今晚剛更新的《我就是演員》大家去看了嗎~

年後第一個週六雖然是個工作日，但好在下班之後還有綜藝可以追，就感覺快樂能量被迅速蓄滿。

斯文一口氣追完新一期就想說，這檔節目追到現在，一半樂趣在於看演員們的表演，另一半樂趣必須得屬於針針見血的點評環節了，這期格外精彩。

在後續的接觸中兩個人被彼此的才華和魅力吸引，最終成為了戀人。

但是戀情曝光之後，雙方粉絲之間的掰頭以及馬達越來越多的負面新聞也讓這對明星情侶逐漸出現了一個命運和事業上的轉換：娜娜越來越紅，馬達越來越消沉，他們倆之間的問題也越來越多…

故事不算複雜，張頌文看完之後就直言很喜歡。

尤其是喜歡小瀋陽演的經紀人石海打架子鼓的那段設計，張頌文覺得這種用打鼓的形式來表達石海對馬達這個人的態度的方式很高階，簡單的幾個動作勝過千言萬語。

他覺得王霏霏對於娜娜這個角色幾個不同階段的處理也很到位，從一開始一個涉世未深的小姑娘，到後來的大明星，再到面對男朋友時的複雜心情，張頌文表示王霏霏的表現已經稱得上是職業演員了。

