放眼世界影壇，女性主義題材早已司空見慣，以音樂為主題的影片也不在少數，但同時表現這兩大主題的電影，就鳳毛麟角了，而其中最負盛名的當屬1993年的《鋼琴課》。

該片從劇本、攝影、配樂和表演等各個方面，都達到了上世紀末好萊塢電影藝術的巔峰水準。不過，《鋼琴課》卻顯得有些生不逢時。它的光芒被同年誕生的另一部經典《辛德勒的名單》掩蓋了。

但《鋼琴課》裡 的音樂也並沒有被埋沒，其電影原聲帶在當年即賣出了幾百萬張的成績。而且，僅從藝術層面講（不考慮題材的特殊性），這部配樂其實並不遜於《辛德勒的名單》。

很多人認為，極簡主義作曲家邁克爾·尼曼為這部電影譜寫下了好萊塢歷史上最唯美的鋼琴音樂。開場的第一鋼琴主題，極具印象色彩的旋律線條在哀傷清淡的觸鍵下顯得寂寥落寞，聽者彷彿看到主人公艾達在海邊撫弄著鋼琴，迎著海風獨自起舞。

不久，第二鋼琴主題在隨後兩個樂段中先後出現，旋律活潑靈巧，音樂在輕快的琴鍵跳動下暗藏危機。優雅古典的鋼琴旋律在平緩但內具張力的絃樂襯托下，散發出一種淒冷的韻味。

兩個大主題在樂段中前後映襯，相互角力，在動靜張弛的戲劇氛圍中盡情宣洩。尼曼透過簡單的旋律重疊和古典管絃樂技法，製造出隨音樂韻律起伏的動靜轉化，恰如其分地表現出艾達的內心激盪。兩段主題鋼琴的角力彷彿象徵著影片中兩個男人因為艾達而展開的無形爭鬥。

除了鋼琴以外，絃樂的緩慢鋪陳，猶如清晨的薄霧籠罩在四周，無形的力量將所有樂器和音符都約束在一個狹小的地帶，形成相對封閉的表達效果。

尼曼對單個樂句的旋律線條進行細微刻畫，使音樂在行進過程中既保持延伸的可能，又讓其在無限迴圈中找到歸屬的意義。尤其是幾個鋼琴變奏樂段，在鋼琴進行多次旋律往返後，絃樂適時加入，把鋼琴重新帶入整合的軌道。

鋼琴的重疊與絃樂交織成一張巨大的網，將情緒細密地編織於內，樂句此起彼伏的連綿伸展，讓觀眾不自覺地陷入情緒的旋渦中。

《鋼琴課》也許是極簡主義歷史上對旋律的雕琢最精妙的一筆。鋼琴主題樂段甚至打破了極簡主義原本的樂句重複法則，擁有相對完整的旋律線條。同時，又悄無聲息地透過配器和節奏的調控，讓其回到大迴圈中流淌。尼曼刻意在最調動人情緒的主題片段中，將極簡主義法則隱藏起來，但又時不時地讓人隱約感受到它的存在。

他用精妙的旋律設計和樂句間的起承轉合，代替了循規蹈矩的迴圈往復，使聽者不再迷失於千篇一律的冗長反覆，而是全心陶醉於印象主義的瑰麗浪漫。

整部配樂準確地表達出影片潛在的戲劇衝突和觀眾觀看影片時的矛盾心理，尼曼巧妙地將重複延展的音符，隱藏在動人的旋律線條下，使得這樣的重複反而具有更加強烈的表達效果。

《鋼琴課》如今已成為教科書般的配樂佳作，雖然它沒有《辛德勒的名單》那樣的濃郁煽情和華麗編制，但其中所體現出的精妙的創作手法和獨特韻味，依舊令無數影迷和樂迷津津樂道，時至今日，仍然散發著強烈的藝術感染力。

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