被大眾熟知的著名影星黃渤，他導演的第一部處女作《一出好戲》，首次搬上熒幕，就一下子征服了很多人的心。

電影講述的，是一群人流落到荒島上的故事。黃渤用他那獨特的鏡頭，把人性赤裸裸地展現給觀眾。如果很多人被困在一座孤島，會發生什麼事情呢？

高度發展的人類文明秩序將會土崩瓦解，階層資源也會面臨打亂重組，人們將會從文明走向野蠻，善良轉換成自私。

我們今天要講的《蠅王》，也是一個類似的故事，但是主角從歷經社會的成人，換成了人們眼中天真無邪的孩子。

孩子們在一場空難後僥倖逃至一座荒島，他們一邊求生一邊等待救援。最開始忙於生存，孩子們能夠團結一致和睦相處。但因為觀念的差異，孩子之間的矛盾和衝突愈演愈烈，這群人逐漸分裂成了兩派。

隨著荒島生活的繼續，他們開始意識到，在這裡可以脫離規矩、法律以及道德的束縛。於是他們身上屬於動物性的殘暴一面就漸漸顯現出來了，兩撥少年走向了自相殘殺的悲劇。

《蠅王》的作者是威廉·戈爾丁，他是英國20世紀最偉大的小說家之一，他在1983年度獲得了諾貝爾文學獎。

《蠅王》這本書是他最重要的代表作，是一本著名的哲理小說。在書中，他從孩子天真的視角，來探討人性的惡這一個嚴肅的主題。就連著名的英國批評家也說，他的作品是最有想象力、最有獨創性的英國當代文學的典範。

在書中，他塑造了不同的孩子形象。因為家庭、生長環境和性格不同，這些孩子身上所表現出來的行為也就有所不同。

豬崽子是一個思想早熟的善良少年。他身體肥胖，卻體質衰弱，父母是下層階級人員。在這個小小的團隊裡，他經常受到嘲笑和挖苦。儘管經歷了這些不公平的待遇，但是豬崽子仍然保持著內心的善良。

不過在他的身上也有一個致命的缺點，他小瞧了人性的黑暗，他也無法理解有些人在失去理智時，內心已經成魔。

拉爾夫是一個金髮的少年，他身材高大，長相漂亮，從小過著中產階級的安寧生活，他的心地也是善良的，他內心堅持著自己的主見。他滿足了現代文明對領導者的所有要求。

戈爾丁在書裡安排這樣兩個人物，實際上象徵著現代的文明和理智。

在小說的結尾處拉爾夫熱淚盈眶。他為童心的泯滅和人類的黑暗而哭泣，為忠實而有頭腦的朋友豬崽子墜落慘死而哭泣。

他終於認識到了人性的黑暗，同時也在這個認識的過程中失掉了最初的純真。

傑克是他在書中塑造的另一個兒童形象，代表的是恐懼和兇殘，扮演的是一個獨權者的角色。

書中的孩子和物品都被戈爾丁賦予了一些象徵意義。所謂人性的黑暗，其實指的是嗜血和恐懼。

戈爾丁透過孩子的故事，揭露了人類和社會隱藏的真相，之所以選擇孩子作為主角，是因為孩子是天真無邪的代表，沒有歷經社會的薰陶，更能代表人類初始的狀態。

威廉·戈爾丁透過對荒島中故事的描述，把抽象的哲理命題解析的更加具體形象，讓讀者透過閱讀就能身臨其境的感受到那個引人入勝的故事場面和緊扣人心的爭鬥場面。

戈爾丁堅持寫這種關於人性主題的作品，他心中是有一個使命感的。他認為作為一個作家，使命就是醫治人對自我本性的驚人無知。他想透過自身的文字，教會人們正視人類自身的殘酷和貪慾。

威廉·戈爾丁之所以會有這樣的想法，還要從他的經歷說起。他出生在一個知識分子家庭，他的父親是一所中學的高階教師，母親是爭取婦女參政的一個女權運動者。

他在康郡的鄉村度過了自己無憂無慮的童年，從小就愛好文學，七歲時就開始拿起筆來寫詩。他畢業於牛津大學，獲得了文學士的學位，畢業後曾在倫敦的一家小劇團裡當過編導和演員。

生活按部就班，有條不紊的進行著。直到在1939年，第二次世界大戰的爆發，打亂了他以前平靜安逸的生活。隨即他應徵入伍，當了五年的海軍，參加過一些著名戰役，成長為一名優秀的中尉。

戰爭結束後，他依然回到了原來那所教會學校執教。但是戰爭留給人們心裡的創傷卻依然存在，無法磨滅。他說經歷過那些歲月的人，如果還不瞭解“惡”出於人，猶如蜜產於蜂。那他不是瞎了眼，就是腦子出了毛病。

從此以後，他心中的這個基本認知，貫穿了他的全部創作作品。他一邊教書育人，一邊寫作與思考，潛心研究了希臘的文學和歷史，試圖尋找到人生的答案。

這部作品多次被搬上熒幕，在英美學生中被廣泛流傳，很多教育者認為這種讓孩子人性警醒的作品意義非凡。

戈爾丁以此命名，他是想告訴世人，其實在每個人的身上有善的一面，也有惡的一面。在一些特定的環境中，獸性會戰勝人性，在我們心中最害怕的真正的野獸，其實是人性中潛伏著的野獸。

那麼在那個荒無人煙的荒島上，一群曾經天真浪漫的孩子之間究竟發生了什麼事情呢？是什麼原因讓他們從最初的齊心協力到最後分裂成兩派呢？人性從善良到醜惡，群體從協作到爭鬥，人心是怎樣一步一步轉換的呢？

希望透過這一週的共讀，可以幫助您瞭解真實的人性，深刻的認識到當人們不用為自己的行為承擔責任時，人類心理的陰暗面是多麼可怕。