文化是文明的基礎，任何時代都不能忽略它的重要性。對於導演烏爾善來說，拍攝好電影傳播優良傳統文化是他十年來一直堅持的原則。

2011年，烏爾善執導了首部型別片《刀見笑》，這是他從拍廣告轉型到電影導演的一次新嘗試。在劇情向與荒誕喜劇元素之間觀眾們上演了一次“口水戰”，是好是壞眾說紛紜。

一年後烏爾善繼續執導的電影《畫皮2》上映，此刻已與《畫皮1》上映時間相隔四年。

電影《畫皮2》海報

全新的導演，全新的演員，全新的故事，儘管該片觀眾口碑中質疑聲不斷，不過憑藉著在當時來說相對不錯的特效處理，烏爾善贏得了更多的關注，也由此正式開啟了他個人奇幻電影的創作生涯。

隨後的中國電影市場颳起了一陣“IP改編風”，各種作品如雨後春筍般層出不窮，一時間百家爭鳴的局面屬實熱鬧。

無獨有偶，在經歷了眾多型別片爭搶後“盜墓IP”開始登上改編劇的歷史舞臺。盜墓題材電影的改編基本圍繞著《鬼吹燈》和《盜墓筆記》兩大IP進行，面對這塊新鮮可口的乳酪，許多導演開始爭做“第一個吃螃蟹的人”。

從結果上看陸川成為了第一個搶佔盜墓劇市場的導演，不過對於他來說這“第一口螃蟹”不但沒有嚐到甜頭，反而差點“嚥到自己”。

盜墓小說影視化是包括原著粉在內的所有人都希望看到的事情，熟悉的文字被賦予動態的畫面，以全新的藝術形式呈現出來，填補了閱讀時遐想的空間。

導演陸川的《九層妖塔》是一次失敗的嘗試，它的失敗是包括導演在內的所有主創們共同造成的結果。憑藉著對盜墓劇的“錯誤解讀”，《九層妖塔》巧妙地避開了盜墓劇的精髓，將整部盜墓劇硬生生變成了一部後期“突突突”的爽片，觀眾們難掩失望之情。

有了這個前車之鑑，觀眾們開始對盜墓劇敏感起來，在這個節骨眼上《尋龍訣》的出現能否力挽狂瀾呢？

最終頂住了壓力的《尋龍訣》不負眾望，創造了870萬元中國產3D電影零點場最高票房、1.7億元賀歲檔首日最高票房、2.3億元中國產3D電影單日最高票房共三項新紀錄，票房總計達到16.78億。

《尋龍訣》的成功不是一次偶然事件，導演烏爾善功不可沒。據悉當年為了拍攝好這部電影，籌備期烏爾善親力親為帶頭打磨劇本，甚至為此還拉來了“不想當編劇”的天下霸唱與張家魯聯合編劇，經過幾百稿和多次修改後最終定稿。

電影《尋龍訣》海報

另一方面，烏爾善為了搞清楚《鬼吹燈》的精髓部分“倒鬥”的具體細節，親自去了很多墓穴和博物館，並且在專家的帶領下學習風水學、了解極限運動。

《尋龍訣》是烏爾善奇幻電影轉型路上邁出的堅實腳步，某種意義上講該片奠定了盜墓劇的“工業化體系”，對後續影視劇有不小的參考意義。

烏爾善不是一個高產導演，從首部電影《刀見笑》到現在十年裡只上映了三部電影，除此之外沒有任何影視劇的創作。

電影《封神三部曲》海報

可能會有人好奇好不容易憑藉《尋龍訣》成功的他為什麼不一鼓作氣拍出更多電影賺錢賺人氣，其實關注烏爾善的朋友都知道他始終沒有停止前進的腳步。

早在《尋龍訣》之前，烏爾善就已經開始著手策劃電影《封神三部曲》的準備工作，封神演義對於國人的影響力不亞於任何一部文學名著。

關於封神演義的改編，烏爾善依舊不是第一人，1990年傅藝偉版和2001年陳浩民版本的《封神榜》絕對是無數人小時候看電視的共同回憶，其經典程度不言而喻。用現在的話說如果你小時候沒有看過《封神榜》，那你真的是out了。

隨後《封神榜》這個傳統大IP進行了無數次的翻拍，技術的進步、畫面品質的提高不但沒有帶來理想的效果，反而與經典漸行漸遠。

電影方面，2016年《封神傳奇》集結了李連杰、范冰冰、黃曉明、楊穎、古天樂、文章、梁家輝等人，如此超豪華陣容用在“神仙打架”的設定上再適合不過了，最終該片呈現的效果卻讓人大跌眼鏡。

票房2.8億，豆瓣評分2.9，然而這些數字都不是最糟糕的，糟糕的是封神演義IP悲慘的翻拍故事仍在繼續。

2019年羅晉、王麗坤、鄧倫主演的劇版《封神演義》讓所以人再次見識到了編劇魔改的真正實力，在這部打著封神外殼的神劇裡妲己一面要魅惑紂王，一面還和“哥哥”楊戩搞出感情戲，期間還要照顧一下狐妖的感受，簡直忙得不可開交。

