在電影院停擺的日子裡，小薦我都忘記了，還有之前在海外上線過的新片可以看。
這不，三月底蓋·裡奇最新片《紳士們》放出資源，不明就裡的小薦我鬼使神差地還回顧了《兩杆大煙槍》和《偷搶拐騙》，結果完全沒想起來新片的事兒。
目前本片豆瓣8.4分，略低於《偷拐搶騙》的8.5分，就個人觀感而言有些虛高了。
有不少朋友覺得，這部影片至少讓人看到了蓋·裡奇熟悉的樣子。
可小薦還是覺得這部影片的出現，恰恰代表了曾經的蓋·裡奇已然一去不返。
就連黑色幽默的黑幫片這樣的熟悉題材，蓋導也已經拿不出曾經的那份驚喜。
徹底淪為反派的華人形象，是否需要我們反思
開門見山的說吧，蓋·裡奇從來就不是種族平等的支持者。
在蓋·裡奇的電影中，黑人從來的沒有以正面形象出現過。
這一次他乾脆在電影裡玩起了black dick的骯髒段子，這是比曾經的暗諷更加肆無忌憚的貶低。
而且還自認幽默的澄清，我只是針對個人，而不是針對族群，捎帶手又把吉普賽人黑了一波。
蓋·裡奇也不是第一次在自己的影片裡表明自己不喜歡吉普賽人了，《偷搶拐騙》裡面儘管皮特飾演的吉普賽“一拳超人”成為了最後的贏家，可影片裡多次出現了類似“我不喜歡吉普賽人”這樣的對白。
那麼猶太人呢？這個在歐洲甚至比黑人更加聲名狼藉的群體，自然也不被蓋導待見。
不守信用的商人，不講道義又沒種的黑幫，肥頭大耳的資本金形象。
你能想到所有有錢人的醜惡嘴臉，都可以在蓋·裡奇的電影作品中，被具象化為“猶太人”。
這次的《紳士們》中，最大的反派也恰恰是猶太人。
這個陽奉陰違，背地裡花招不斷地老油條，在與主角的對峙中，慫的就像一隻沙丁魚。
老成的猶太人，沒想過自己的陰謀會暴露。
他也從來沒有準備卸下自己精緻的偽裝，去做什麼骯髒的工作。
他滿肚子的壞水，都需要藉助華人幫的力量來實現。
沒錯，儘管小薦十分不贊同，過多的從民族的高度去影響影視作品的創作。
但是顯然，蓋裡奇這次就是奔著把華人形象，塑造成不受約束的魔鬼而來的。
無論真相如何，至少就目前宣傳的風口看，我們正不斷強調自己趕超美國的蓬勃發展。
於是在好萊塢為代表的世界影視領域，目前的華人形象正在無限趨近於前蘇聯。
華人形象的主流，從白鬚白髮的世外高人，再到膽小自私利己主義，一直到現在這種要摧毀一切的反派形象。
國際形象的強勢，使得我們在外人眼中的形象出現了巨大的變化。
這個形象的所有者，曾經是前蘇聯也是北北韓，現在被按在了我們的頭上。
引起世界的敵視顯然不是什麼好事，蓋·裡奇無疑不是什麼隨和的老好人。
想罵就只管罵，F word走起。
可如何去扭轉我們正在被定型的反派印象，也許真的需要我們思考了。
學過歷史的小夥伴一定還記得，曾經蘇美爭霸看上去是如何的勢均力敵。
可就在距今不到三十年前的1991年，我們名義上的友好鄰國俄羅斯誕生了。
為什麼說《紳士們》宣告了蓋·裡奇風格的消失如果看完了第一部分，你還想聊聊電影的話，咱們再往後說。
熟悉蓋·裡奇的朋友應該知道，除了多線敘事之外。
蓋導編寫劇本時，曾瘋狂痴迷於宿命的魔力。
片中強弱差距的塑造，往往是作為襯托命運顛覆性的力量而存在的。
越是具有實力的強者，在命運的面前翻車的時候就顯得越滑稽。
所以在蓋·裡奇過往的影片中，弘揚的是命運對於小人物的眷顧，以及對規矩破壞者的懲罰。
年輕時的蓋·裡奇不崇信權力的偉大，他信命，但是又不認命。
