大家好，我是老貓。春節期間我又刷了一遍《一代宗師》這部經典電影！

再一次被這部電影光影的結構所折服。非常細膩的光影運用，很多光線用了很低的明度，給人物營造柔和的光影，也透過很多修飾光讓人景分離，突出主體人物，也讓片子的空間感立體感達到了極致。不同人的用光不一樣，甚至同一個人的前後兩個瞬間的用光也不一樣！

比如在這部戲中的賬房先生，千面如來---劉洵先生。劉洵先生剛一出場的身份是賬房先生，臉上的光線斑駁，光比很大，明顯的陰陽臉，直接刻畫了一個陰損且斤斤計較的賬房先生。

等接下來的比鬥過程中的一些細節的描寫，和非常漂亮的逆光剪影，讓賬房先生直接轉換成為了一位武學宗師。

當比武結束之後，透過光線的調整和構圖的變化讓武學宗師再次轉變為關心後背的溫和長輩。

當然，這一切的轉換，必然包含著劉洵先生高超的演技，也包含了現場拍攝透過控制光線來刻畫人物形象以及人物的性格特點。

這其實就是我們在攝影中也要一直去學習和借鑑的重點了。

同樣的手法也應用在了張晉飾演的馬三這個角色上，不管看過還是沒看過這部電影都知道馬三這個角色是一個爭狠鬥勇的人，不但打死了自己師傅，後來還投靠了日軍，可以說是一個完全的反面角色。當馬三一出場的時候從他臉上的光線就已經可以看出這個角色的特點了。

這種原本可以讓女孩子看著非常瘦且好看的美人光用在了一個男人的身上，而且光比同樣很大，加上高機位俯拍讓人第一眼看到馬三這個角色的時候就異常的不舒服。那種陰冷像毒蛇一樣的眼神和光影就讓人不寒而慄，後背發涼。這種光線的刻畫幾乎一直持續了整部電影。甚至在最後馬三和宮二最後一場比拼的過程中，這種光線都沒有變過。直到馬三重傷落敗的時候才發生了變化。

不管這個時候馬三是不是不甘心，是不是驚訝，但是卻論語中的一句話：“鳥之將死，其鳴也哀；人之將死，其言也善。”雖然電影中並沒有最終表述馬三是不是死了，但是重傷落敗的下場卻已是定局。這時在他身上的各種紛爭糾結也因為這一幕結束。所以他臉上的光線不再是美人光，也不再是大光比。讓他臉上的光恢復到了一個柔和的狀態。

當然了，光線除了可以刻畫人物形象及性格以外還有一個重要的作用就是透過各種修飾光、輪廓光突出主體人物，做到人與背景環境分離。增加畫面中的空間感和立體感的。

比如這一幕，生生的把電影拍出了西方宗教型別油畫的感覺！作為主主體人物的宮二小姐處於畫面的正中央，臉上的光照強度相較於其他人是最大的，透過明暗的對比直接突出了主體人物。同時所有畫面中的人物，根據不同的位置，每一排的人物臉上的亮度都略有不同，讓一層層的人物把整個畫面的層次感做到了極致。

再比如這一幕。

主體人物原本就是略暗的，透過光線和構圖，讓人物的背在視窗的位置，而人物的手臂、肩膀、臉頰、脖頸都有的輪廓光，讓主體人物和背景完全分離，既讓主體人物異常清晰，也讓畫面分層，立體感極強。

當然，有的畫面也可以不用輪廓光來做到人景分離。這時候用到的就是背景光了。背景光，顧名思義就是照射背景的光，透過發光的背景來做到主體人物的突出。

在這一幕裡，頭頂遠處的光斑一樣的燈和因為光線照射隱約可見的房頂的結構，就讓黑衣黑髮的宮二小姐從畫面中走了出來。

這部電影就先說到這兒吧，王家衛導演的極致作品之一，裡面包含了太多我們看得懂和看不懂的地方，也有數不清的需要我們仔細學習並且運用在我們自己的拍攝中的知識。