每個人的心中都有幾部看過之後難以忘卻的電影，有些電影甚至看上好幾遍也不嫌煩，下面為大家送上網友盤點的那些百看不厭的電影，真的是沒有什麼理由擋住我們去看！
第一部
電鋸驚魂系列 第一部堪稱神作，後面幾部也都是經典之作，懸疑與血腥完美結合
“《電鋸驚魂》從切入畫面開始,就緊緊地抓住了觀眾的視線,它是如此大膽,在結構的設計方面也非常聰明,帶給人們的是一種非常坦率直接的恐懼。不過,讓影片真正變得與眾不同的,其實是它那道德上的嚴肅性,故事從頭到尾,並不只是想著如何才能嚇到觀眾,而是將觀眾拉進來,與角色一起思考,要怎麼做才能最終活下來。在當代的世界裡,無論作為個人還是社會的一個成員,都應該知道這是一件重要到值得深思的事情。 當《電鋸驚魂》以它獨有的方式繼續著,一年一部,故事也開始更深層地挖掘“拼圖殺人狂”的信仰和世界觀。雷·沃納爾與詹姆斯·溫共同創作了第一部《電鋸驚魂》的原創故事,同時還參與了《電鋸驚魂2》和《電鋸驚魂3》的編劇工作,以他的話說就是,因為身患癌症,使得‘拼圖殺人狂’對生命有了更深的感觸,因為人們很少有機會可以離死亡如此之近。但是,他並不是那種會用簡單的‘及時行樂’去安慰自己的人...”
第二部死神來了五部曲 絕妙的死亡設計，血與美的高度結合，經典！
“《死神來了》系列屬於典型的“閻王要人三更死,誰敢留過五更天”式恐怖片。而該系列超越以往的同類影片之處,便在於其獨到的劇本世界觀設計——奇妙的宿命論解讀。 曾幾何時,《驚聲尖叫》的頗佳創意,讓青春恐怖片一度風靡。殺手從變態的到生活中的,從人類到吸血鬼,甚至到專門調侃此類影片的惡搞,在這個抓住青少年的心都等於抓住了財神腰包的時代,也難怪幾乎所有能被想到的可實行恐怖法都被一一使用了。 2000年,一部以無心插柳的小成本電影《死神來了》也乘上了這股風潮,不過,後來熱映5000多萬美元的它卻憑自己獨特的創意得到了眾家喝彩:殺人的主角就是神祕而邪惡的死神本身,一群年輕人被死神玩得焦頭爛額。獨特的構思和驚悚異常的故事在華人導演黃毅瑜的手下多了幾分東方式的索命體驗,大火了一陣。 鼓鼓的腰包給了新線拍續集的本錢,可導演被改換成了嗜血如命的另一位,原本以為美國導演更...”
