《侍神令》生動示範了一部各方面條件都非常優越的電影，最後是如何陷入平庸的。

“陰陽師”這個題材，有郭敬明《晴雅集》“珠玉”在前，口碑等於自動上了意外險，只要不完全翻車，總有個墊底的。

何況選角已讓電影成功了一半，睽違大銀幕許久的陳坤與周迅，依然能喚起最大的路人緣。陳坤是國內演晴明的不二人選；周迅的臉有些僵了，可“鹿眼”還在，靈動依然；陳周組CP是可信的，不需特意用劇情鋪墊，就自然成立。

電影背後站著金牌監製陳國富，名編劇張家魯，還有梅林茂的音樂，赤塚佳仁的美術設計，以及肉眼可見的高額投資。作為電影導演的李蔚然觀眾認知度不高，卻是非常成功的廣告大咖，拿過一堆廣告大獎，也是國內斬獲全球廣告頂尖獎“one show”金獎的第一人。

理所當然，《侍神令》在美術與特效方面表現突出，電影是養眼的，幾個重點場景讓人印象深刻，比如晴明的庭院，陰陽寮的鎖妖塔，特別是妖域和海坊主的海先樓，內部巨大的角鬥場，在大銀幕上非常震撼。

“陰陽師“的”侍神“取材自日本”百鬼夜行“，如今用卡通化的方式處理，萌是夠萌了，晴明的手下更像萌寵小動物，走的是寵物小精靈養成路線，卻獨少了幾分”妖氣“，也與電影整體的氣氛形成衝突，變得無比違和。

美術設計上，電影走高概念，用巨大的、壓迫式的場景增添力量感與衝擊力；故事上，走的冷峻風，講被放逐無所依靠的孤獨，有情人無法攜手的哀怨；連人物的狀態都是冰涼的，晴明的淡泊、百旎的持重，還有慈沐的城府，都無法與那些萌萌噠、歡蹦亂跳的萌寵們有效融合，連兇惡的鬼赤都變得嬰兒化，走可愛風，成為一個眼神澄澈又圓嘟嘟的肉彈，在電影裡格外跳脫且突兀。

作為一名觀眾，至少我並不喜歡這樣的設計，感覺全是突兀。這樣的選擇完全基於商業考量，沒有任何創作的真誠。

李蔚然的審美絕不至此，只能解釋為年輕導演無法左右更多商業的力量。這裡面當然少不了自以為洞悉市場規律的監製和出品人，在為電影“出謀劃策”。電影集合了最好的食材——參鮑翅肚，卻用最笨的“醬油一鍋燴“方式炮製，”不好吃“簡直必然。

如果說怪物萌化是見仁見智的選擇，那麼《侍神令》在編劇上的敷衍和不思進取才是電影落入平庸的罪魁禍首。

無法想象電影的劇本出自張家魯這樣的名編劇，沒有任何敘事上的探索和創新。只見各種商業元素的勉強拼湊，以及最大路貨的故事模板，人物關係也好，劇情發展也好，甚至連那故作神秘的反轉也罷，全都是一目瞭然可以猜到的套路。一眼望到頭，是最流水線的好萊塢敘事模板，就像AI自動生成，沒有一絲人的創作感在裡面。

這樣溫吞的故事連累到角色也變得平庸，所有人物都是空洞單薄的，創作疲態盡顯，沒有任何複雜性和深度可言。晴明作為一個半妖半人的存在，身負異稟，卻被兩個世界嫌棄和放逐，這裡本應有更多發掘深度的空間，可到了電影裡，只空剩了一身好看皮囊。

相比晴明，女主角百旎形象更加蒼白。除了男女之愛，這個角色身上看不到任何內容，作為陰陽寮的執掌人，百旎完全缺乏推進故事的能力，連武力值都飄忽不定，時強時弱。

這也是電影的一個大嘈點，武力等級混亂，邏輯也充滿矛盾，亂八七糟。一個雪妖就可以殺得陰陽寮灰飛煙滅，然後被晴明秒掉。所有人就像個頭吞尾的蛇，互相追打，形成了一個詭異的閉環。

電影裡的所有角色，動機和行為都是為了迎合早已設計好的情節衝突而去。他們不是存在於電影裡的活生生的人物，更像是為了實現一個個商業設計，去製造所謂的“衝突”和“爽點”。結果就是無緣無故的愛，無緣無故的壞，無緣無故的弱和強，無緣無故的涅槃和湮滅。

這些無法解釋的矛盾在電影裡比比皆是，以致於電影掛羊頭賣狗肉，在兩個主角戲份之外大肆注水，都成了最不緊要的問題。

當然，比“晴雅集”強的是，《侍神令》好歹還是講了個完整故事，沒有把肉麻尖酸的臺詞長篇累牘地塞到角色嘴裡，或是強行捆綁男男CP，再夾帶私活讓演員賣肉。電影還有些讓人印象深刻，充滿巧思的段落，但最大問題就是平庸，拿了一手好牌後瞎打一氣，也辜負了觀眾的期待。