前身）電電影製片廠招考助理導演的啟事。
準備了一年之後，他從500多名應徵者中脫穎而出，這是一名日本大導演山本嘉次郎也格外欣賞這個年輕人，並正式收他為徒，黑澤明在此時此刻才正式踏上他的電影之路。
在做學徒期間，黑澤明幾乎什麼都做過，他當過洗印工，跟隨劇組搬過錄音機和攝像機，佈景沒有弄好還要搭佈景，在缺人的時候甚至當其他演員的替身和不露臉的群中演員。甚至還有電影后期配音工作他也要兼任，正式經歷了，漫長的學徒期，才為他後來做導演打下了堅實的基礎。而他的處女作《姿三四郎》，也是在那個時候拍攝成的。
《姿三四郎》上映後，一下子火了起來，在當時正值戰爭時期，百姓們很久都沒有看過如此精彩的電影，不論是打鬥畫面還是電影的意義都令人眼前一亮，這部電影也讓默默無聞的黑澤明變得被人熟知。
將黑澤明推向世界電影舞臺的一定是他的《羅生門》。不過《羅生門》的成功也並非一帆風順。
這部電影的成功恰恰跟黑澤明的電影之路一樣，經歷了一系列輾轉，非議，蟄伏等等。
如果不是因為義大利電影人斯特拉米·傑莉女士的推薦，《羅生門》這部電影也許就沒有機會走向世界。更不會有黑澤明憑藉這部電影拿下威尼斯國際電影節金獅獎。
1951年，《羅生門》在日本全國公映之後，竟然受到了強烈質疑，沒有一個人能明白黑澤明究竟拍的是什麼，由於票房口碑都不理想，這部電影在當時差不點被強制退線。
禍不單行，在《羅生門》之後，黑澤明的另一部電影的票房也慘淡不已，那時候黑澤明選擇暫時放鬆去釣魚，每天坐在岸邊等待魚兒上鉤，日子就這樣一天天的過，直到有一天，他釣魚回到家裡。
看見老婆非常激動地跑出來迎接他，然後對他說：“恭喜《羅生門》得大獎啦！”
一頭霧水的黑澤明才知道自己的電影參加了威尼斯電影節，這一切還得歸功於斯特拉米·傑莉女士，並且讓這部電影參加競選，《羅生門》獲此殊榮對日本電影業來說是個巨大的振奮。
這部電影的出現，讓全世界對於日本武士形象有了深刻的印象，更讓黑澤明結束了自己在電影界不溫不火的時期。
但黑澤明的成功源自於他的細膩和銳利，再加上兒時的高標準讓他對電影有著強烈的個人色彩。
曾有人回憶說：“為了讓一個長鏡頭一氣呵成，黑澤明會一直不停拍，這讓演員們都捏了一把汗，生怕導演不滿意，在和黑澤明拍戲的過程中，現場的每個人都緊張兮兮，甚至連副導演都不知道黑澤明要的究竟是什麼？因此每個人都很迷茫。”
終於黑澤明離開了東寶，正巧好萊塢福克斯公司也主動找到了黑澤明，後來因為團隊合作問題這段合作也沒持續幾年。
1970 年，黑澤明拍了第一部彩色電影《電車狂》，但這部電影的票房卻非常慘淡，當時很多人都覺得屬於黑澤明的輝煌時代要落幕了，也難怪很多人會這麼想，此時此刻的黑澤明已經60歲了。
因為接不到工作，讓黑澤明徹底走入谷底，再加上媒體的漫天指責稱黑澤明是造成日本電影衰敗的源頭，但清楚事情本質的人都知道，當時的日本經濟飛速發展，人們的精神寄託已經從電影轉移到了電視，這不僅僅是黑澤明電影票房不夠理想，更是日本電影的整體衰敗。
在幾年的沉寂和修養後，黑澤明再次出發。隨著 1975 《德爾蘇·烏扎拉》和 1980 年前《影子武士》的獲獎，那個黑澤明又回來了。
特別是《影子武士》，這部重新整理當時日本票房紀錄。
之後，因為《亂》和《夢》這兩部電影再次讓他的事業上升到另一個臺階，最令人欽佩的是，黑澤明此時已經80歲了。
同年，他獲得了電影人的最高成就“奧斯卡終身成就獎” 一直到1998年，黑澤明因腦中風在東京逝世。
回首黑澤明為這個世界留下的電影，雖然大部分都是武士形象，但他們身上表現出的責任感，使命感，以及面對困難時候做出的自我犧牲和慷慨無畏的精神，足以令全世界產生強烈共鳴。
“從我身上減去電影，我的人生大概就成了零。”這是黑澤明對自己最好的詮釋。
黑澤明的一生，是持續不懈拍電影的一生。他為自己喜歡的事努力了一生，也用自己的行動踐行了電影中的那句話：請為自己真正重要的東西好好地努力！