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以《侍神令》為例，作為一部頗具開拓性的東方奇幻大片，其於春節檔登場引人關注，也引人深思，且在這部影片的春節檔之旅背後，也反映出當下市場的許多現狀。

因此，藉著《侍神令》，我們也來談一談東方奇幻大片的問題吧。

檔期兩極化嚴重，多元包容才是健康發展趨勢

今年春節檔競爭相比往年更加激烈，七部影片定檔於此，其影片型別豐富多元，既有閤家歡電影，也有奇幻之作，還有國漫新作，從影片型別佈局來看，恰好也體現著市場內容生態的多樣性，影片型別上的百花齊放對應的最好結局自然是百家爭鳴。

而結合春節檔的市場情況來看，今年檔期內兩極化態勢加劇，以總成績為例，檔期冠亞軍拿下了總票房的80%，相對來說，其他五部影片的票房表現均不盡如人意。

且在排片方面，兩極化情況同樣明顯。如初一當天《唐人街探案3》和《你好，李煥英》兩部影片的排片佔比就高達57.5%，佔比過半，且這一比例在後期依然不斷上升，初二達到65.8%，初三為68.8%，初四則達到71.8%。

誠然，在春節假期的觀影氛圍加持下，“喜劇”“閤家歡”向的電影擁有更好的觀眾緣，也成為許多人檔期內的觀影首選，因而在市場排片方面也對這類影片有更多傾向。且近年來“強情緒”影片引領市場趨勢明顯，如《你好，李煥英》《我和我的祖國》《紅海行動》《後來的我們》《戰狼2》的影片引爆市場背後，皆來自影片的“強情緒”特色，能夠瞬間引燃觀眾共鳴，從而對於觀眾具備更強烈的吸引力。

但在如此高排片的另一面也意味著其他影片的生存空間相對受到擠壓，可以看到，《侍神令》排片連降，《人潮洶湧》的導演也曾在各社交平臺發文、直播呼籲增加排片。

排片背後是市場競爭的選擇，但在某種程度上也對市場內容的多樣化形成了限制。正如有影評人就表示：“其實春節檔現狀我挺心酸的，除兩家獨大其餘都不樂觀。電影是集體的工作和成就，每部片子背後都耗費了巨大的人力和財力。多元包容才是健康的常態，而不是坐看差距愈演愈烈。”

東方奇幻大片需要新代表，《侍神令》沒讓觀眾失望

聚焦到《侍神令》，對於這樣一部映前頗受期待的作品來說，其於春節檔取得的成績自然是令人感到有些惋惜的，同時其遭遇的市場問題，也側面反映出了東方奇幻大片當下的市場現狀，中國電影市場還需要東方奇幻大片嗎？東方奇幻大片的發展方向又在哪裡？

這個問題的答案無疑是確定的，我們依然需要東方奇幻大片，且在發展道路上，《侍神令》是為未來發展提供了又一次強助推的一部影片。

當中國電影市場日益壯大併成為全球市場的重要組成部分時，獨特性自然成為中國市場屹立於世界市場之中核心競爭力，對於我們自身來說，東方奇幻大片便是市場競爭中的獨特性所在，因為在全球化程序中，唯有東方奇幻大片這樣型別的影片是獨屬於中國電影創作者的，它能夠完成中國文化與先進電影語言的融合表達，借電影之口向全世界傳達中國文化的獨特美。

如《侍神令》就進行了全面的本土化改編，從人物設定、服裝設計到建築風格等全部進行了漢化，如影片中的許多妖怪源於中國古籍《山海經》，片中的“陰陽寮”設計靈感來自隋唐，陰陽師的手訣口訣則來自道教，以及故事核心人物晴明也體現著中國傳統美德“仁”“善”“義”等。影片監製張家魯也曾表示：“我們一直希望透過“陰陽師”這個題材去說一個屬於我們自己的奇幻故事，”因而，《侍神令》也是一次中國故事的新表達。

