2019年，一部《1917》橫空出世，橫掃各大電影節的同時，也讓人對“一鏡到底”的電影手法驚歎不已。而環顧影史，經典的長鏡頭大師們對一鏡到底的熱愛不乏其人，偉大的希區柯克開創了最早的一鏡到底，而匈牙利的揚索則是一部電影只有幾個鏡頭構成的，到後來的索科洛夫真正實現一個鏡頭的《俄羅斯方舟》，以及獲得奧斯卡大獎的《鳥人》，一鏡到底已經從技術難點被徹底攻克。
一鏡到底通常是指拍攝中沒有cut（停機），100多分鐘的電影，一個鏡頭從頭到尾。其難度可想而知。前期的表演和拍攝需要下足“硬功夫”，偶爾需要後期修飾讓影片更加流暢連貫，使觀眾看不出來任何瑕疵。這種高難度的拍攝方法，所呈現的視覺效果非常震撼，今天分享會為大家盤點十部影史上最牛的“一鏡到底”電影！
1、《奪魂索》1948導演: 阿爾弗雷德·希區柯克編劇: 休姆·克羅寧 / 帕特里克·漢密爾頓主演: 約翰·道爾 / 法利·格蘭傑豆瓣 8.1 IMDb 8.0
最早呈現出“一鏡到底”意識的劇情片，當屬懸念大師阿爾弗雷德·希區柯克在1948年拍攝的《奪命索》。由於當時膠片的限制，它並非真正意義上的“一鏡到底”，而是由十個長鏡頭經後期剪輯拼接而成。攝影時，一旦前一卷膠捲用完，就將攝影機停機，鏡頭對準某位演員或者沙發、牆角的背影，再換上新的膠捲。
這使得由真實事件改編的謀殺故事通順連貫、一氣呵成，視覺衝擊力異常強烈。懸念大師將觀眾牢牢鎖定在驚心動魄的劇情走向中。希區柯克不愧是一位手法純熟的製造緊張的大師。
《奪魂索》是他將長鏡頭的實踐發揮到極致的一部作品。這次勇敢的實驗因為希區柯克的智慧和探索精神在電影史上留下了一抹亮色。
2、《俄羅斯方舟》2002導演: 亞歷山大·索科洛夫編劇: Anatoli Nikiforov主演: 謝爾蓋·德雷登 / Mariya Kuznetsova豆瓣 7.5 IMDb 7.4
《俄羅斯方舟》是一部實打實的一鏡到底！是俄羅斯著名導演亞歷山大·索科洛夫一次雄心勃勃的實驗。影片所有的演出都依據事先設計做到精確無誤，用一個鏡頭展示了200多年俄國曆史。
一次性連續拍攝了96分鐘，穿過35個展廳及850人組成的空間，沒有任何間斷與切換，拍攝時間與電影時間完全重合。後期製作完全不進行剪輯！由於俄羅斯國立美術館要關閉了，製片方只有一天的時間，最終拍攝了四次才最終成功。
該片講述了一名原本生活在19世紀的法國的外交官，突然來到1700年前聖彼得堡的一座古老宮殿裡，開始了一場歷史的漫遊。用一氣呵成的鏡頭，串聯起久遠的歷史與現實，整個旅程橫跨了四個世紀，掃視了俄羅斯歷史的動盪風雲。見證了地球上第一個社會主義國家的興盛與衰敗。《俄羅斯方舟》本身就是電影史和拍攝技術史上，不可抹殺的一次革新！
3、《時間編碼》2000導演: 邁克·菲吉斯編劇: 邁克·菲吉斯主演: 珍妮·特里普里霍恩豆瓣 7.3 IMDb 6.0
這是一部想要挑戰是整個蒙太奇電影體系的電影！全片四個畫面自始至終均勻分割整個銀幕，每個畫面都是一個90多分鐘的長鏡頭，四個畫面在情節上互補，並有機控制不同畫面的聲效，徹底取代了蒙太奇在以往影片敘事中所起的作用。
喜歡沾花惹草的電影製片人、為了出人頭地不惜和製片人亂搞的女演員，再加上一個為人冷漠藝術家，這群人終於因為命運的安排而相逢，構成了一個關於一段孽緣、一宗謀殺案和一個好萊塢不為人知的故事……
把螢幕分成4份，每一個視窗看起來好像都在發生著獨立的故事，突然你會發現其實不是這樣，四個視窗四個熒幕彼此之間的時空有時是交叉，有時平行。人物情節對白相互關聯、影響。形成了一種徹徹底底的“上帝視角”。
4、《人生小結》2011導演: 三谷幸喜編劇: 三谷幸喜主演: 中井貴一 / 鈴木京香豆瓣 7.6 IMDb 6.9
三谷幸喜“一鏡到底”系列的第一彈，更接近一部實景舞臺劇，一氣呵成的長鏡頭完成了對電影和戲劇的雙重致敬全片只有一個鏡頭，看起來卻不覺著悶。
上班族的男人與妻子美沙因婚後各自忙於工作，鮮少交流，漸行漸遠。適逢美沙的祖父去世，二人結伴遠離喧囂大都會東京，來到美沙闊別已久的家鄉奔喪。在這一過程中，他們似乎也發現對方彌足珍貴的一面······
5、《大空港2013》2013導演: 三谷幸喜編劇: 三谷幸喜主演: 竹內結子 / 生瀨勝久豆瓣 8.3 IMDb 7.4
三谷幸喜被譽為日本的“國民喜劇大師”，他導演並編劇的一系列作品無一不帶有強烈的個人色彩，密集的對話，紛繁的人物，誇張的表演，變換的空間，這些元素構成了三谷幸喜式喜劇，看盡人生百態，令人啼笑皆非。