可《紳士們》中的黑幫老大米奇，卻以強者的姿態，頂著導演給予的幸運光環，順順利利成為了最後的贏家。
雖然米奇秉持著捍衛秩序的信條，是能得到蓋·裡奇青睞的角色。
可正是因為捨不得犧牲米奇這個角色，《紳士們》的劇情始終也沒有出現令人驚喜的反轉。
蓋·裡奇從出道就對黑幫片有著強烈的憧憬，儘管在《兩杆大煙槍》中，他沒能好好的過上一把幫派癮，但還是找機會在《搖滾黑幫》和《偷拐搶騙》裡實現了自己的夙願。
只不過曾經的距離感，讓蓋·裡奇對黑幫的呈現是如此的神祕，甚至讓觀眾也被激發起了最強烈的好奇。
但是在《紳士們》這部片子裡，蓋·裡奇自己成為了黑幫，於是不可避免的對這一形象進行了美化。
就連片名都能看出來他自己的立場，我們所看到的，也就只是在銀幕上被無限重複的符號化勢力。
蓋·裡奇從出道就在試圖探討人生的取捨，可隨著他擁有的越來越多，作為成功者的他卻不願再失去已擁有的權益。
曾經他的影片會告訴年輕人不要去挑戰令自己陷入困境的危險，也告訴他們要遵守規則才不會讓局面失去控制。
看似是古板的說教，卻是站在平等的高度，以朋友調笑一般的語氣娓娓道來。
可在這次的新片中，毫無疑問他選擇了高高在上的說教，也不再對年輕人的衝動抱有寬容。
所以刻板又缺乏驚喜就是《紳士們》的本質，就像一位標準的英倫紳士。
即使片中還是有很多不錯的黑色幽默，可就是缺失了最能打動人心的真誠和靈氣。
技法上的成熟，剋制了暴力的露骨呈現在視覺暴力的呈現上，蓋·裡奇通常都比較剋制。
儘管他所有的故事都和暴力密不可分，但是不同於昆汀那樣恨不得把道具血漿倒在觀眾臉上，蓋·裡奇往往願意選擇含蓄的呈現方式。
只不過血漿殘肢這樣的重口味少了，語言暴力的領域，可是與昆汀能夠並稱歐美雙絕。
但在本片中，也許是為了迎合影片的片名，劇中臺詞的部分做出了最大限度的剋制。
就連F**K這個詞，也大大降低了出現頻率，單獨找了機會才說了個過癮。
而且為了在這種強語氣的環境下，凸顯紳士風度，蓋·裡奇想到通過分鏡畫面去削弱這種暴力的感覺。
比如當對話雙方同框出現時，最多隻是激烈的爭執，而一旦要爆出粗口，畫面就會適時地將畫面中切換為單人。
失去了直接的目標後，這些言語的力度也被降了幾分。
另外，對於早期的蓋·裡奇來說。
風格化的畫面色調是他的符號，他生涯的幾部代表作，都多多少少通過濾鏡改變了影像的風格。
比如《兩杆大煙槍》中充滿顆粒感的黃色，《偷搶拐騙》中如同陰雲密佈一般的灰色，以及《搖滾黑幫》中朦朧的棕色。
可偏偏這一次，在《紳士們》這部片子裡，蓋·裡奇選擇了最大限度去還原色彩在銀幕上的呈現。
明亮的打光和金碧輝煌的顏色，既迎合了觀眾視覺上的需求，也最大限度的用視覺語言去弱化暴力，弱化黑幫進行的骯髒的不法勾當。
這當然可以看做是基於商業考量的選擇，可是對於一部分級為R的影片來說，小薦更傾向於認為是蓋·裡奇放棄自我的妥協。
年過半百的蓋導，想要抱緊黑色幽默這根稻草，卻又不願意再穿上暴力的外套。
中年人的顧慮讓他的選擇更加功利且成熟，也剝奪了他作為電影藝術家的最後一份光彩。
結語即便我已經用2000多字的文章，表達了自己的蓋·裡奇的失望。
可必須承認的是，在現在這個特殊時期，近半年內也許都不會再出現能夠接近本片品質的電影作品。
及時沒有驚喜，及時涉及辱華，可誰又能拒絕一部全明星陣容出演，充斥著成年人幽默的黑幫犯罪電影呢？