在電影《送你一朵小紅花》剛上映不久，裡面的愛情戲就被吐槽“太套路了”。

個性男主遇上開朗女主，兩人相愛相殺後逐漸萌生愛意。

在共同經歷了一些事情後，其中一方忍不住真情表白，有情人終成眷屬。

但好景不長，意外突然襲來讓兩人不得不經歷生離死別，最終一方帶著對另一方的承諾，決定好好地活下去。

當時，樓主因為還沒看過《星運裡的錯》，並沒有對《送你一朵小紅花》產生“抄襲”的負面濾鏡，所以對這種認為愛情戲太套路而給電影差評的吐槽有點不屑一顧。

愛情戲有套路其實是十分正常的，畢竟要在有限的時長下要拍出兩人相愛的過程，根據主角的年齡和身份劃分後，能使用的劇情模式其實就不多了。

細想一下，有哪幾部描述青年人愛情的電影不適用於上述的套路？最多就是在結局上選擇好結局和壞結局的區別罷了。

因此，樓主認為用“劇情太套路了”去評價愛情戲的好壞，並不夠客觀合理。

當然了，《送你一朵小紅花》的愛情戲的確拍得不夠吸引，但樓主覺得問題並不是出在“劇情太套路上”，而是劇情依附的題材選得不夠合理，讓演員可發揮的空間太小難以征服觀眾。

《送你一朵小紅花》是一部抗癌題材的劇情片，導演韓延希望透過親情、愛情兩條故事線，去表達“當死亡隨時可能到來時，愛和珍惜就是唯一要做的事。”