《大空港2013》是日本導演三谷幸喜“一鏡到底”系列的第二彈，從頭到尾一氣呵成。本片拍攝一共6天，每天只拍一條，每條100分鐘不NG。
講述了班機延誤、乘客滯留在機場時發生的一連串故事。影片在延續以往舞臺劇質感的同時保持了群戲排程的超高水準，精巧縝密的結構與層層遞進的敘事給予觀眾應接不暇的臨場感。
6、《魚與貓》2013導演: 沙朗·莫克利編劇: 沙朗·莫克利主演: Abed Abest豆瓣 6.9 IMDb 7.3
伊朗導演沙朗·莫克利憑藉《魚與貓》獲得威尼斯電影地平線單元創意獎。影片最出色的莫過於變換敘事視點，透過不用人物視角重新闡述，如一個時空扭曲的遊戲迷宮，很有創意。這種敘事結構比當年昆汀的《低俗小說》以及獲得威尼斯金獅獎的《暴雨將至》更為複雜刺激！
廣闊空間內一鏡到底，故事結構閉合成環。將血與暴力置於畫面之外的“虐殺”片，導演希望用這種手法來創造一種與伊朗現實接近的時刻危機四伏的恐懼感，討伊朗女性不斷被侵犯和虐待的敏感話題。
7、《鳥人》2014導演: 亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖編劇: 亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖主演: 邁克爾·基頓 / 愛德華·諾頓豆瓣 8.0 IMDb 7.7
《鳥人》也是偽一鏡到底的代表作，為了達到一鏡到底的效果，演員們通常需要一次完成長達15頁劇本的內容，並且按照嚴格的走位，不能有絲毫差池。電影的畫面非常精美。整部電影好像是用一臺手持攝像機一氣呵成的。觀眾就像跟隨著片中演員，在舞臺前後自由穿梭。完全忘記了時間的存在。完全覺察不到剪輯痕跡。
富有張力的情感、黑色喜劇的諷刺味道與演員們之間產生的美妙化學反應，讓這部電影成為了一副流動的視覺畫卷，堪稱壯舉。影片也榮獲當年奧斯卡最佳影片等多項大獎。影片由墨西哥三傑之一的岡薩雷斯·伊納裡圖執導。
8、《維多利亞》2015導演: 塞巴斯蒂安·席佩爾編劇: 塞巴斯蒂安·席佩爾主演: 萊婭·科斯塔 / 弗雷德裡克·勞豆瓣 7.1 IMDb 7.6
《維多利亞》這部德國影片於2015年入圍了第65屆柏林電影節，併成為了當年影展中最亮眼的一顆新星。全片140分鐘，實打實的一鏡到底，一天完成拍攝，也打破了前面提到的《俄羅斯方舟》99分鐘的一鏡到底片長記錄。
這部作品令人震撼的原因，絕不簡單是因為技巧本身，導演講述的是一個如此精彩，有血有肉的有關現代年輕人的故事：西班牙女孩維多利亞初到柏林，在夜店門口被四個男子搭訕，原本浪漫的邂逅，突然變成了一場致命的犯罪。
長鏡頭不再是一種炫技，而是盡情地為營造真實感受服務。140分鐘流暢連續的一鏡到底讓人們徹底忘記電影的存在，鏡頭彷彿和主人公們融為一體，從他們的視角審視世界，觀眾也彷彿身臨其境，經歷了從人間到地獄，從浪漫到悲劇的命運突轉。共同經歷了整個夜晚的驚心動魄 ！
9、《冰淇淋與雨聲》2017導演: 松居大悟編劇: 松居大悟主演: 森田想 / 田中憐子豆瓣 7.1 IMDb 6.5
這部一鏡到底的電影來自非常年輕的日本新生代導演松居大悟。這部電影也因“一鏡到底”這個技術性噱頭備受爭議：“74分鐘長鏡頭，真牛逼還是在裝逼？”放進影史序列看，74分鐘一鏡到底可能並不算什麼，但導演卻很好地利用長鏡頭髮揮了電影的特質，打破虛實界限，完成時空轉換。
影片《冰與雨聲》展現了熱愛戲劇的少年少女為了一次演出努力練習、卻在最後被告知演出取消，因而奮起反抗的故事。日式中二熱血，但非常符合主角們青春的氣息。整部電影的氛圍相當自由不令人費解，彷彿是一次對自己中學時代的回憶，相當輕快歡樂，屬實給人眼前一亮的感覺。
10、《1917》2019導演: 薩姆·門德斯編劇: 薩姆·門德斯 / 克里斯蒂·威爾遜-凱恩斯主演: 喬治·麥凱 / 迪恩·查爾斯·查普曼豆瓣 8.5 IMDb 8.3
《1917》可謂是2019年最重磅的電影，一共狂攬了37座大獎！嚴格意義來講它屬於“偽一鏡到底”。據統計，該片共有22個剪輯點，但鏡頭之間的銜接和場面排程的考究，銀幕上最終呈現的效果，是長達119分鐘、非常流暢的長鏡頭。
故事發生在第一次世界大戰進入最激烈之際，兩個年僅16歲的英國士兵，因為命令需趕往死亡前線，向那裡的將軍傳達訊息的故事。鏡頭跟隨著兩位主角小兵穿越戰場，我們的眼神會不自覺地搜尋著這兩位主角身邊可能存在的危險，時時刻刻都提心吊膽！