在新中國成立70週年的特殊國慶檔裡，幾部電影不約而同的靠近了“主旋律”。在高度相似的抽象主題之下，《中國機長》仍然顯得有點特別，歸結起來是兩件事：真實、型別。

《中國機長》改編自2018年川航真實備降事件，在這個全球民航史上的奇蹟發生後，媒體的報道、行業專家的解釋，不止讓事件細節披露充分，更形成了全民關注的熱點。

“真實”的力量是天然的，就好像副駕駛上半身甩出窗外的鏡頭，電影只是把場面實現出來，真實則加劇了驚險效果。在整個觀影過程中，影院裡屢次想起驚呼的聲音，而看到手心出汗的危險場面，一想到它們正是原型人物經歷的真實事件，戲劇化就天然得到了背書。

值得說的是，事件的“真實”和電影的“真實感”是不同的，前者已發生的現實情況，後者則需要戲劇化的加工。導演劉偉強的辦法是，讓真實感落在“職業化”上，你甚至可以認為，這部電影並沒有絕對意義上的主角，當之無愧的主角是一個“職業群像”。

在川航事件發生後，地面上的塔臺、空管，以及涉及到的國防、醫生、消防、安保等等，劉偉強都分配了戲份。我對幾番消防出動的鏡頭印象很深，在真實事件裡，它們並不是幕前的英雄，但專業、有力的職業行為，讓機長和機組人員的職業精神被擴大了。

擊敗災難的，是職業化的群像，這才是高於個人英雄主義的大命題。

我很喜歡機組人員一起吃早飯的戲，同事之間的閒談、打趣，很容易讓你有貼近感，他們似乎與我們沒有區別。這就是劉偉強的“真實感”建立，去拍一群真實的、平凡的人，然後在突如其來的危機中，讓她們以職業精神和能力，去展示英雄的一面。

整部電影最酷的場面，是全球民航史上奇蹟般的備降結束後，大家壓抑興奮，要恢復到日常工作中去。“繼續工作，減少早班飛機大面積延誤。”這句話在我看來，才是電影的題眼。

一起危機的解決，依賴的是職業精神和能力，而當危機解除，英雄們又瞬間迴歸到上班族的身份，去解決真實的、不刺激的延誤問題。

在“真實”之外，《中國機長》面臨的另一個靈魂拷問是：好看嗎？

主旋律的娛樂性，是近些年的一個大趨勢。從《湄公河行動》的大賣開始，一直到《紅海行動》、兩部《戰狼》，乃至前陣子的《烈火英雄》。“主旋律+型別片”的製作思路，在持續地被擴寬方式。你完全能把《中國機長》當做這一股風氣的延續。在一個有真實背景的現實題材裡，相較於英雄之為英雄，更重要的命題是，它的娛樂性在哪裡？

劉偉強給出的答案是，把主旋律放到型別故事去。《中國機長》是典型的災難片做法，把一群具備專業能力的人，放置在一個封閉的、危險的環境裡去，要解決幾乎不可能完成的任務，才能解決危機。從劇作的角度，這是完全意義上的型別，而這提供了娛樂性的底色：它不打算說大道理，而是把關注集中在人物和災難上面。

攝影師出身的劉偉強，最擅長手持攝影，《中國機長》的災難，最漂亮的就是晃動的鏡頭。事實上，災難型別片的主角，從來都只是災難，它是無情的、殘酷的，看起來無法被解決的。

在機艙這個封閉的、狹窄的空間裡，動盪的鏡頭暗示了危險的環境，也加劇了災難的恐懼。當張涵予扮演的機長，衝向集雲和閃電之時，黑暗和安靜與動盪和噪音交替出現，這一段看得我手心出汗。“難以預計的襲擊”，這是災難、恐怖電影慣用的手法。

《中國機長》兩個武器，是“真實”和“型別”，而它所有的辦法都指向了“承重”。以機長為代表的機組人員，地面的航空單元，乃至延伸的醫生、消防和安保等等，是他們以職業精神和能力承重，這起真實事件才會化險為夷。

向承重之人致敬。