這樣的立意本身是沒有太大問題的，但全片只有128分鐘的長度，要把兩個陌生人的愛情故事完整地展示出來已經不是十分充裕。

現在還要穿插一條親情線在其中，毫無疑問會增大編劇的難度，功力不夠的編劇很容易會“翻車”，不僅無法讓兩條故事線相得益彰，反而會因為篇幅分配不均而顧此失彼。

事實上，《送你一朵小紅花》被詬病最多的地方，就是“情感定位模糊”。

說好的是一部抗癌勵志劇，結果不僅過程拍得像是青春愛情劇，結尾還套用了平行時空這種“假大空”的概念，與親情線顯得格格不入的同時，很大程度上影響了人們對主旨的感悟。

另外，易烊千璽和劉浩存雖然都是極具天賦的青年演員，但在同一個角色上駕馭不同情感的能力稍微欠缺一點火候，如果遇上演技精湛的老戲骨，很容易在情感戲中被壓制。

如在電影裡，兩人互為對手的愛情戲看上去還可以，但與夏雨、高亞麟等知名演員交手時的親情戲顯得沒有那麼吸引人了。

本來親情線的比重就要比愛情線弱，演員的發揮空間還受到了限制，這更加讓電影給人一種在拍“青春愛情劇”的感覺。

從上述的分析可以得知，其實《送你一朵小紅花》的敗筆並不是被套路的愛情拖了後腿，

而是導演野心又太大，選擇了一個嚴肅的社會題材，但編劇水平不足，無法把愛情和親情與抗癌的主題結合好，導致了觀眾無法被電影的主旨引起共鳴。

只不過，套路痕跡明顯的愛情戲是最顯著的缺點，成為了公眾口誅筆伐的物件。

其實，把影視作品的失敗怪到套路的愛情戲頭上，真是有點過甚其辭。

畢竟在南韓的影視劇裡，使用更老套、更狗血的劇情都是司空見慣的現象，但觀眾卻甚少把這點作為韓劇的缺陷進行大肆批評。

原因何在？樓主認為主要有以下兩點：

其一、南韓編劇的創意很多

他們擅長把老套劇情套上新穎、合適的題材，能起到“老歌新唱”的效果。

還記得2019年大火的韓劇《愛的迫降》，其故事核心其實也是十分狗血和老套的愛情戲。

孫藝珍飾演的女主尹世莉出身豪門，天生麗質又具有商業頭腦，妥妥的人生贏家標配。

但長年的家族鬥爭讓她身心疲倦，於是嘗試用刺激的滑翔傘運動放鬆自己，卻沒想到遭遇意外被颶風吹到了北朝，並遇上了同樣身世顯赫但揹負秘密的男主，玄彬飾演的軍人李政赫。

隨後就是兩人各種相愛相殺的日常，在觀眾被他們的甜蜜愛情磕得滿心歡喜時，忽然來一個急轉直下的變故，讓兩人險些要永別。

但在雙方的努力下，男女找到了一個合適的方式保持聯絡，大團圓結局。

這種男女主相愛相殺的設定和劇情突然急轉直下的發展，早就被各種韓劇用到“爛透了”。

《來自星星的你》，人氣女演員和外星人相愛相殺，外星人突然漸漸失去生命力，男女主被迫分開，但經過努力兩人最終能不間斷地生活在一起。

《鬼怪》，神話角色和懵懂女學生相愛相殺，女學生最後為了救人犧牲了自己，但由於鬼怪有永生的能力，他等到女學生再轉世後找到了女主，兩人幸福地生活在一起。

明明都是類似套路的劇情，為何《愛的迫降》依然能，主要的原因就是這些劇情對應的題材不僅很適合愛情戲的發展，還都很獨特：

《星你》是外星人、《藍色大海》是美人魚、《鬼怪》是神話傳說，而《愛的迫降》則是至今依然讓人感到神秘的國家——北朝鮮。

選用這些獨特的題材不僅能極大地引起觀眾的獵奇心理增加收視，甚至在一定程度上還可以規避編劇時遇到的常識錯誤問題。

如《愛的迫降》裡，李政赫為了護送尹世莉回國，以個人名義調動了一個軍火庫的武器。

這樣的行為明顯是違反規定的，即使李政赫在軍中地位顯赫，要一次性調動這麼多武器，都不可能只靠簡單地籤個字就完事。

但由於故事背景發生在北朝鮮，一個被外界認為是“獨裁及官僚主義極其嚴重”的國家，所以這樣不合常理的設定，反而成了一種諷刺手法，並沒有受到觀眾嘲諷。

回想一下《送你一朵小紅花》裡的愛情戲，如果不是在抗癌題材下發生，而是套用在類似《慶餘年》這樣的古裝穿越題材上、《二十不惑》這樣的校園青春題材上，是不是還會被認為是“太套路了”呢？

可見，愛情戲有套路並不可怕，可怕的是明明題材不適合還硬套，可怕的是找不到獨特的題材還堅持沿用陳舊的設定。

其二、演員的演技老練

南韓許多演員不僅能駕馭各種情感，還能毫無違和地表演各種匪夷所思的劇情。

《愛的迫降》除了在題材上比較取勝外，演員的演技也是一大“殺手鐧”。

孫藝珍和玄彬不僅是偶像派藝人，還是實力派演員，對於表演的投入不得不讓人佩服。

劇中其實存在許多違背生活常識的橋段：

如兩人為了逃避北朝軍人的追蹤，共同乘坐一個單人滑翔傘從懸崖上逃跑，玄彬飾演的李政赫更是連安全帶都不戴，直接靠臂力撐過了這場不可能完成的飛翔。

又如在與反派大決戰時，孫藝珍飾演的尹世莉為了救李政赫，在明明有足夠時間提醒對方躲開射擊的情況下，選擇開車上去擋子彈導致差點傷重身亡。

設定這些明顯違背生活常識的橋段，目的主要是為了渲染氣氛，這對於一部影視劇來說是十分正常的操作。但這對於演員而言，則是相當考驗演技的。

讓自己全身心投入到這種表演裡不出戲，忘記劇情與常識之間的違和感，如果演員的演技不夠嫻熟，對錶演沒有一定的信念絕對難以做到。

如前段時間，在綜藝《我就是演員裡》裡，參賽選手李夢就曾為了一段讓道具組半夜挑蘋果的往事被罵上了熱搜榜。

根據張頌文的爆料，李夢在補拍《隱秘的角落》一段需要削蘋果的戲時，由於找不到一隻一模一樣的蘋果而向道具組發難。

儘管包括導演在內的所有人都勸說她換一個差不多的蘋果找回感覺就行，但李夢卻一直難以入戲，堅持要找一樣的蘋果。

李夢這樣吹毛求疵的情況雖然比較極端，但也能看出要讓一個演員打破自己習慣的狀態進行表演是很有難度的。

而像《愛的迫降》裡各種打破生活常識的橋段，如果讓李夢這樣的演員去表演，都不知要NG到什麼時候才能完成。

但孫藝珍和玄彬並沒有類似的問題，不僅毫無違和感地演出了許多匪夷所思的劇情，還透過充分調動自己的情緒成功感染觀眾，讓看劇的我們當時並沒有感受到異樣。

相比之下，易烊千璽和劉浩存雖然同樣很有CP感，但在演繹愛而不得這種需要人生經歷積累的情感時，多少還是顯得有點青澀。

綜上所述，有沒有套路的愛情戲，的確不能成為評價一部影視劇好與壞的標準。

只要有功力足夠的編劇、演技過關的演員，即使是老套的愛情戲也能煥發出全新的光彩。