眨眼今天就農曆初十了。
轟轟烈烈的春節檔基本定調。
前兩名《唐探》《李煥英》幾乎霸佔檔期內80%票房。
恭喜之餘，Sir不免陷入思考。
春節檔，只能成為一個“成王敗寇”的角鬥場嗎？
不該吧。
在Sir看，它還提供一個平臺。
對那些不常光顧影院，卻對電影保持好奇的普通觀眾。
讓他們感受，並親身參與到中國電影的發展。
所以。
當“唯票房論”慢慢成為輿論主流時，Sir始終為一些不那麼“富裕”的片子感到意難平。
不止Sir。
許多影迷也一樣，甚至請願上了熱門話題：
對，《侍神令》。
熱門遊戲IP+“迅坤CP”+高密度CG特效+梅林茂作曲……
結果，成績並不如意。
後續似乎還出現因演員負面而拖累票房的現象：
當然，Sir只對電影本身有興趣。
今天還是想掰扯掰扯——《侍神令》在“錢”以外的視角里，到底虧了還是賺了。
01
虛與實
扒開看，《侍神令》其實是一部帶著“偏執”去製作的電影。
尤其之於熱鬧樂呵的春節檔。
它甚至顯得有些“吃力不討好”。
就說特效。
要讓片子第一時間抓住大眾注意力，特效必須炸裂，必須酷炫。
《侍神令》卻完全相反。
它的思路——如何把特效做得儘量不像“特效”。
一個細節。
預告片上，鐮鼬身上的毛髮，根根分明。
光是臉上，就有著不同的層次、軟硬度。
不僅如此。
再看仔細些——它們通人性，幹了壞事，躡手躡腳回家時。
連尾巴都不敢翹。
天邪鬼赤。
電影中的妖怪。
造型雖然詭異，但動起來，每一個動態，都必須遵循物理規律。
肌肉鼓脹過程中，手臂上的血管，青筋明顯可見。
而它那一身膘，走起路來，隨著地心引力有規則地晃動。
全是苦功夫。
特效以外也遵從這一原則。
森林裡的那場戲，還記得吧。
3個月實景搭建，400名工人，佔地5000平方米，深挖地下12米。
就為在“虛幻”的世界裡拍出真實。
何必？
太有必要了。
《侍神令》想搭起的，不是奇幻而遙遠的空想；
而是一個真實可觸的平行時空。
導演李蔚然的野心——讓陰陽師的世界，離觀眾越近越好。
去“日式化”，營造中國觀眾更親切的“仙道審美”。
“遊戲是一個二次元的東西，而且它是和風的，如果你照搬，兩個問題，第一個照搬的話變成一個cosplay了，第二個，比如說晴明，那是日本人的衣服，一個日本人做主角，我自己是不能接受的。所以我們既要照顧遊戲的美學風格，也要讓它是一箇中國人的電影。”
怎麼做？
細節處，一改到底。
陰陽師裡，晴明手裡日本舞姬用的金面扇子，在陳坤手裡，變成了一把白色的紙面扇子。
繁複花紋顏色的和服，也被改成粗布麻衣。
如果你不仔細看，就連鐮鼬身上的服裝都是中國風。
帽沿兒邊上的小銅錢和它的那頂不合尺寸的小帽，分明就是唐風。
再說個專業的。
還記得海坊主所在的海先樓麼？
紅黑色的木頭橫樑，和褐色的壁畫，這種配色來自西漢的漆器、墓室繪畫，都常用這些顏色。
怪不得越看越眼熟。
中國元素無處不在。
這些還只是皮毛。
《侍神令》的偏執，才剛剛開始。
02
遊戲與電影
遊戲改編電影，向來很難。
就算是在工業發達的好萊塢：前不久《怪物獵人》剛撲街；《龍與地下城》更是IP、口碑盡毀，IMDb3.6；在遊戲圈裡與之比翼齊飛的《魔獸》來說，IMDb評分也就剛及格。
可見，遊改電影並不那麼好討觀眾歡心。
作為《陰陽師》的死忠粉們，遇到喜歡的角色都改了“國籍”，自然是彆扭極了。
把遊戲熱度，變成電影的噱頭，他們自然不幹。
《侍神令》位於兩難之間。
前，有春節檔；後，有粉絲黨。
如何權衡？
它的選擇——忠於電影。
比起復刻遊戲中的超級角色，超燃名場面。
《侍神令》更傾向於電影的本體——人物與故事。
還是看細節。
《陰陽師》遊戲裡，有這樣的一句基本的驅魔口訣：
“臨兵鬥者，皆陣列前行”。
出自道家的九字真言，並且每一個字，都有對應的手勢。
《侍神令》把這一套咒手勢保留了下來。
但。
仔細看，每一個陰陽師在施咒時。
手勢各不相同，神態完全不一樣。
慈沐，陰陽寮反派。
一個字，邪。
當他想獲得妖力最強的鱗石時，是以一種俯視、壓制的角度，對金塔施咒。
貪婪之色，早就從他心術不正的神情裡傳出。
百旎，陰陽寮掌案。
一個字，穩。
就算眼看雙鴉大天狗正在破壞金塔。
她心裡著急，施咒時聲音卻也只是呢喃。
施咒的手勢對稱，也有一種平穩、鎮定的氣場。
最後是晴明。
作為片中最重磅的男主角色，他施印的手也最奇特。
與陰陽寮裡的人都不同，來自中國傳統的道教驅魔手勢。