第三部
無間道三部曲 毋庸置疑的香港警匪救世之作，每部都有自己的故事，強烈建議從第一部開始看，不然你領悟不了其中的絕妙之處！
臥底恐怕是世界上最見不得光的職業了，做臥底就意味著你只能是個“雙面人”，每時每刻要膽戰心驚，只能做些鬼鬼祟祟的活動。看《無間道》，都會了解導演的靈感來自何處：那個關於無間地獄的解釋，作為了整部影片的靈魂思想。陳永仁，除了他的頂頭上司，沒有人知道他的真實身份，幾乎所有人都當他是惡棍，他所有的檔案資料都只掌握在上司一個人手裡，對他而言，他幾乎沒有自己的其實生活，他只能以另一個人的面目出現在世上，而把其實的自己隱藏起來。電影中的這句歌詞不然則電影內容的最好註解，也是香港電影、中國電影的最好註解。路總得硬著頭皮走上來，劉德華老師說“我覺得能夠或許等，我們把基本的撐著，不停比及有一天能夠或許寫了”。渴望那一天能夠或許早點到來，而當那一天真的到來的時候，我們或許會更多地看到這部《無間道》所代表的意義。
第四部禁閉島 懸疑上乘之作，或許每個人心目中都有一處禁閉島。只要對外關閉了心扉，不肯接受過往，那麼你的內心就是禁錮靈魂的枷鎖，最孤獨的島莫過於人心
“《禁閉島》是一部上乘的心理驚悚電影,該片強調電影視聽手法的運用,通過鏡頭運用、聽覺效果等將影片的緊張恐怖氣氛烘托得恰到好處(《資訊時報》評) 《禁閉島》的氣氛營造,從片頭隨派拉蒙標誌出現的第一個音符就已經開始了。斯科塞斯如工匠一般一刀一鑿地將現實剝離開來。泰德在二戰後十年罹患的戰爭創傷由閃回得以表現。“戰後創傷休克症候群”的典型症狀可從片中那些身著普通西裝領帶,煙不離手,壓低帽簷走進大雨並裝作神情自若的男人身上一一呈現。一切細節都預示著令人不安的可怕祕密,泰德的自信和自我被不斷蠶食,而這一切在導演的安排下都無懈可擊(美國影評人Roger Ebert評) 《禁閉島》是一部探討精神與行為的懸疑驚悚片。導演斯科塞斯使用了大量超現實主義的手法描繪泰德·丹尼爾的幻覺和夢境,大對比度的色彩和慢鏡頭的使用成功的營造了影片詭異神祕的氛圍。德國軍官倒在血泊裡...”
第五部
古惑仔系列 熱血青春，影響幾代人的電影，絕對不能錯過！
“作為系列經典作品，《古惑仔》其實是褒貶不一的，一方面它是一代人的成長伴侶，但另一方面，許多青少年因為《古惑仔》而“誤入歧途”，尋求像他們一般的生活，快意恩仇，無拘無束。兩種聲音也是兩種必然結果，都說藝術源於生活，但又高於生活，藝術層面，《古惑仔》其實還是有很多具有教育意義的，對於兄弟...”
百看不厭的5部電影，看看你錯過了幾部吧！
電鋸驚魂系列 第一部堪稱神作，後面幾部也都是經典之作，懸疑與血腥完美結合
“《電鋸驚魂》從切入畫面開始,就緊緊地抓住了觀眾的視線,它是如此大膽,在結構的設計方面也非常聰明,帶給人們的是一種非常坦率直接的恐懼。不過,讓影片真正變得與眾不同的,其實是它那道德上的嚴肅性,故事從頭到尾,並不只是想著如何才能嚇到觀眾,而是將觀眾拉進來,與角色一起思考,要怎麼做才能最終活下來。在當代的世界裡,無論作為個人還是社會的一個成員,都應該知道這是一件重要到值得深思的事情。 當《電鋸驚魂》以它獨有的方式繼續著,一年一部,故事也開始更深層地挖掘“拼圖殺人狂”的信仰和世界觀。雷·沃納爾與詹姆斯·溫共同創作了第一部《電鋸驚魂》的原創故事,同時還參與了《電鋸驚魂2》和《電鋸驚魂3》的編劇工作,以他的話說就是,因為身患癌症,使得‘拼圖殺人狂’對生命有了更深的感觸,因為人們很少有機會可以離死亡如此之近。但是,他並不是那種會用簡單的‘及時行樂’去安慰自己的人...”
