「浪姐」一詞，並非貶義，本來是《乘風破浪的姐姐》的簡稱，但網友還用它來形容很拼、很勵志、有所突破的女孩。

而有部叫做《指揮家》電影，片中的女主角堪稱浪姐，她為了達成夢想，在男性主導的社會中殺出一條血路……

關鍵是該電影改編自真人真事，故事源自柏林愛樂和紐約愛樂首位女性指揮家安東尼婭·布里克充滿傳奇色彩的一生。

國內也有引進，並已於2021年1月22日上映，電影的主題推廣曲叫做《乘風破浪》（高瑩作詞作曲，楊芸晴演唱），真是非常貼切，因為女主角的奮鬥史一直在「乘風破浪」。

本以為「高山流水」般的題材，只有喜愛古典樂的觀眾才能產生共鳴，欣賞完整部電影才發現它的通俗易懂，劇情的發展與主題的呈現卻又深具可看性。

難怪電影能獲得一致好評，勇奪荷蘭國際電影節最佳演技大獎。

故事發生於1926年的紐約，出身荷蘭貧窮家庭的安東尼婭·布里克（克里斯蒂亞娜 ‧德‧布奧恩飾）從小就夢想成為一位交響樂團指揮家。

但因為當時的社會環境都以男性為主，家裡的經濟條件又無法給予支援，讓她的逐夢之路處處碰壁，甚至差點流落街頭。

即便一路上坎坷難行，布里克仍不放棄尋找機會拜師學藝，最終飛往柏林，以堅韌不拔的毅力與決心，軟化了德國指揮家卡爾·穆克（理查德·塞梅爾飾）古怪的硬脾氣，讓她成為皇家音樂學院指揮系唯一的女弟子。

在那個年代，身為女人，為了實現夢想，勢必要做出重要的人生抉擇。在片中，導演細膩地刻畫出布里克為了理想而義無反顧的艱難與決心。

而這當中，「女主角身世的之謎」、「愛情與事業的兩難」這兩部分劇情特別扣人心絃，卻又將戲劇效果拿捏得恰到好處，可以說狗血只撒一點點，結尾又收得漂亮，實在是難得一見的佳作！

電影一開場就張力十足，女主角還闖進男廁假裝指揮‍

電影一開頭，可以看到女主角精神奕奕地享受著她的工作——「音樂廳的領位員」，雖然這份工作薪水微薄，卻能幫助她更靠近「古典音樂大師」的作品。

而對指揮的狂熱，女主角不由自主跑到男廁假裝指揮，還拉了一張椅子坐到第一排走道的中間，想近距離欣賞指揮家的風範。

做出如此「出格」的事情，不用說，最後肯定是被炒魷魚了。

「闖進男廁」、「坐到第一排走道的中間」這樣的安排在一開場就顯得張力十足！身為一部「性別議題內涵的勵志片」，如此破題實在讓人印象深刻，挑戰意味濃厚！

女人的存在只是為了「繁衍後代」&「展示外貌」？

這一幕也讓我印象深刻：為了考進學院，女主角前往教授戈德史密德的家，想跟他學習鋼琴。

導演從女主角踏入教授家之前就開始鋪梗，上圖可以看出教授的太太一臉蓬頭，周圍還充斥著孩子們吵鬧的聲響。

畫面中看得出小孩年齡差距很大，應該是生了好幾個！這樣的場景完全呼應了下圖的對話。

雖然女主角被歧視，最終她還是被教授納入門下，也因此需要一筆收入來支付學費。

於是，她去應徵打字員的工作，實際演練工作內容後，面試者說她手快、指甲短，也沒有錯字。

可令人錯愕的是，最後卻是旁邊那位毫無能力、臉上畫著濃妝的尤物被錄取。

這兩個情節讓人深刻體會到，在那樣的年代，女人的存在似乎只剩下「繁衍後代」和「展示外貌」的功能了。

女主考上音樂學院後，「叫獸」逐漸露出猙獰面目……

然而，女主角怎麼可能甘心，她畢竟有自己的夢想。

電影中的浪姐，不只女主角一個

整部電影，女主角的演技飽滿紮實、男主角弗蘭克（本傑明·溫賴特飾）的顏值高得令人怦然心動。

可我最喜歡的角色其實是由跨性別演員斯科特·特納·菲爾德主演的羅賓·瓊斯——對女主角而言，這是一位亦師亦友的人物。

第一次和女主角在爵士酒吧見面，羅賓說了這樣一句耐人尋味的話：「大家出生時都光著身子，外在形象都只是偽裝。」這句話也為後來的「真相」埋下伏筆（下圖）。

原來，羅賓是貨真價實的女兒身，為了一圓音樂家的夢想，才女扮男裝。

羅賓對夢想的堅持、對好友（好姐妹）的情義相挺，讓我紅了眼，他和布里克的這段對白，也為這個傳奇故事下了最好的註腳——布里克：「你想成為什麼樣子？」羅賓：「我自己的樣子。」

一場視聽盛宴

如果你是古典樂迷，又或者你想走進古典樂的世界，卻不知入口在哪兒，那麼這部電影絕對會帶給你最難以忘懷的盛宴。

電影中的每一首樂曲的安排都具有特殊的意義，我因此擅自為它加了小標題和情節內容：

馬勒的《G大調第四號交響曲》——夢想的開端：布里克以崇拜的神情聆聽偶像指揮的音樂。

蘇薩的《自由之鐘進行曲》——邁開步伐向前走：布里克聽完露天演出，鼓起勇氣拜師學藝。

巴赫的《哥德堡變奏曲》——心誠則靈：在朋友的鼓吹下，戈德史密德教授終於同意收布里克為徒。

格里格的《特羅豪根的婚禮之日》——歡慶新友誼：布里克在爵士酒吧找到新工作，結識了一生中最重要的朋友。

德沃夏克的《F小調浪漫曲》——陷入愛河：弗蘭克，同時也是豪宅的主人，藏不住對布里克的愛意。

斯特拉文斯基的《火鳥》——為何世界要背棄我：布里克的夢想不被家人支援，還得知自己是被領養的小孩。

格什溫的《藍色狂想曲》——嶄新的人生：布里克決定飛往荷蘭尋找身世之謎，也為自己的未來尋找新的出路。

德沃夏克的《E小調第9號交響曲——自新世界》——在砥礪與自我鞭策中成長：布里克費盡千辛萬苦，終於在德國指揮穆克的指導下，獨自抗衡一百位男人。

布魯克納的《第零號交響曲》——女權革命：布里克為女權發聲，創辦史上第一個女子交響樂團。

埃爾加的《愛的禮讚》——愛是放手，也是成全：弗蘭克最後雖然娶了別的女人，卻始終默默關心、支援著布里克。最後一幕和電影開頭首尾呼應，感人至深！

每個人在追尋夢想的過程中，難免都會遇到無數的難關，當你覺得全世界都背棄你的時候，不如學學女主角的好友羅賓，告訴自己：「別絕望！拍掉身上的灰塵，從頭開始吧！」