張頌文這邊咔咔一頓誇，話音還沒落呢，那邊王中磊就表示“不管是導師也好，或者是嘉賓也好，儘量的可以說真話，不說太多的假話”（好傢伙，會說敢說你就多說點hhh

本以為他是要反駁張頌文的點評，沒想到他下一句就是說他覺得《娜娜》排得是真好，陸川那段就很糟糕（怎麼還捧一踩一呢哈哈哈

不過既然他都把“儘量說真話”這樣的話放出來了，其他導師和嘉賓自然也是沒打算委婉，有不喜歡的也沒打算客氣。

比如《娜娜》裡剛被王中磊誇過的宋寧峰的表演，正好是陸川和張紀中覺得最不ok的地方。

陸川表示宋寧峰雖然以前玩過樂隊，但他在演一個搖滾明星的時候，無論是肢體還是表達都是過的，從一出場就讓人覺得沒對，完全沒有大明星面對普通受眾時的那種氣場。

李誠儒和郝蕾也提出了宋寧峰這段表演上存在的一些問題，比如剛出場的時候就可以拿著酒，之後也把人物嗜酒如命的這個細節增加進去，貫徹始終，會讓人物看起來更合理。

郝蕾則是直接點出了宋寧峰演戲上目前存在的一個最大的問題：演誰都像在演他自己。

如果在塑造一個角色的時候總是讓觀眾看到80%的宋寧峰+20%的角色，那就很難不讓觀眾覺得乏味了，讓角色的光芒大過自己，才是一個演員的成功。

他們這個站在不同角度各抒己見的狀態就跟網友們每次看完這段表演的反饋很相近，正應了“一千個觀眾眼裡有一千個哈姆雷特”那句老話。

不管你更認同他們哪一邊的看法，這種能夠盡情表達的氛圍還是蠻讓人想鼓掌的吧？

這期的另外兩個表演片段同樣都收到了很多相對兩極化的聲音。

王中磊戰隊葉祖新x劉孜x張藝凡表演的《末代皇帝》演完之後，張紀中表示他覺得這個戲無論是從人物的詮釋、電影排程、鏡頭移動等方面都感覺味兒沒對。

陸川努力誇了誇張藝凡和劉孜在這個片段裡一些還不錯的鏡頭，然後就說知道大家都挺不容易的，就少說兩句了（有種說他們沒有功勞也有苦勞的既視感

這些話婉轉到王中磊都聽不下去了，表示大家其實都知道這一組什麼情況，知道他們不容易，跟其他幾組選手不在一個線上。

所以大家點評的時候或多或少都不太想打擊演員們計程車氣，說的肯定都是些言不由衷的話，就別難為導師和嘉賓們了（王中磊：瞅把人陸川憋的，只敢揀熟人說兩句可還行啊

相比之下，《浮城謎事》就要好很多了，無論是整個故事的完整度還是李晟的表演都獲得了比較大範圍的認同。

不過孫堅那個渣男角色以及這個劇情本身再次引起了導師和嘉賓們的爭議，張紀中覺得很難令人信服、故事太狗血，不相信現實中會有這麼渣還這麼有理的男人。

郝蕾表示這個劇本本身是改編自真人真事，孫堅敢於去挑戰這個很難被人喜歡的角色已經很棒了，雖然有瑕疵但他演得沒有太大的問題，他的表演是值得肯定的。

專業影評團的姜思達則提出了另一個有意思的角度，他說如果對於愛看肥皂劇、愛看TVB那些略狗血的劇情的觀眾來說，這些演員算不算他們心裡的好演員？

他覺得算，也並不覺得看這段表演、這個故事是荒廢了自己的時間，是有趣的，現在能讓人覺得有趣已經挺不容易的了。

其實說實在的，這期這三個片段的演繹肯定都算不上完美，因為準備時間不夠、臨時出現變動之類的一些原因導致各有遺憾存在。一段表演呈現出來，有人喜歡有人get不到，這也都是再正常不過的事。

不過不管大家更認可哪一方的點評，很難得能在一檔節目裡聽到嘉賓評委們怎麼想就怎麼說的真誠點評，這大概就是《我就是演員》這一季一直被不少觀眾喜歡著的主要原因之一了。

斯文過年回家的這段時間，就陪家裡人追了兩期節目，斯文的老父親每次一邊看也很熱衷於一邊跟斯文激情分享他的感受（場外熱心點評人+1

回想一下這一季節目播出到現在，像這樣“你敢演我敢評”的名場面其實不少，可以說是貫穿始終。

就比如之前在很多人都誇“文藝片女神”李夢演得特別好的時候，郝蕾提出反對意見“太知道自己會演戲，其實就是障礙”，點出了她演戲太依賴技巧的問題。

章子怡點評過伊能靜和許君聰的表演“把最重要的細節處理得太草率”，經驗豐富的演員們也存在這樣那樣的問題，同樣有提升空間。

在郝蕾誇包貝爾有影帝風采的時候，張頌文點評包貝爾演肇事者手法過於專業了等等。

演得好的地方從不吝嗇掌聲和誇讚，演得不到位的地方也沒有礙於私底下關係如何或者對方的咖位等原因一味地進行商業尬誇，這種節目氛圍想不圈粉都難。

而且透過他們這些夠真誠夠坦誠的點評，還讓觀眾留意到了很多自己可能沒留意到的細節，這一季無論對於臺上的演員還是臺下的觀眾而言，都可以說是乾貨滿滿。

更重要的是，除了透過一針見血的點評提高了行業標準，《我就是演員》還讓演員們在這個過程中逐漸找回當演員的初心。

不光是在發掘更多優質演員身上的潛力，同時還給了那些優秀但一直被埋沒的好演員一個被更多觀眾看到的機會，這就是這檔節目的可貴之處了。

眼看著節目已經進行到了第四賽段，晉級的演員們已經迎來了他們的半決賽考核。

在這個過程裡，很多演員現在的狀態跟他們第一期的狀態相比都有了很明顯的進步，也有些演員正在一次次的挑戰中突破自己，有人迎來了自己在舞臺上的逆襲，有人爆冷遺憾出局。

事到如今很難說誰會是最後的黑馬，誰能站上最終的領獎臺已經不是最重要的了。就希望每個站上舞臺的演員都能夠得償所願，努力不被辜負，讓更多觀眾看到他們發出來的“光”。

站在觀眾視角，自然是很期待能和這些“毒舌”評委們繼續往下看了。