觀眾的審美標準逐漸提高，導演編劇還停留在胡編爛造的自嗨狀態裡不思進取，打出3.3的評分也就不難理解了。

推進電影品質，傳播傳統文化是導演烏爾善做電影的初衷。相較於以前，時下的電影行業有了更為開放的格局，導演甯浩的“壞猴子72變計劃”，黃渤的“HB+U計劃”等一大批計劃助力中國電影產業蓬勃發展。

導演烏爾善

與甯浩、黃渤挖掘新人導演的方式不同，烏爾善在劇本、演員、道具等整體把控上進行了一次大跨度管理。

從2012年宣佈《封神三部曲》的拍攝計劃到2022年計劃第三部《封神三部曲》的上映，十年時間是烏爾善的一個龐大計劃，為此他建立了從上到下科學完善的規模體系。

三部連拍，中國電影的一次突破

電影《封神三部曲》依託小說《封神演義》情節，小說裡為觀眾們呈現了巨集大的封神世界。

不規則的敘事結構和錯綜複雜的人物關係加大了電影改編的難度，為了打好這個“地基”，導演邀請到了社科院和北京大學等多位學者，外部聯合包括電影《臥虎藏龍》在內的編劇圍繞“封神演義的當代社會價值”開始研討，不斷深入打磨劇本。

敲定了劇本，接下來就是拍攝內容和形式。在採訪中導演烏爾善坦言《封神三部曲》最終定位以連續拍攝三部的形式呈現參考了國外《指環王》和《霍位元人》，如此大規則大跨度的製作在國內史無前例。

封神演義訓練營，中國產電影工業化體系新格局

我需要的演員，年輕，堅毅，陽剛，擁有原始的男性美，不但需要紮實的演技，還需要擁有古代戰士擁有的全部技能。

《封神三部曲》的演員經歷了一次次海選，劇組2017年開始在全球華人中尋找演員，從最初的15000名演員中甄選了1400人，最終導演又從這些人中選擇了20位年輕演員進入了封神演義訓練營。

封神演義訓練營提供24周專業課程，以“君子六藝”為基礎開設了多項訓練課程，演員進入訓練營後會接受包括身體塑形、文化歷史、聲樂樂理等全方位的封閉訓練，為電影全方位的人物需求提供了堅實保障。

從最初的百十號人到高峰時期的兩千多人，劇組專門成立了封神食堂，最高峰可以容納兩千人同時就餐。

飲食管理上根據電影拍攝的通告採用三餐、五餐等科學的配餐標準，助力演員塑造符合古代氣質的強健身軀。

對比傳統印象中片場演員手捧便當的畫面，封神食堂的伙食標準簡直不要太好，小夥伴們羨慕嗎...

道具精益求精，營造古代氛圍

關於道具的問題在採訪中導演烏爾善曾表示“道具對演員十分重要，你拿一個做工精美的劍會以為自己是個王，但你拿個塑料片道具肯定也會感覺是在鬧著玩”，可見道具對於演員進入角色起到了不可忽視的作用。

每一個道具，每一個陳列都要做到博物館級別，這是烏爾善對道具品質的卓越標準。大場景方面，搭建的3500平米的龍德殿橫樑、立柱、地板等處處彰顯了精緻唯美，饕餮紋、商王殷壽朝堂等佈局來自清華大學泥塑師和民間工匠師共同合作的成果。

從小學習繪畫的經歷讓烏爾善對道具和視覺效果方面極為重視，在實際考察商周時期文化遺址後，烏爾善決定為《封神三部曲》建立一套獨有的美學體系，將道教水陸畫與商周青銅器元素融合重組。

演員陣容：熟悉的配方，熟悉的味道

根據放出的海報物料，除了海選出來的演員外，《封神三部曲》的主演名單出現了黃渤、費翔、李雪健、夏雨、陳坤、袁泉等實力演員的名字。

電影《封神三部曲》劇照

在這些明星中，陳坤可以說是見證了烏爾善轉型的人，《畫皮2》《尋龍訣》的兩次合作不僅實現了電影口碑穩定提升，還讓他們二人成為了好友。

至於黃渤、費翔、夏雨均與導演烏爾善有過合作，某種意義上說導演確實是一個“念舊”的人，而這樣的好處也同樣顯而易見——配合默契。

電影《封神三部曲》劇照

《尋龍訣》中夏雨飾演了大金牙這個角色，放到現在依然被許多網友認為是還原度最高的大金牙形象。倘若說《尋龍訣》中有什麼“遺憾”的話，我猜可能是當時沒給袁泉安排角色吧哈哈...

這次，夏雨來了，家屬袁泉終於也來了。

關於李雪健老師，導演烏爾善近日分享了《封神三部曲》的最新動態，表示在影片中飾演西伯侯姬昌的李雪健老師，已經開始了配音工作。

貓眼平臺截圖

根據貓眼平臺大資料，截至今日該片想看人數1,8萬，按照原定計劃，《封神三部曲》第一部將於今年暑期檔上映，不知道後續是否還要調整檔期。

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