郭麒麟 、宋軼領銜主演，蔣依依、高曙光、海一天、尚語賢、嶽暘、劉冠麟、馮暉、錢波、王成思、黃澄澄、李彧、趙柯、崔鵬主演，朱珠特別出演，張若昀、田雨友情出演的商戰題材古裝劇《贅婿》開播，網路上討論之聲不絕於耳，微博熱搜、豆瓣評論兩極化嚴重，而主要的討論內容也是關於原著與電視劇改編。

自從網路小說進入到人們視線開始，資本就已經盯上了網路小說改編影視劇這塊肥肉。

縱觀中國影視劇行業，票房口碑雙豐收的電影電視劇其中最重要的就是劇本。而近些年流量明星的崛起，各種粗製濫造的改編，觀眾對於胡亂改編的流量影視劇深惡痛絕。一方面，是因為流量明星的演技完全不過關，另一方面就是對於劇本的選擇和把控。而網路小說則是重災區。

為什麼影視劇改編這麼難？

1、小說和影視二者作為不同的載體，呈現內容的效率不在一個水平上。

小說的資訊量如果百分之百呈現，一部電影會變成每集兩個小時的幾十集電視劇。

近兩年火爆全球的《冰與火之歌》，讀過原著的朋友會發現，影視劇的改編只呈現出了原著中很小的一部分，特別是各種人物表現的細節和對話，這還是在HBO巨大投入的情況下。托爾金的《指環王》，總字數不多，電影化居然有20多個小時，這還是原著中的一小部分。讀過金庸小說的觀眾知道，小說中的細節50集的連續劇根本表現不出來。

2、影視劇要有選擇地表現情節的連貫性。

《冰與火之歌》是按照POV去寫的，而POV就是冰與火之歌系列中出現的視點角色。POV即Point-of-View的縮寫，是一種故事敘事的寫作手法，決定著將從哪個人物的角度來講述故事。 馬丁在寫作中一直嚴格地堅持著第三人稱敘事，每個不同的章節讀者們都可以隨著一個特定人物的想法和動機去感受他身上發生的故事，品味著他在這個世界中的所見所聞，所感所憶，然而卻不會看到其他角色的想法或是發生在這個人物視野之外的事情。故事的進行過程中，我們可以看到由各個不同角色的多種角度相互拼成的一幅幅畫面，從而更深切地從不同角度去理解整個故事。

很多網路小說都是這種寫法，其中最典型的就是《雪中悍刀行》，可能前一章在說著徐鳳年在北涼，翻到下一章就變成了溫華在練劍，這種情況貫穿了整部小說。一個完整流暢的故事，需要完整的主線，輔助的暗線，影視劇中也會把這些線索表現出來，可小說中的會出現十幾條甚至幾十條情節線索，影視劇想表現出來根本不可能。

沒有接觸過《冰與火》的觀眾可能第一遍連人名和家族都記不清。

3、小說的鏡頭感與影視劇的鏡頭感

小說文字描寫一個場景、一個對白可能幾行字就鋪墊得很完善，而影視劇可能需要幾個月的搭景，半年甚至更長時間的後期才能完成。

小說描寫一個人的內心不需要很有表現力，幾個形容詞足矣。而影視劇表現一個人的內心，需要情節前後的搭配，演員演技足夠線上，後期音樂，背景等等很多的因素。

4、網路小說題材和內容的寬鬆程度與影視劇不同

網路小說的題材多種多樣，各種妖魔鬼怪、盜墓抓鬼、茅山算命，多得數不勝數。只要不涉及敏感內容，平臺不會禁止這些內容的生產。

而影視劇這邊，舉個最簡單的例子，近些年的恐怖驚悚片，誰看過真正出現鬼神的東西，估計大家印象深刻的還是八九十年代的港片盛行的殭屍鬼片。

現在影視劇內容限制之嚴格，就連反派結局都已經規定好，更不要說這些怪力亂神的內容。

現在回過來再看《贅婿》，就知道改編的高明之處了。

讀過原著的知道，原著前期的節奏之慢，令人髮指。電視劇直接進入前期的商戰。

而原著本來的調性就跟搞笑不搭邊，而電視劇也把基調放在了輕鬆搞笑和甜寵上，也是符合現在觀眾的愛好，特別是對於沒看過原著只看電視劇的觀眾來說。

估計後期情節也是多往這方面靠攏，其他會加入一些朝堂陰謀、保家衛國之類的內容，熱血一下。至於書中大篇幅描寫的梁山、宋江、殺皇帝、後宮的內容，還是不要想了。

其實從演員的選擇就不難看出整部電視劇就是奔著閤家歡樂劇去的。劇版中的男德和各種現實中的梗，你以為是為了什麼？

資本逐利，而不是為了原著粉服務，大筆資金的投入就需要相應的回報。是為了原著粉拍一部不可能上映的電視劇，還是在借用小說主要框架生產一部大多數人喜歡的輕喜劇，結果不言而喻。

說來說去，都是生意，影視資本不是慈善，賺錢就是唯一目的。那些想要看還原原著的吃瓜群眾，還是多看兩遍原著過過癮更能解決問題。