​如果你問我最喜歡日本電影哪一點。

那我會說，除了她們特有的溫柔口吻和細膩視角，還有很重要的一點是：她們總能捕捉到人類情感模式中某些難以定義的部分。

或者說，有些日本電影，總能悄悄地拓寬我們對情感的理解邊界。

今天聊的這部電影就是如此。

從宮本到你

2019年日本旬報年度十佳的第三名。

電影根據新井英樹的同名漫畫改編，漫畫講的是笨拙的社會新人宮本，一步步摸爬滾打，慢慢成長的故事。

但別被這明亮的海報騙了，80後導演真利子哲也對漫畫做了氣質上的改編，他把宮本作為一個懦弱而慌亂的底層獸類來描述，承認他的獸性，突出他的獸性，甚至讚美他的獸性。

既不是一個努力奮進贏得成功的正能量故事，也不是被社會逼到角落奮起反抗的抗爭故事。

真利子哲也對這種底層暴力題材有著自己非常另類的解讀。他的前作《錯亂的一代》，就是描述慌亂的年輕人在暴力中尋求價值的故事。而且他對暴力的呈現方式是“反型別”的，不是照著動作片的那種“爽”來拍，也不是朝著重口味砍殺的路子去渲染。

無序的暴力其實是這些底層失語人群唯一的語言，它是在替代真正的語言功能，去表達人物內心。

《從宮本到你》正是如此，真利子哲也以暴力為語言，講述一個懦弱之人獸化的故事。

該片在2018年還有一個劇版，口碑非常好。但其實，電影版的籌備時間更早。所以電影並不是改編自劇版。

劇版更從容地剖析了宮本身邊的人物關係，而電影版裡的宮本，被雕刻的更簡單直接，更像一隻孱弱的野獸。

兩個版本的主演陣容都一樣，池鬆壯亮+蒼井優。

池鬆壯亮這種獨特氣質的演員，太日本了，他懶散，悠揚，有一顆帶有危險性質的難測的內心，在這次的角色裡，他懦弱、羞愧、無能狂怒，簡直跟宮本化為了一體。

但更讓我驚訝的，還是蒼井優這次的演出。文藝女神的她，這次不美，不雅，不僅裸露的很徹底，還貢獻了一場真實到可怕的強暴戲。

更關鍵的是，她演出了另一種歇斯底里的獸性，如果說宮本的獸性關鍵詞是“勝負”和“暴力”，那靖子身上的獸性關鍵詞就是“無序”。

在被侵害之前，這個角色有著一種向內的茫然，或者說是一種鈍感。但最終，強烈的痛感讓她滑了另一個極端——過分的敏感。

我覺得這是蒼井優近幾年來接演的最佳角色。

電影分兩條時間線推進故事，但看起來一點也不擔心混淆，兩條線非常好區分，前一條時間線裡，宮本有門牙，而後一條線裡，他的兩顆門牙被揍掉了。

前一條線，講的是宮本和靖子兩個初入社會的底層男女，笨拙的相遇和戀愛。

他們在狹小的出租屋裡做飯喝酒，第一次稱不上完美的做愛，在彼此父母面前尷尬的表演——這個愛情故事大概稱不上美好，有點像兩個不知道哪裡有殘缺的年輕人，在努力地談著一場莫名其妙的戀愛。

後一條時間線裡，假溫和真軟弱的宮本，開始不自量力地極度崇尚暴力，不惜殺敵50自損一千，成為一隻與其說可怕不如說可悲的瘦弱野獸。

這兩條時間線，一條是在優美中呈現破碎，一條是在破碎中呈現優美。

結構上，這兩條故事線又被三場暴力事件做了切割。

第一場，是靖子在自己的出租屋裡，在昏睡的男友面前，被暴力強暴。

這場戲拍的非常殘酷，真實到不忍卒讀，蒼井優靠著牆仰著血臉哭泣的表演，讓我整個人，也被那種屈辱感和無力感擊穿了。

第二場，是弱雞般的宮本，被強暴自己女友的硬漢，輕輕鬆鬆揍掉兩顆門牙。

然後就是第三場，也是全片最“狠”、最獸性的一場，近十分鐘的暴力戲。

弱雞版的宮本，再次以卵擊石，去對抗坦克般的壞人。

這段“反型別”的撕打戲又醜陋又凶殘，從視覺上來說，一點也沒有小人物逆襲的那種“爽”。

因為，這是獸片。

兩個人以命相搏，掛在高樓欄杆，哀嚎呻吟，血肉模糊，把“獸戰”兩字突出的淋漓盡致。

看到這裡之時，再循著那些細微的線索，慢慢回想宮本獸性出來的過程，才是本片的真魂魄。

而除了直給的暴力場面和結局時候流露出來的具體喜悅（生孩子），電影裡的其他諸多情感都是曖昧不清，需要觀眾自己去定義的，這也是我額外喜歡此片電影的原因之一。

比如，片中有三個功能失調的家庭都意味深長，宮本的父母對宮本有一種陌生的親熱感，靖子的家庭則對她是毫不遮掩的冷漠，最諷刺的是那位正直的教練，他生生培養出了一個可怕的強姦犯。

看懂那幾場家庭戲，就會更加理解這部電影。

最後，我想說，暴力、聲嘶力竭、血肉模糊，是電影最容易被我們記住的標籤，但人物背後的那些恍惚、軟弱，突如其來的哭泣，身體裡流出的濁水，才是電影更打動人的部分。

只有對照起來看，我們才能去感受宮本——說不上理解或者認識，只能說，能感受到真正的宮本，然後承認我們內心裡有跟宮本一樣的部分——或多或少罷了。

他當然是野獸，可野獸身上也有美妙的情感。

我們也遭遇過宮本式的羞辱，但我們卻沒有勇氣讓自己退化為野獸。

你離野獸有多近有多遠，大概就是從宮本到你的距離吧。