在東方奇幻大片的身份之外，《侍神令》還擁有一個頗具開拓性的身份，即國內電影市場影遊聯動的新案例。影遊聯動是未來的內容發展藍海，但眼下國內尚沒有成功典範，所以《侍神令》的嘗試無疑具有更深遠的意義，且為未來的影遊聯動發展提供豐富經驗。例如，影片在尊重原IP的基礎上開闢了全新的故事線，構建了屬於自己的獨特的世界觀，打破次元壁實現了多維度粉絲的融合交流，且打造了晴明、百旎、慈沐等各具特色的人物，陳坤、周迅、陳偉霆等人的演繹也令這些角色深入人心。

與此同時，《侍神令》亦體現華語電影工業化的最先進水平。作為奇幻型別作品，其對於製作水準、視效體量的要求都遠高於一般影片。影片中既有靈動可愛的小侍神，如面板Q彈、圈粉無數的鬼赤，在這一數字角色的設計和製作背後導演李蔚然投入了最多心血，又如片中宛若桃花源的晴明的庭院，是在5000平米的攝影棚內搭建出來的。根據一組資料披露——全片視效鏡頭超過2300個，參與制作人數近5000人， 360度全景掃描、MOCO特拍，所有視效電影中需要用到的技術，《侍神令》當中都用到了，由此也可以窺見影片製作難度之大，工程量之繁雜。

從目前的口碑來看，《侍神令》交出了一份不錯的答卷——“單方面宣佈它是我這幾年看過的國產奇幻型別片巔峰！““東方絕美大片的style”“視效方面絕對能說句國內奇幻片最佳”。

可以看到，儘管檔期內排片受限，但《侍神令》依然收穫了許多觀眾的認可與喜愛，且對於國內電影市場上的東方奇幻型別作品發展，起到了更進一步的助推作用。

東方奇幻大片是中國電影創作的獨特性所在，但結合當下的市場現狀來看，此型別影片的發展仍然有待提振。回看近年來的市場表現，作品層出不窮但品質良莠不齊，成功代表作確實不多，基於此，也難免讓觀眾對於這一型別作品持有懷疑態度，也有部分人群對這個型別並不看好。

但越是處於這樣的現狀，越需要有作品出現證明東方奇幻片的實力。《侍神令》的出現，也意在打破“困境”。

對於奇幻類作品來說，絢爛的奇幻視效是輔助故事核心走向觀眾的通道，影片創作的根本還是在於情感核心的構建，唯有核心的充盈與視效水準的出眾保持和諧統一，才能夠實現奇幻類作品的真正成功。

《侍神令》片中透過多樣的人物塑造與豐富的人物關係，也呈現出了世間百態，且不同人物也形成對於現實世界的對映，如晴明的自我掙扎、百旎的搖擺猜疑、慈沐的野心偏執等，這些人物既能夠引發現實生活中的我們產生反思，同時人物故事背後流淌出的美好情感如信任、守護等又打動人心、溫暖人心。

或許這也正是東方奇幻大片創作的突破所在，即實現情感核心與表現形式的統一，尤其需要注重內容核心的打造，如此才能夠讓觀眾於夢境般的體驗中感悟真實的美好。

監製張家魯說：“重點還是要做出一個我們自己能夠相信、能被感動的故事。”其實從某個層面而言，影片就是幕後創作者內心世界的呈現，在《侍神令》身後，也有著像陳國富、張家魯、李蔚然這樣一大批創作者，為了打造這樣一個奇幻且深情的電影世界付出全部心血，完成了許多原本不可能完成的工作，憑藉熱血和毅力終於於銀幕上帶來了這份驚喜。

這也正是《侍神令》最珍貴的地方吧，它代表著一群中國電影創作者最赤誠的創作態度，這也是《侍神令》背後最應該被看到、被珍惜的地方——在這部東方奇幻大片身後，有一群可愛的電影創作者傾盡全力推動者電影的發展和進步，在中國電影工業化向成熟邁進的跨步中，他們值得有姓名。

眼下進入春節檔後期，電影市場進入冷淡期，但好內容不會被埋沒的，也希望《侍神令》能夠獲得更有利的市場發展空間，有機會被更多人看到，也能夠為整個電影票房的上升繼續貢獻力量。