14號，導演烏爾善分享了李雪健老師為電影《封神三部曲》配音的圖片。正式宣告本片進入了後期配音階段，下一步就是宣傳上映了。

近些年李雪健老師的作品不多，但提到演員的名字後面必須要加上“老師”的，他得算一個。

所以“烏爾善”、“封神榜”、“李雪健”，似乎每個透露出來的資訊都已經註定這是部經典之作、是今年最值得期待的電影之一。

但這部電影成功的意義遠不止如此，或許她會成為中國電影工業化的標識；更有可能把孩子們從“變形金剛”、“蜘蛛俠”中“拯救”出來。

不知還有多少人記得1990年，傅藝偉、藍天野等人主演的電視劇《封神榜》。雖然製作略顯粗糙，但也成功融入一代人的成長記憶當中。

這個作品人物多、故事多而且離奇，頗有看點。

尤其是人物，幾乎每個人物都是一個獨立的英雄。所以使點勁整出個中國產的《復仇者聯盟》並不算高談闊論。

尤其是這麼多年來，《西遊記》《水滸》等名作都有翻拍；金庸劇、瓊瑤劇等等甚至翻拍、續拍到爛大街，但這個和名著齊名的故事卻鮮有涉及。

說起來這可是除了四大名著之外流傳最廣的神話故事之一了，堪稱第五大名著，不知為什麼這麼冷門。

不過物以稀為貴，這種經典故事講得越少就越值得期待。這對《封神三部曲》無疑是個很大的優勢。

這部作品從2012年開始創作到計劃的第三部2022年上映，整整十年的時間。

製作過《畫皮2》、《尋龍訣》的導演烏爾善這次顯然是傾盡全力了。因為不僅十年磨一劍，而且投資高達30個億，這在中國產電影裡是十分罕見的。

所以只靠票房回本不是他們的初衷，他們早已經把電影周邊的開發考慮在內。

比如製作主題樂園、電影場景和道具用來做博物館展覽、以及後期像遊戲、手辦等其他衍生品的開發。

這野心相當不小，因為這就是一整串的電影產業鏈。

要達到這個目的，其根本還是在於電影本身。在於怎樣把這部史詩級的神話拍出史詩級的電影大片。

烏爾善沒少下工夫，他整部電影的製作上都是在向著工業化標準努力。

也就是說他製作這部電影就像一個大型企業的操作一樣，崗位分工明確、管理到位、執行標準嚴格、效果精益求精。

而他們的工作人員人數曾一度達到2000人以上。

難怪《流浪地球》的導演郭帆探班後感慨：“跟《封神三部曲》相比我們就是手工作坊。”

反映到實際操作中，有幾個點就足以證明他們的用心。

1、道具細節制作精良。

他們的外景場地佔地面積達到500畝（大概有50個足球場大小），但大到宮殿城牆小到青銅器上的紋飾處處都獨具匠心。

因為他們用的是8K的攝像機，影像精度非常高。

光商紂王上朝的“龍德殿”場景佔地就達到6千平米，光為這個場景地佈置燈光就用了5個月。

烏爾善從內到外的嚴格要求，他覺得場景逼真道具還原對演員有很大的幫助作用。

“你拿著一個做工精良的劍，他就相信自己是個王；你拿個小塑料片，他也覺得自己是在胡鬧。”

奧斯卡最佳外語片導演阿諾探班後贊到“每一個細節都預示著一部鉅製的誕生。”

2、各方能人各顯身手。

劇組從匈牙利等地購進數十匹BMW良駒，還專門請了《魔獸》《佐羅的面具》等電影的馬術指導來訓練。

甚至演員親自給自己的馬餵食、洗澡，建立感情，這樣才能在影片中展示最理想的配合效果。

、包括飾演“商紂王”現在已經花甲之年的費翔也進行了馬術等相關訓練。他曾發文說“演員的生活很單純：只要訓練、鍛鍊、準備、專注…掌握好每一場戲的每一個細節。”

視覺效果方面，他們邀請到了《指環王》三部曲的製片人擔任製作顧問、《獨立日》《星球大戰》的視覺特效總監道格拉斯來負責視效。

他們還把影片需要的各種特效分類交給全球不同的特效公司製作。

總之這樣的電影製作真是讓人很難找到一絲瑕疵。如果有，那也只能是出在演員身上。

然而在選角方面，烏爾善更是匠心獨具。

開篇提到的老戲骨李雪健飾演西伯侯姬昌，另外還有黃渤飾演姜子牙、陳坤飾演元始天尊、夏雨飾演申公豹、費翔則飾演商紂王……

這陣容的選擇標準還用說嘛，幾乎個個都是影帝。可說是名副其實的“神仙”陣容。

但除了這些主角，他們的信心更是體現在配角的選擇上。

他們需要年輕靚麗的演員，但他們並沒從漫山遍野的流量小生裡去找，而是出動了8個團隊去全世界各地選角。

而且現在電影都已經拍完，這些角色仍始終沒有露過面。

“那些選秀節目上的藝人是為了帶貨，而我們的演員則需要學習甲骨文。增長粉絲是電影上映後自然而然的事情，我不需要他們在拍攝期間去漲粉。”

他這哪是在找演員？訓練週期兩年，又是馬術又是甲骨文的，分明是在找商周時期的“戰士”。恐怕“藝人”們還真不好勝任。

但言談話語之間烏爾善透露出對自己作品的無限信任。

當然，有這樣的團隊和製作、加上自己的一顆匠心，他也沒法不自信。

烏爾善曾感慨自己5歲的兒子沉迷變形金剛，給他買禮物都買不到中國主題的，希望自己這次能創造個“封神”主題的元素。

這次終於，眼看著就要有了！