死神來了五部曲 絕妙的死亡設計，血與美的高度結合，經典！
“《死神來了》系列屬於典型的“閻王要人三更死,誰敢留過五更天”式恐怖片。而該系列超越以往的同類影片之處,便在於其獨到的劇本世界觀設計——奇妙的宿命論解讀。 曾幾何時,《驚聲尖叫》的頗佳創意,讓青春恐怖片一度風靡。殺手從變態的到生活中的,從人類到吸血鬼,甚至到專門調侃此類影片的惡搞,在這個抓住青少年的心都等於抓住了財神腰包的時代,也難怪幾乎所有能被想到的可實行恐怖法都被一一使用了。 2000年,一部以無心插柳的小成本電影《死神來了》也乘上了這股風潮,不過,後來熱映5000多萬美元的它卻憑自己獨特的創意得到了眾家喝彩:殺人的主角就是神祕而邪惡的死神本身,一群年輕人被死神玩得焦頭爛額。獨特的構思和驚悚異常的故事在華人導演黃毅瑜的手下多了幾分東方式的索命體驗,大火了一陣。 鼓鼓的腰包給了新線拍續集的本錢,可導演被改換成了嗜血如命的另一位,原本以為美國導演更...”
第三部
無間道三部曲 毋庸置疑的香港警匪救世之作，每部都有自己的故事，強烈建議從第一部開始看，不然你領悟不了其中的絕妙之處！
臥底恐怕是世界上最見不得光的職業了，做臥底就意味著你只能是個“雙面人”，每時每刻要膽戰心驚，只能做些鬼鬼祟祟的活動。看《無間道》，都會了解導演的靈感來自何處：那個關於無間地獄的解釋，作為了整部影片的靈魂思想。陳永仁，除了他的頂頭上司，沒有人知道他的真實身份，幾乎所有人都當他是惡棍，他所有的檔案資料都只掌握在上司一個人手裡，對他而言，他幾乎沒有自己的其實生活，他只能以另一個人的面目出現在世上，而把其實的自己隱藏起來。電影中的這句歌詞不然則電影內容的最好註解，也是香港電影、中國電影的最好註解。路總得硬著頭皮走上來，劉德華老師說“我覺得能夠或許等，我們把基本的撐著，不停比及有一天能夠或許寫了”。渴望那一天能夠或許早點到來，而當那一天真的到來的時候，我們或許會更多地看到這部《無間道》所代表的意義。
第四部
禁閉島 懸疑上乘之作，或許每個人心目中都有一處禁閉島。只要對外關閉了心扉，不肯接受過往，那麼你的內心就是禁錮靈魂的枷鎖，最孤獨的島莫過於人心
“《禁閉島》是一部上乘的心理驚悚電影,該片強調電影視聽手法的運用,通過鏡頭運用、聽覺效果等將影片的緊張恐怖氣氛烘托得恰到好處(《資訊時報》評) 《禁閉島》的氣氛營造,從片頭隨派拉蒙標誌出現的第一個音符就已經開始了。斯科塞斯如工匠一般一刀一鑿地將現實剝離開來。泰德在二戰後十年罹患的戰爭創傷由閃回得以表現。“戰後創傷休克症候群”的典型症狀可從片中那些身著普通西裝領帶,煙不離手,壓低帽簷走進大雨並裝作神情自若的男人身上一一呈現。一切細節都預示著令人不安的可怕祕密,泰德的自信和自我被不斷蠶食,而這一切在導演的安排下都無懈可擊(美國影評人Roger Ebert評) 《禁閉島》是一部探討精神與行為的懸疑驚悚片。導演斯科塞斯使用了大量超現實主義的手法描繪泰德·丹尼爾的幻覺和夢境,大對比度的色彩和慢鏡頭的使用成功的營造了影片詭異神祕的氛圍。德國軍官倒在血泊裡...”
第五部
古惑仔系列 熱血青春，影響幾代人的電影，絕對不能錯過！
“作為系列經典作品，《古惑仔》其實是褒貶不一的，一方面它是一代人的成長伴侶，但另一方面，許多青少年因為《古惑仔》而“誤入歧途”，尋求像他們一般的生活，快意恩仇，無拘無束。兩種聲音也是兩種必然結果，都說藝術源於生活，但又高於生活，藝術層面，《古惑仔》其實還是有很多具有教育意義的，對於兄弟...”
百看不厭的5部電影，看看你錯過了幾部吧！