張開宙不是慢，而是慢的沒有節奏

畫面精美、服化道精益求精、演員演技線上，細節把握合理，但就是看不下去。

是的，說的就是正午出品，由王凱和江疏影主演的古裝劇《清平樂》。

這部劇在開播之初就被大家推上期待值榜首，正午出品，必屬精品，本著這一原則，大家因此斷定這部劇至少不會難看。而在開播前，正午還做了一波“服化道神還原”的宣傳，看著王凱飾演的宋仁宗與歷史人物一般無二的樣子，大家更是鬆了一口氣，放心入坑。

但是看了兩集，大家開始幡然醒悟，這部劇的導演是張開宙。

張開宙上一部執導的電視劇是《知否》，同樣畫面精美、服化道精益求精、演員演技線上，但是差一點就勸退觀眾，因為劇情進展實在太慢，全靠趙麗穎馮紹峰和朱一龍在撐。後來劇情漸入佳境，大家才慢慢接受張開宙的敘事風格。

但《清平樂》的問題則不僅僅是慢了，更是慢的沒有節奏。

節奏慢的電視劇有很多，比如之前的《長安十二時辰》，但是在慢中能找到節奏，就不會無聊。

《清平樂》小說僅僅幾萬字，拍成一部電影都是完全沒有問題的，但是硬生生被扯出了72集。當然《甄嬛傳》也是七十多集，但是《甄嬛傳》每一集中都有高潮，甚至放在每位演員身上，每一句臺詞每一個眼神都是有資訊量的。

所謂節奏，就是在劇情起承轉合之間，能引人入勝，讓你有追下去的慾望。

張開宙很貪心，從《清平樂》目前來看，他想講述一個很巨集觀的宋朝故事，不僅僅是兒女情長，還有家國天下，他想講述很多人物、很多歷史故事。但是他想講述的太多，卻沒有能力去講，這是很可惜的事情。

所以看劇時你會發現有很多條線、很多人物，然後氣氛也營造的很多很好，唯美的空鏡拍了一個接著一個，但就是沒有劇情、沒有節奏。

所以慢不是問題，最怕慢得無聊。

觀眾不會等一部看不到希望的劇

《清平樂》的評論倒也不是一邊倒，雖然播放量呈現斷崖式下跌的慘狀，但是還是有一部分觀眾認為這部劇是值得一看的，他們認為那些給出一星說不好看的人，是因為太過浮躁，甚至是沒有審美、文化低，看不到這部劇的內涵。

他們往往會說，挺過幾集，你就會發現這部劇的精彩。

但是現在影視劇遍地開花，韓劇、日劇、英劇、美劇等等好劇在排著隊等著大家去看，如果不是某位演員的鐵粉，又怎麼會浪費時間去等它變好看。

所以《清平樂》的斷崖說明一個問題——觀眾不會等一部看不到希望的劇。

前期因為宣傳做的到位，紛紛引來大家圍觀，在看過一二集後，觀眾快速判斷是否合自己的口味，然後第三集果斷棄劇，去尋找新的目標，這是現在觀眾看劇的行為習慣。

所以這就是“粉絲”與“觀眾”的區別，觀眾不會“慣著”演員，只有粉絲會熬過多少集。

說到“沒有審美、文化低”，所以看不懂《清平樂》的更是荒謬，很多人會說現代人被娛樂短視訊害了，導致不能靜下心來看一部有內涵的劇。

但事實上真正有內涵的劇，是絕不會讓人看不下去的，而且一部劇的成功之處就是用文學+藝術的形式通俗易懂的展現給觀眾，如果一味的掉書袋，那觀眾幹嘛不去讀史書，看文言文呢？

說到審美、文化、有內涵的劇，《紅樓夢》一定擁有姓名，但是它像《清平樂》一樣勸退觀眾了嗎？似乎並沒有，直到現在，它還是極其經典的一部作品。

細節重要，但劇本始終才是一部劇的核心

不知道從什麼時候開始，一部劇的服化道成為衡量是否為好劇的重要標準，似乎是觀眾們太寬容了。此前大家習慣了古裝劇的粗製濫造，所以後來乍然出現一部用心做服化道的劇，印象分都會增加很多。

攻略這幾年於正的服化道被吹捧不少，從《鳳求凰》到《延禧攻略》，可以明顯看出他審美的提高，但是從劇的核心來講，究其根本還是一部爽劇，看不到故事邏輯與內涵。

​《鬢邊不是海棠紅》是於正的又一次進步，在保持一如既往的審美上，這部劇能看到一點“劇魂“，雖然沒有達到很高的程度，但是最起碼氣質線上，有一點民國正劇的影子，打著”耽改“劇的頭銜，但是也能看出推廣”國粹京劇“的用心與”士為知己者死“的大氣。

正午的劇之所以一直被大家奉為精品，就是因為不單細節考究，故事更值得推敲，無論是古裝劇《琅琊榜》還是現代劇《都挺好》，在觀眾視覺審美受到滋養的同時，還能在故事中得到或者學會一些什麼。

如果說《清平樂》在細節上達到了90分，那劇情上僅僅達到了9分。

劇情拖沓沒有邏輯、線索鋪陳太多撿不起來，即使服化道等細節再用心，也是拯救不了的。畢竟對於觀眾而言，他們更在乎劇情是否吸引人。

​很有說服力的一部劇就是林更新和秋瓷炫主演的《舞樂傳奇》，單看這部劇的服化道甚至劇名，真的勸退很多人，但是這部劇的精彩不會讓你等，看到第一集就會吸引你去看第二集、第三集。

所以《清平樂》你堅持看到第幾集？