在港片大銀幕上，“功夫片”一直是香港電影人的拿手創作題材。

60年代末，張徹導演的“復仇功夫片”，拉開了“功夫港片時代”的序幕。進入70年代後，李小龍、劉家良等人則將這股“功夫片熱潮”推向國際。

70年代末，成龍、洪金寶、元彪的出現，開啟了功夫喜劇的時代。而八、九十年代的港片銀幕之中，《南北少林》、《黃飛鴻》等作品的出現，也讓李連杰備受功夫片影迷的好評。

1994年時的成龍、李連杰，相繼打造了兩部功夫片作品。這兩部作品品質過硬，上映後的票房成績，卻相差近2倍。

這兩部經典作品之後，輝煌一時的功夫港片，也落下了時代帷幕、走向衰落。它們就是上映於1994年的《醉拳2》和《精武英雄》，今天我們就來聊聊這兩部電影。

在1994年的港片市場上，《醉拳2》上映後，拿下了4090多萬港幣的票房，位列該年度港片票房排行的第2位。而《精武英雄》在1994年上映後，卻只收獲了1400多萬港幣的成績。

《醉拳2》在香港地區的票房收入，接近《精武英雄》的三倍，二者的票房差距，也接近《精武英雄》票房成績的2倍。

對於《醉拳2》、《精武英雄》這兩部作品，不少觀眾可能都會疑惑：同樣都是功夫片經典，為何票房差距如此之大？

​兩部經典作品，之所以會產生如此大的票房差距，與電影風格、創作背景都有關係。首先，在電影的風格之上，《醉拳2》就比《精武英雄》更具市場黏性。

喜劇片作品，一直是票房市場上的主流消費題材，而這部《醉拳2》也延續了成龍一貫的功夫喜劇風格。搞笑的故事設計、成龍詼諧的打鬥表演，都為電影的票房成績，打下了良好的基礎。

相比於喜劇化的《醉拳2》，李連杰這部《精武英雄》則顯露出了不少悲壯色彩。

雖然悲壯的故事風格，更能刻畫人物性格，但票房市場對於這類“悲情英雄”的故事，總是表現的不太友好。1993年洪金寶拍攝的《一刀傾城》，就是一個典型的例子。

其次，打星銀幕形象的市場約束，也是二者拉開票房差距的一個關鍵。

70年代末，成龍憑藉《醉拳》，一舉拉開了功夫喜劇時代的序幕。之後的80年代裡，成龍向警匪動作銀幕轉型，《醉拳》也成為了不少觀眾，對於一個時代的電影回憶。

90年代初，徐克、李連杰合作的“黃飛鴻”三部曲，引發了一陣功夫片熱潮。而成龍在此時迴歸“功夫喜劇銀幕”，並推出《醉拳2》，自然是讓不少影迷興奮不已。

前作的影響力、情懷的擁躉，都為《醉拳2》的上映做好了鋪墊。而《醉拳2》過硬的品質，也讓其在上映後廣受好評，票房大賣也成為了必然。

而李連杰的這部《精武英雄》，翻拍自李小龍的功夫經典《精武門》。李小龍經典銀幕形象，對票房市場形成的束縛，也成為了《精武英雄》票房受挫的一個原因。

當一位打星的某個銀幕形象，給觀眾過於深刻的印象時，便會對票房市場形成一定的束縛。趙文卓接手“黃飛鴻系列”後，票房慘淡，1996年李連杰迴歸《黃飛鴻之西域雄獅》，卻豪取3000萬票房，便是因為這個道理。

最後，兩部電影中的明星陣容差距，也是拉開票房的一個重要因素。

90年代的港片市場競爭，已經趨於白熱化。此時，明星嘉賓的助陣、客串，也成為了一個影響票房成績的重要因素。

在《醉拳2》裡，除了有成龍、梅豔芳、狄龍的“一家三口”陣容，劉德華、黃日華、劉家良、翁虹的加盟，也為影片帶來了不少流量。

反觀《精武英雄》，雖然也邀請了中山忍、錢小豪、蔡少芬、倉田保昭助陣，但要論及票房影響力，卻不如劉德華、梅豔芳、黃日華等人。

儘管票房差距較大，但憑藉高水準的製作、精彩的打鬥設計，《醉拳2》、《精武英雄》在諸多動作影迷心中，留下了不可磨滅的烙印。

1994年的《醉拳2》、《精武英雄》之後，功夫港片開始走向沒落。1997年之後，香港電影走向衰落。而《醉拳2》、《精武英雄》這兩部作品，也為曾經輝煌一時的“功夫港片時代”落下了最後的帷幕。

2008年之後，甄子丹、葉偉信的“葉問四部曲”，雖然也受到了許多動作影迷的喜愛，但卻未能在華語影壇掀起“功夫片創作的時代浪潮”。

現在，隨著“葉問系列”的完結，那個輝煌一時的“功夫電影時代”，也再次歸於沉浸。而《精武門》、《精武英雄》、《醉拳2》等作品，也成為了不少影迷，對於“功夫港片時代”的緬懷與回憶。