雖做了些小改動。
但也從側面看出，他出走陰陽寮後，過著閒雲野鶴般的生活，與陰陽寮再無交集，就連法術都不想沿用原來那一套。
三個人，三個動作。
人物性格在細節中實現區分。
再說《侍神令》故事所貫穿的主題。
信任。
脫胎於遊戲的“侍神令”，也就是那句臺詞：
“同生共死，絕不背叛。”
什麼意思？
遊戲裡，這是一種簡單的從屬關係。
可電影裡，晴明跟百旎從小締結過的“侍神令”，晴明與整個院子裡的小妖之間的侍神令。
卻並非從屬關係。
絕不背叛並非交易條件，因為他們之間有生死與共的信任。
《陰陽師》說白了，就是養成類遊戲，得靠時間和耐心，培育自己的侍神。
玩家對《侍神令》的諸多不適，也是因為電影人物跟遊戲角色的不符，從而產生冒犯。
說得再中二些。
遊戲裡，你對自己手裡的侍神們升級，飼養，不也是與侍神們締結了“侍神令”，派侍神出戰時，對他們生死不也提心吊膽麼。
所以。
《侍神令》並沒有將這股對《陰陽師》的熱血抹去，反而將“共生同死”的這一概念抽出，放大。
Sir相信。
這樣大刀闊斧的取捨，《侍神令》盡然做得還不夠完美。
但之於日後的國產遊戲改編電影，它勇敢地提出了新思路：
電影，到底需要復刻遊戲的酷炫。
還是說。
我們更期待它，重現當初玩遊戲時那種全心全意的熱枕？
03
人與妖
設定上，它有著明顯的層次遞進。
小的，關乎人性一體兩面。
電影中許多角色都有對應關係。
晴明對應慈沐。
前者，半人半妖。
後者，純人類血統。
一個是眾人口中的“怪胎”，一個是自幼被看中的首席護法。
結果呢？
當妖力注入晴明的身體，他成為最厲害的陰陽師。
當妖力注入慈沐體內，他成為了比所有妖更可怕的怪物。
人與妖的力量在兩人身上都走了一遭，最終——人性和妖性便如鏡子的兩面，沒有好壞之分。
“你是選擇做懦弱的人，還是拯救蒼生的妖？”
這不僅是晴明面臨的終極選擇，也在拷問我們所有人。
能控制好分寸，便可藉著“妖”成神。
反之。
入了心魔，那也可以從人淪為妖。
如果說這一組角色是主角開掛。
那麼另一組對比更趨於普通人——袁柏雅對應天邪鬼赤。
他們倆沒有任何超能力，只是迫切地為各自陣營賣命。
一個，幹著被恥笑的官差，還想拼命證明自己能力；
一個，被困在妖界的鬥獸籠，每晚冒著被殺的風險贏得“常勝將軍”的稱號。
兩人開始互相看不對眼，最後才化敵為友。
為什麼？
因為他們都是某種宏大刻板印象的受害者——當我們習慣於用機械式的思維去進行群體的分野（人或妖），那我們也將習慣性忽略人性中那些細微的善念，複雜的情感。
此外。
《侍神令》中，人與妖，僅僅是人類內部的隱喻嗎？
Sir覺得不止。
遊戲玩家會發現，電影中僅出現過一個超強的SSR級妖怪（茨木童子）。
為什麼不這樣做？
來，看看出場的妖怪都有哪些——雪女、桃花，還有庭院裡那一堆，鐮鼬、河童……
雪、植物、動物。
總結特點：都是大自然的代表。
再回到電影裡找線索，世界觀設定中有這樣一條：
人與妖本來相融共處，相安無事。
但經過一場人妖大戰，妖被限制在妖域，不得越界。
翻譯過來——人類不斷擴張威脅自然萬物，並以正義之名製造規則企圖馴服大自然……
這，不就是我們的現實？
以這樣的視角重新開啟《侍神令》，那個關鍵設定則顯得更加細思極恐：
為什麼人不能當侍神？
妖可以恪守承諾，人，卻不能控制自己的慾望。
類似的隱喻還有很多。
比如慈沐的那隻斷臂。
最後為什麼要化為更臃腫，也更邪惡的“大手”？
再次，人類被自己的征服欲所反噬。
篇幅所限，Sir就不展開了。
說到這裡，《侍神令》的偏執，則清晰許多了。
為什麼它堅持把特效“藏”起來，為什麼它不願複製遊戲般的爽感。
為什麼，它在人與妖的概念中來回反覆，甚至不惜犧牲敘事的節奏（這是缺憾）。
如果僅滿足於堆砌一堆東方元素的視覺奇觀，以上嘗試大可不必。
《侍神令》真正想做的——是一次以奇幻為名的現實寓言。
這也是為什麼，Sir尤其替它感到可惜。
奇幻電影，我們還在起步階段。
前些年，《妖貓傳》、《狄仁傑》系列、《捉妖記1、2》等，成為國產電影裡志怪類的代表之作。
開始，只是滿足與觀眾對於奇幻世界的想象。
競爭也形成反噬。
導致後來許多國產奇幻電影，從創作開始就“飄在天上”。
淪為特效的“皮包骨”，故事無趣，表達無內容。
《侍神令》不盡完美。
但它腳踏實地的創作態度，不該在這“最強春節檔”中。
被無視，被抹殺。
編輯助理：小田不讓切